這是任重紐約電影學院的畢業作業——《寂靜王國》
任重？我們大家熟悉的那個耿直BOY任重？
是的， 你沒有看錯， 這部時長24分鐘的短片，
TO BE A BOY FIGHTER
為什麼？
為什麼一個處在事業巔峰的男演員， 忽然決定去美國學習電影？
任重面對了太多人這樣的問題， 而每一次他給出的答案， 也都不盡相同， 但共同的內核都是出於對電影本身的熱愛和敬畏。
“我並不認為我已經來到了巔峰， 我還沒演過電影呢。 ”即使留學歸來， 任重仍不改耿直本色， 他覺得如果把電影比做一座山峰， 那麼現在無論作為導演還是演員， 他才剛剛開始攀爬， “把目光放遠一點”， 這是任重最近經常對自己說的， 也不難解釋為什麼， 他的起步選擇了紐約電影學院——這所全球最知名的獨立電影學院。
對於離開大學多年， 在自己的演藝事業上走的順風順水的男演員來說， 用那麼長時間出國深造， 從零開始， 在完全陌生的環境裡學習， 從擁有大批粉絲， 到一次一次碰壁， 用最原始的方法一點一點完成自己的第一部作品……這一切對於任重來說都是很大的挑戰。
就像他畢業作品裡的男孩一樣， 任重開始了從BOY到BOY FIGHTER的蛻變， 勇敢的去適應， 把自己當做一張白紙去努力完成每一個小目標。 從開始的啞巴英語， 到後來與演員交流無障礙， 從不知從何下手， 選題接二連三被推翻， 到有感而發講述一個觸動內心的故事， 任重做到了， 這是一個BOY FIGHTER青春勇敢的力量，
敬畏生命
愛是永恆的主題
為什麼？
為什麼是這樣一個很多人都不敢觸及的題材？
作品講述了一對身患絕症的少男少女在面對死亡的過程中， 在屬於自己“王國”裡， 從懦弱無助， 到互相鼓勵， 勇敢鬥爭，
要知道,這是紐約電影學院的畢業作品， 作為華裔學生， 最簡單直接的去拍攝一個在“神秘東方”常見的， 在導師眼裡卻很新鮮的故事， 是特別容易拿分的。 那樣的話，即使表達不夠精准，或者由於失誤造成影片有任何難以理解的部分，都可以以“東西方觀念差異”來解釋。可是任重卻偏偏不這樣，在一個對方最熟悉的語境裡，講述一個符合所有人生觀價值觀的故事，這對於一個新人導演來說，無疑把自己逼到了牆角。
然而曾經幾次更換自己選題的任重卻堅持這麼做，最初，他曾經想用一個東方的故事，來探討對生命、對生存的尊重，福島事故後為留在當地的一家人設立的一所一個人的學校，成為他的首選，然而，無法獲得當事人的授權，讓拍攝無法合法進行。
倔強的任重，依然沒有打算選擇“討巧”的題材，對生命和愛這一主題的思考，讓他把目光聚焦到二戰時一個因納粹而失去父母的小男孩和失去孩子的母親之間的故事上。這次打垮這個專案的是預算，“二戰”的時代背景，讓影片的預算超出了任重可以承受的範圍，也讓一個之前從來沒有考慮過“成本”的“演員任重”認識到，自己必須像一個導演一樣去思考，這不只是藝術層面上的，更是一個立體的全方位的要求。
觸動心靈的故事，壓抑不住的表達欲望，能感動所有人的感情，所有的一切讓任重堅持選擇了這個主題。沒有精巧玄妙一波三折的反轉，沒有投機取巧讓人眼花繚亂的設計，沒有格式沒有套路沒有樣本……任重看上去“樸實”的畢業作品裡，只有真情實感和誰都能感受到的力量。拋棄了所有“花樣”的修飾，影片一如它影像風格中呈現的淡然，然而這種樸實的力量卻裹挾著生命和愛，擊中了所有觀者。“傻傻”的任重就這樣成功了。
不忘初心準確的表達成熟的自己
為什麼？
為什麼在快要38歲的時候回到校園，選擇去做一張“白紙”？
從作品中我們不難發現作者的氣質，任重簡單卻真摯的赤子之心，在畢業作品中完全展現在我們面前。可以看出，與很多我們熟悉的演員“深造”不同，任重的這次重返校園，是真的打碎過去的自己，重塑新的任重。學習“電影”並不是為了要去“華麗轉身”或者嘗試跨界，只不過在實踐中積累了經驗，也經歷了風雨之後，任重仍然沒有忘記“自己”。
“演員”是一種表達方式，在別人的故事裡，展現著被命運的劇本賦予的思想，也把自己融入角色，表達著自己的態度。“導演”是一種不同的表達方式，他幸運的可以直接講述自己想要告訴這個世界的故事，通過每一個人物的命運，通過鏡頭語言，通過所有細節的配合。在這個言必稱“初心”的時代，小編也不能免俗的問起支持任重“重塑自己”的初心，得到的答覆，有著任重特有的“簡單和堅定”——準確的表達。
無論做演員還是做導演，電影是任重想要準確把自己表達給世界的載體，通過這樣的方式和世界對話，在38歲的年紀，從容不迫的向大家傳遞自己對世界的看法，沒有“強行灌輸”，沒有“誇誇其談”，只是“準確的表達”。任重就是抱著這樣的“赤子之心”，帶著對電影的愛讓自己重新成為了學生，成為了最初的任重。
“要保持童心，這是從事藝術工作最重要的一個事情，不可以有雜念，因為童心是最重要的。”任重同學在和其他學電影的同學交流時與大家分享的最重要的一件事，就是“童心”，也希望我們的Boy Fighter任重同學在今後的歲月裡能夠永遠用這樣毫無雜質的童心，把生活給他的感悟“準確的表達”給我們。
那樣的話，即使表達不夠精准，或者由於失誤造成影片有任何難以理解的部分，都可以以“東西方觀念差異”來解釋。可是任重卻偏偏不這樣，在一個對方最熟悉的語境裡，講述一個符合所有人生觀價值觀的故事，這對於一個新人導演來說，無疑把自己逼到了牆角。
然而曾經幾次更換自己選題的任重卻堅持這麼做，最初，他曾經想用一個東方的故事，來探討對生命、對生存的尊重，福島事故後為留在當地的一家人設立的一所一個人的學校，成為他的首選，然而，無法獲得當事人的授權，讓拍攝無法合法進行。
倔強的任重，依然沒有打算選擇“討巧”的題材，對生命和愛這一主題的思考，讓他把目光聚焦到二戰時一個因納粹而失去父母的小男孩和失去孩子的母親之間的故事上。這次打垮這個專案的是預算，“二戰”的時代背景，讓影片的預算超出了任重可以承受的範圍，也讓一個之前從來沒有考慮過“成本”的“演員任重”認識到，自己必須像一個導演一樣去思考，這不只是藝術層面上的，更是一個立體的全方位的要求。
觸動心靈的故事，壓抑不住的表達欲望，能感動所有人的感情，所有的一切讓任重堅持選擇了這個主題。沒有精巧玄妙一波三折的反轉，沒有投機取巧讓人眼花繚亂的設計，沒有格式沒有套路沒有樣本……任重看上去“樸實”的畢業作品裡，只有真情實感和誰都能感受到的力量。拋棄了所有“花樣”的修飾，影片一如它影像風格中呈現的淡然，然而這種樸實的力量卻裹挾著生命和愛，擊中了所有觀者。“傻傻”的任重就這樣成功了。
不忘初心準確的表達成熟的自己
為什麼？
為什麼在快要38歲的時候回到校園，選擇去做一張“白紙”？
從作品中我們不難發現作者的氣質，任重簡單卻真摯的赤子之心，在畢業作品中完全展現在我們面前。可以看出，與很多我們熟悉的演員“深造”不同，任重的這次重返校園，是真的打碎過去的自己，重塑新的任重。學習“電影”並不是為了要去“華麗轉身”或者嘗試跨界，只不過在實踐中積累了經驗，也經歷了風雨之後，任重仍然沒有忘記“自己”。
“演員”是一種表達方式，在別人的故事裡，展現著被命運的劇本賦予的思想，也把自己融入角色，表達著自己的態度。“導演”是一種不同的表達方式，他幸運的可以直接講述自己想要告訴這個世界的故事，通過每一個人物的命運，通過鏡頭語言，通過所有細節的配合。在這個言必稱“初心”的時代，小編也不能免俗的問起支持任重“重塑自己”的初心，得到的答覆，有著任重特有的“簡單和堅定”——準確的表達。
無論做演員還是做導演，電影是任重想要準確把自己表達給世界的載體，通過這樣的方式和世界對話，在38歲的年紀，從容不迫的向大家傳遞自己對世界的看法，沒有“強行灌輸”，沒有“誇誇其談”，只是“準確的表達”。任重就是抱著這樣的“赤子之心”，帶著對電影的愛讓自己重新成為了學生，成為了最初的任重。
“要保持童心，這是從事藝術工作最重要的一個事情，不可以有雜念，因為童心是最重要的。”任重同學在和其他學電影的同學交流時與大家分享的最重要的一件事，就是“童心”，也希望我們的Boy Fighter任重同學在今後的歲月裡能夠永遠用這樣毫無雜質的童心，把生活給他的感悟“準確的表達”給我們。