揣著格律讀唐詩（下）：一聲何滿子，雙淚落君前

推薦：揣著格律讀唐詩（1）：無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來

文/雲夢

【作者簡介】雲夢，本名陳奇智，江南潯陽人氏。

【原創作品，未經許可，

不得轉載】

前篇和大家一起回顧了中國古代詩歌形式的發展過程，從四言體到五言體，再到七言體，以及格律詩的誕生，並在唐朝達到鼎盛而登峰造極，為我們留下了一座美輪美奐的詩歌寶庫，滋養了後世的詩歌文學。

前面說過，詩經的詩三百，其實就是三百首歌詞；即使到了秦漢的樂府詩，

也多半是用來歌唱的。隨著語言的豐富，文學的發展，詩逐漸從歌中獨立出來，成為獨立的文學體裁。儘管如此，詩在很長的時間裡，一直保有了歌的特性，即音樂性。

詩的音樂性，在於節奏、聲調和押韻。節奏是一個句子種詞語的節點和結構；聲調就是我們說的四聲；韻也叫韻腳，也就是一個詩句裡最後的那個字，所以叫作“韻腳”。不管是句句押韻，還是隔句押韻，或者是數句一韻，無論是配樂而歌還是單獨吟誦，都不離相同的韻腳，在音律上都成為一條主線。

詩從歌中獨立出來以後，雖然不再只以唱的方式表現，卻有了“吟”，即介乎唱與讀誦之間，似唱似誦。所以古人有“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”的說法。

唐代格律詩的出現，不但通過平仄的“相間”“相對”和“相粘”，極大地豐富了詩的音樂性；同時，因為句數固定，字數固定，整首詩詩句整齊，而發展了詩的形式美；而每一聯上下句的結構相同，尤其是對仗句，大大提升了詩的內在結構對稱美，

並催生了唐詩特有的意境美，更將中國詩歌藝術推向了頂峰。

我們再來溫習一下格律詩的四種基本句式：

平平仄仄平平仄——平起仄收

仄仄平平仄仄平——仄起平收

仄仄平平平仄仄——仄起仄收

平平仄仄仄平平——平起平收

前篇說過，七律押平韻，

一般首句即起韻

“一般”，就是說允許有例外，如崔顥的“昔人已乘黃鶴去”，又如杜甫的《聞官軍收河南河北》：

劍外忽傳收薊北，仄仄平平平仄仄

初聞涕淚滿衣裳。平平仄仄仄平平

卻看妻子愁何在，平平仄仄平平仄

漫捲詩書喜欲狂。仄仄平平仄仄平

白日放歌須縱酒，仄仄平平平仄仄

青春作伴好還鄉。平平仄仄仄平平

即從巴峽穿巫峽，平平仄仄平平仄

便下襄陽向洛陽。仄仄平平仄仄平

這首七律作于廣德元年（西元763年）春天，安史之亂快結束了，那時杜甫52歲，在四川。杜甫在這首詩下自注：“余田園在東京（洛陽）。 ”而官軍收復的河南河北，就包括杜甫的家園所在地洛陽。杜甫聽到消息後，欣喜若狂，恨不得馬上回到家鄉，連回家的路線都想好了。這首詩很好懂，就不多解釋了。首句不入韻，是仄起仄收；中間兩聯對仗不但工整，而且極其平易，又自然貼切。尤其是尾聯中，從巴峽到巫峽用了一個“穿”字，從襄陽到洛陽則用了一個“向”字，用得非常的精准生動。

五律，即是五言律詩，句數還是八句，每句的字數則是五個

從平仄上說，即是把七律的四種基本句式中，去掉頭兩個字。只是，在七言律中，平仄的變化有三到四個，而五言律中，就只有二到三個；在平仄寬鬆政策裡，也只能是“一三不論，二四分明”了——在“不論”中，很容易犯“孤平”。

仄仄平平仄——仄起仄收

平平仄仄平——平起平收

平平平仄仄 ——平起仄收

仄仄仄平平 ——仄起平收

五言律，一般首句不入韻。也可以首句入韻；其他的規則也如七律。

我們還是來讀李杜的五律吧。

杜甫的《旅夜書懷》

細草微風岸，仄仄平平仄

危檣獨夜舟。平平仄仄平

星垂平野闊，平平平仄仄

月湧大江流。仄仄仄平平

名豈文章著，仄仄平平仄

官應老病休。平平仄仄平

飄飄何所似，平平平仄仄

天地一沙鷗。仄仄仄平平

唐代宗永泰元年（765）正月，杜甫辭去節度參謀職務，返居成都草堂，依靠至交成都尹、劍南節度使嚴武，沒想到四月份，嚴武突然患病死了，杜甫在成都失去依靠，也失業了，於是攜家帶口由成都乘舟東下，經嘉州（今四川樂山）、榆州（今重慶市）至忠州（今四川忠縣），在旅途中寫了這首詩。

首聯從岸上微風中的細草，寫夜晚到江中的孤舟——這是“起”；頷聯是對仗句，把視野拓展了，承接著首聯中的“夜”，寫星空映照下的平野顯得那麼開闊，倒映在江水中的月亮像是隨著流水湧出來——這是“承”，頸聯也是對仗句，轉到寫自己詩名和病體——這是“轉”；尾聯感慨自己，像是毫無依靠的一隻沙鷗在空寂中漂泊——這是“合”。杜甫一生憂國憂民，自己也艱難困頓，“艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯”，基本上是他中晚年生活的寫照。

杜甫是個實在人，他寫的律絕都很規整，起承轉合也很鮮明周到；對仗句不但工整，而且極有意蘊，煉字功夫登峰造極。所以才被稱為“詩聖”！詩句中的星“垂”和月“湧”，不但形象生動，而且沒有別的字能夠代替的。今人若想學格律詩形式，杜甫的詩是最好的範本。

我們再來讀讀李白的一首五律《聽蜀僧濬彈琴》：

蜀僧抱綠綺，平平平仄仄

西下峨眉峰。仄仄仄平平

為我一揮手，仄仄平平仄

如聽萬壑松。平平仄仄平

客心洗流水，平平平仄仄

餘響入霜鐘。仄仄仄平平

不覺碧山暮，仄仄平平仄

秋雲暗幾重。平平仄仄平

這首詩是寫聽一位來自峨眉山的僧人彈琴的。

在中國古代的文化意識中，古琴樂是最高雅的，有文人琴、僧家琴和道家琴。而一般的民間，特別是煙花柳巷，都是琵琶或者箏。綠綺，本是司馬相如彈奏《鳳求凰》的琴名，就如蔡邕的“焦尾”，孔子的“仲尼”，楚王的“繞梁”，都是琴名。詩中的“綠綺”並非司馬相如的綠綺，而是藉以指代名貴的琴，所以，用了一個“抱”字。頷聯中，“為我一揮手”，寫琴家隨心隨意撫琴，而“如聽萬壑松”則是寫琴聲的急促和宏大，上下句連貫一氣，自然寫意。

那到底是什麼感受呢？

就像心被清澈的流水洗過一樣，而琴聲餘韻更融入了霜冷天的鐘聲裡去了，不知不覺中，暮色降臨，直到秋雲完全暗下來（我還沉浸在琴聲裡）。全詩沒有一個字說蜀僧的琴藝如何高超，只從“一揮手”就讓人沉迷半天中去體會。在世上所有的事物當中，音樂是最難用文字描寫的，雖然可以用比喻，但比喻音樂很難貼切（萬壑松也只是形容琴聲的急促和氣勢、白居易的“大珠小珠落玉盤”其實也難貼切），一般都是用烘托的手法來表現，杜甫在《贈花卿》中也只能說“此曲只應天上有，人間能得幾回聞”。而李白的這首聽琴，則從多個方面——“萬壑松”、水洗心的主觀感受，入霜鐘的客觀情境，以及忘我忘時——來烘托琴聲和琴家的琴藝。可以說，李白的這首詩，是古代寫聽琴的最好的一首！

但是，作為一首五律，這首詩卻多處出律。第一句就犯了孤平，頷聯的對仗不工整，頸聯的對仗則平仄失對：“洗”和“入”都是仄聲，而“流”和“霜”又都是平聲，可意義又是如此的自然貼切，意境是如此雋永，好到人們根本不去計較老李的“出律”——這就是詩仙李白！

接下來我們說說“絕句”

絕句，其實是“截句”，意即“截取句子”，也就是截取律詩的句子。七絕是截取七律的句子而成；五絕是截取五律的句子而成。

律詩八句分為四聯，即首聯、頷聯、頸聯和尾聯。絕句截取的形式有四種：首聯+尾聯；首聯+頷聯；頷聯+頸聯；頸聯+尾聯。

首聯+尾聯的絕句，不需要對仗，如白居易的《暮江吟》；

一道殘陽鋪水中，仄仄平平仄仄平

半江瑟瑟半江紅。平平仄仄仄平平

可憐九月初三夜，平平仄仄平平仄

露似真珠月似弓。仄仄平平仄仄平

元稹的《行宮》：

寥落古行宮，仄仄仄平平

宮花寂寞紅。平平仄仄平

白頭宮女在，平平平仄仄

閑坐說玄宗。仄仄仄平平

首聯+頷聯的絕句，第二聯要對仗，如杜甫的《江畔獨步尋花》；

黃四娘家花滿蹊，仄仄平平仄仄平

千朵萬朵壓枝低。平平仄仄仄平平

留連戲蝶時時舞，平平仄仄平平仄

自在嬌鶯恰恰啼。仄仄平平仄仄平

李白的《靜夜思》：

床前明月光，平平仄仄平

疑是地上霜。仄仄仄平平

舉頭望明月，仄仄平平仄

低頭思故鄉。平平仄仄平

（舉頭的“頭”又出律了，而且重字了；但是，換個“仰首”可不好聽，還是“舉頭”好；“望”和“思”可以當作“平仄互救”——這就是李白！）

頷聯+頸聯的絕句，兩聯都要對仗，如杜甫的《絕句》；

兩個黃鸝鳴翠柳，仄仄平平平仄仄

一行白鷺上青天。平平仄仄仄平平

窗含西嶺千秋雪，平平仄仄平平仄

門泊東吳萬里船。仄仄平平仄仄平

王之渙的《登鸛雀樓》：

白日依山盡，仄仄平平仄

黃河入海流。平平仄仄平

欲窮千里目，平平平仄仄

更上一層樓。仄仄仄平平

頸聯+尾聯的絕句，第一聯要對仗，如杜甫的《江南逢李龜年》：

岐王宅裡尋常見，平平仄仄平平仄

崔九堂前幾度聞。仄仄平平仄仄平

正是江南好風景，仄仄平平平仄仄

落花時節又逢君。平平仄仄仄平平

張祜的《宮詞》：

故國三千里，仄仄平平仄

深宮二十年。平平仄仄平

一聲何滿子，平平平仄仄

雙淚落君前。仄仄仄平平

絕句因為只有律詩一半的字數，所以更加短小；雖然內容也要簡單些，但更容易寫作，只有感覺來了，可以隨口吟出，叫作“口占一絕”。並且，可以根據自己的思路，截取相應的句式：有好的對仗句，可以選擇需要對仗的格式；沒有，則選取首聯+尾聯的格式即可。

如今，喜歡格律詩的朋友越來越多，喜歡寫作格律詩的朋友也很多。

寫格律詩的第一要務，就是必須遵守格律，要合乎平仄的“相間”“相對”“相粘”的基本規定。對於初學者來說，可能會為了遵守平仄格律而拼湊，甚至生造詞語，這也屬正常，但要知道改進和提高，逐步進入到平仄運用嫺熟的程度，這要求學習者一要多讀格律詩（本篇所選的律絕，全部出自《唐詩三百首》），讀《聲律啟蒙》和《訓蒙駢句》，

二要存儲足夠的詞彙，這是基本功。別老想著拿李白有的詩也不那麼合乎格律說事，人家是李白啊！斟詞酌句的過程既是一個提高的過程，更是雕琢心情的過程，是很美好的文字體驗！

（2017/3/11）