在傳統文化復興的大背景下， 近十年來產生了“古琴熱”現象。 遍地都是的琴館和古琴培訓班、層出不窮的古琴雅集活動、古琴考級……所有這些，
從乏人問津到門庭若市， 古琴音樂文化取得了巨大成果， 但在熱鬧的背後， 也滋生了一些負面因素。 從中國音樂學院教學崗位上退休的王耀珠， 針對古琴領域的“亂象”進行了分析：“醜學氾濫、過於追求復古、反對表現論、成為被濫用的消費文化……都是亂象的具體表現。 可專家學者往往秉持‘君子不言人之惡’的中庸之道， 某種程度上造成了批判性的缺失。 ”
亂象的特點之一便是顛覆了傳統價值觀。 這種顛覆體現為醜學氾濫， 即醜取代美成為了主要審美觀照的對象。
1956 年， 全中國彈古琴者尚不足千人；2003年， 古琴音樂向聯合國教科文申請世界“人類口頭的、非物質文化遺產”獲准，
自古以來， 古琴的屬性被定位在文人音樂， 五十年代以來， 以往的體制對古琴在提高方面的重視大過對普及重要性的強調， 所以現在要提高古琴在民間的地位， 也屬順理成章。 可問題在於， 某些當下盛行的大眾審美傾向， 對古琴原有的審美造成了一定的顛覆。
現今學琴之人， 一部分是把雜音、噪音等非樂音成分當作審美的成分， 更有甚者將不和諧、不正常的技術發揮視為“有內容”的代名詞， 音不准、沒節奏， 都能找到種種理論進行開脫。
對此， 王耀珠表示扼腕歎息：“看過金庸小說的都知道， ‘踏雪無痕’才是武術的最高境界。 而在音樂中， 沒有非樂音成分， 應是最起碼的要求， 現在卻以追求‘踏雪有痕’為美， 令人感到遺憾。 ”與傳統價值觀對立的非音樂行為， 會導致高失准率， 是古琴演奏中致命的弱點。 部分從音樂學院畢業的專業古琴樂手， 反被當成“非主流”， 實在不是一件好的事情。
此外， “不真不善”的現象也屢見不鮮。 當下各種琴社和琴館林林總總， 有些老師就是“半路出家”的速成者， 只學半年古琴就敢建琴社、收徒弟。 對古琴譜的出處不清楚、不瞭解， 誤用曲譜， 紕漏百出。
人們的辨別能力還不太夠， 某些只會一兩首曲子的人就敢稱家、稱大師， 導致了“大師滿天飛”的現狀
。 “不真”可能是非主觀故意性導致的， 但“不善”就是主觀故意的行為了， 把老師的譜子收編到自己的集子裡不注明打譜或師承， 胡亂編造出身名門， 都屬於欺師欺世之舉。
古琴亂象的另一特點， 在於顛覆主流價值觀。 其顯著特徵就是只強調原汁原味的繼承， 反對變化和發展。
2000年之後， 古琴成為非遺和世界級國寶。 圈內外人士出於好意， 把它當博物館文物一樣保護起來， 這種一成不變的做法反而削弱了古琴傳統的生命力。
《論語》有言：“述而不作， 信而好古， 竊比于我老彭。 ”解釋先人主張， 同時加入自我見解， 既使傳統具有了生命力， 也讓自己獲得了意義——對於古琴而言亦是如此， 它所要傳承下來的， 應該是活的文化。
歷史性的集體創作是古琴文化獲得生命力的秘訣，
若從歷史來看， 漢代儒家正統典籍《樂記•師乙篇》中就有明確的表現論；東漢末年， 古琴典籍也總結出“流文雅”， “妙心察”等觀點。 這些不是空穴來風， 源於孔子提出的詩的“興、觀、群、怨”四大功能。 古琴在發展過程中沒有拋棄言志與抒懷的功用。
如何讓古琴走進現當代， 這個問題也面臨著不少尷尬。 曾在北京奧運會開幕式上表演古琴獨奏的陳雷激，於今年上半年觀摩了一場學生古琴表演，現場的一幕讓他頗為焦慮：“琴桌搬上臺之後，擺了個缽頭似的香爐，再燃起一根粗壯的線香，演奏者身著漢服坐下後，一撫琴，讓人不免搖頭。評委們議論道，這到底是彈古琴還是演古琴?”
古琴入門雖易，但精進很難。不瞭解歷史發展與文化內涵，難免陷入形式主義的窠臼，只在門面上裝點功夫，無法真正洞悉其精髓。
亂象層出不窮的背後，也昭示出資本社會對古琴的關注。古琴身價動輒數十萬，炒家的介入則讓本就不菲的身價愈發水漲船高。部分學琴之人將其當作炫耀風雅的資本，更有購琴之人把其當作掛在牆上的“硬通貨”。在商業利益的推動下，“急功近利”之舉比比皆是。
古琴在良莠不齊的出版、演出、展覽、辦會、開館中時不時現身，經濟發展了，人們開始注重形象。門檻低的古琴逐漸被選中，成為時尚。由於缺少標準、沒有行規，古琴界沙金競現，成為一時笑談。
古琴是治世之樂器，如不明就裡、不懷揣敬畏之心來對待，無異於焚琴煮鶴、貴物賤用。相關行業協會要對古琴的師資、琴社琴館的標準和教材進行規範；知識份子具有維護正統的社會責任，在文化定位上要明確古琴“養性、養生、雅樂、言志、世俗、新音樂”的屬性；琴人應守護好自己的角色，不隨意跨界，秉持自律精神，以正其心。
面對亂象，於窘境中堅守是一種操守。對話古人、自然，研究道德的深刻意義，尚為時不晚。謹記“立德、立功、立言”，才能穿越層層迷霧。
曾在北京奧運會開幕式上表演古琴獨奏的陳雷激，於今年上半年觀摩了一場學生古琴表演，現場的一幕讓他頗為焦慮：“琴桌搬上臺之後，擺了個缽頭似的香爐，再燃起一根粗壯的線香，演奏者身著漢服坐下後，一撫琴，讓人不免搖頭。評委們議論道，這到底是彈古琴還是演古琴?”古琴入門雖易，但精進很難。不瞭解歷史發展與文化內涵，難免陷入形式主義的窠臼，只在門面上裝點功夫，無法真正洞悉其精髓。
亂象層出不窮的背後，也昭示出資本社會對古琴的關注。古琴身價動輒數十萬，炒家的介入則讓本就不菲的身價愈發水漲船高。部分學琴之人將其當作炫耀風雅的資本，更有購琴之人把其當作掛在牆上的“硬通貨”。在商業利益的推動下，“急功近利”之舉比比皆是。
古琴在良莠不齊的出版、演出、展覽、辦會、開館中時不時現身，經濟發展了，人們開始注重形象。門檻低的古琴逐漸被選中，成為時尚。由於缺少標準、沒有行規，古琴界沙金競現，成為一時笑談。
古琴是治世之樂器，如不明就裡、不懷揣敬畏之心來對待，無異於焚琴煮鶴、貴物賤用。相關行業協會要對古琴的師資、琴社琴館的標準和教材進行規範；知識份子具有維護正統的社會責任，在文化定位上要明確古琴“養性、養生、雅樂、言志、世俗、新音樂”的屬性；琴人應守護好自己的角色，不隨意跨界，秉持自律精神，以正其心。
面對亂象，於窘境中堅守是一種操守。對話古人、自然，研究道德的深刻意義，尚為時不晚。謹記“立德、立功、立言”，才能穿越層層迷霧。