《獵場》開播至今， 除了主演胡歌以及客串的孫紅雷、張嘉譯他們不斷被提及外， 還有一個有些熟悉又陌生的名字放在了電視劇的最開頭——“編劇、導演姜偉”。
薑偉是誰？
被稱作“童年陰影”的《不要和陌生人說話》、創造了諜戰劇新方向的《潛伏》， 都是他的作品。 當他筆下的安嘉和、余則成成為了觀眾心目中的經典時， 他依然堅守在電視劇編劇和導演的崗位上。
對於他來說， 電視劇非娛樂消遣更非藝術作品， 這就是一個認真去做的職業， 他想成為一個優秀的、說好故事的人。
今年， 薑偉再次推出了自己全新創作的電視劇《獵場》——第一次選用了年輕的人氣演員當主角， 而且把男一號鄭秋冬交給了胡歌來演繹。
在《獵場》開播之後， 對於角色、劇情甚至胡歌本人， 都引起了熱議。 對於爭議， 姜老師稱討論是觀眾的權利， 同時相比以往的作品， 此次《獵場》而引發的網路評價也令他感觸很深。
《獵場》之所以叫“獵場”， 是因為電視劇中以獵頭行業為背景， 講述了胡歌飾演的鄭秋冬逐漸成為高級獵頭的故事。
胡歌曾說道：“獵場是一個很特別的地方， 一個走進去就不想出來的地方。 ”因此有不少觀眾把《獵場》理解成為一個行業劇， 一個講述獵頭行業故事的的電視劇。
但薑偉卻不這麼認為， “獵頭行業是一個故事背景， 重點在寫鄭秋冬的人生發生變化， 以及用獵頭的案例展現他人生之中豐滿的每個側面”， 在創作鄭秋冬之前， 薑偉覺得獵頭這個行業足夠神秘， 比餐飲、醫療、教育等其他行業能夠構建更多智慧的劇情橋段， “要寫現代劇， 總得涉及一個行業， 劇中每個案例都是獵頭的案例， 並不是在講他獵頭的成與敗， 而是通過獵頭， 來講他人生的其他方面。 ”
逐漸走向獵頭之路的鄭秋冬， 其實過得跟常規男主角非常不一樣。
誤入歧途、不斷犯錯， 又在改過自新的時候不斷被人反踩一腳， 他就像生存在石縫中的小草般， 艱難成長。 不管是鄭秋冬的發展軌跡， 還是《獵場》的評價走向， 有不少人稱這是“漸入佳境”。 聽到這四個字時， 姜老師皺了皺眉。
“我是不太喜歡這四個字，看戲和人交往一樣，都有一個逐漸的過程，從認識到熟悉”，鄭秋冬從一個壞人變成了好人，觀眾也逐漸從不理解變成了好評，觀念上的落差不該一概而全，“我們一直都是在挺好的境地中發展，故事的完整性和一慣性，大家一定要看到這一點，不能把人物斷裂開來。”
薑偉希望通過《獵場》給更多的人傳遞一種精神力量，“一個完美的人來代言理想主義並不足夠，他必須從有缺陷開始，一個有缺陷的人走向完美，他才是理想主義的代言人，一個健康人格的建立者”，他覺得鄭秋冬就是理想主義精神的代言人。
而這位元理想主義的代言人還需要有幽默感，像鄭秋冬開頭對著員工噴“是泥菩薩，那不念培薩，誰保佑你還不知道呢”，和熊青春在杭州碰面時勸她趕緊回廣西，“要想碰運氣，那得去澳門”，這些小小的幽默感也讓鄭秋冬這個人物形象顯得更為生動。
不僅是《獵場》，早在《潛伏》中，余則成和翠平之間的每段摩擦都能引發大笑，這種細微的幽默感，薑偉稱“可遇不可求”。
從《潛伏》裡畏畏縮縮的余則成，到《獵場》中以“敲詐”開始一段感情的熊青春，這都是薑偉想要做到的幽默感，“其實幽默的東西不好笑，只是感受得到，我想過做這種追求，但是挺難的”。
面對主角：胡歌有光環，鄭秋冬沒有在《獵場》播出的前五集裡，胡歌飾演的鄭秋冬經歷史無前例的人生大反轉：職介所的失敗倒閉、誤入傳銷行業被捕、入獄被紀錄下黑歷史、出獄重獲全新的生活。
除此之外，鄭秋冬與劇中三位女朋友的情感糾葛，更是引發觀眾討論，其中不乏有觀眾認為鄭秋冬與羅伊人之間是一段“三觀不正”的感情。
這樣不完美的鄭秋冬不得不讓許多觀眾心存疑惑：一個主角怎麼可以有黑歷史呢？
對此，薑偉認為羅伊人在這段感情初期做出了最艱難的決定，太多的人只看到了前面小樹林裡的接吻，卻忽略了第二天女孩怒斷情絲的勇氣和堅定。對於觀眾的種種評價，薑偉也都欣然接受，“這都是觀眾的權利”。
而對於鄭秋冬這樣一個非典型男主角的出現，薑偉覺得他不存在任何主角光環，“其實是胡歌有光環，鄭秋冬並沒有”。
這是一個“從坐標軸的負數裡走出來”的角色，如果這個人換做是其他人來演，也一樣需要經歷大是大非、大起大落，他需要浴火重生，需要蛻變成最理想主義的“好人”。
這也是身上帶著光環的胡歌與薑偉的第一次合作，嚴格意義上來說，這也是薑偉首次嘗試與眾多年輕演員一起拍戲，“在我心中，紅雷就是年輕人、董勇就是年輕人，但是現在這一批是我第一次和一條戰隊的年輕人合作，很開心的”。
愣頭青的鄭秋冬也好、假冒身份的覃飛也好，重新開始的鄭秋冬也好，年輕的胡歌賦予了這個人物從犯錯到改過自新的可能。
為了演好這樣一個複雜的角色，每一個階段的人生裡胡歌都做好了充足的準備，用薑偉的話說，“難得的是偶像展現出實力派演員的演技”。
不僅是與孫紅雷、張嘉譯等戲骨們的對戲，還是表演出當下鄭秋冬的狀態，胡歌都讓薑偉感到十分驚喜，這也使一貫有些嚴肅的薑偉從不吝嗇對胡歌的讚賞，直接給出了“滿分”、“上得廳堂，下得廚房，做了一桌好菜”的評價。
薑偉是一個傳統的電視劇創作者，更多的時候他給人一種嚴謹的先生氣質，比起稱他為導演，和他合作過的演員們都更願意稱他為“姜老師”。在《獵場》開播以後，薑偉第一次感受到了來自網路輿論的衝擊，也讓他體驗到前所未有的觸動。
在提到觀眾評分、評論時，姜偉依然表示自己對網路不熟悉，更不會在乎評分的數位。對於他來說，評分是客觀存在的，是觀眾的權利，而不像考試一樣努力就能獲得對應的數字，他既不想要去改變，也不會去主動瞭解。
但通過《獵場》，他也開始意識到網路播放平臺讓電視劇本身的消費功能有了更多的變化，快進、重看、彈幕，這些曾經在家庭電視機裡難以實現的形式，讓現在的電視劇逐漸娛樂了起來，但薑偉堅信電視劇不是快消品。
“電視劇更像是一個認真去做的職業，電視劇就是講故事，他給聽故事的人形成一個特別好的環境，那這個電視劇就特別優秀”，但與之相反的，他不認為電視劇能放到“藝術品”這樣的高度，“說書人其實不是一個藝術家，而是說故事的好手，對於我們做電視劇的來講，就是想做這樣一個人，做一個觀眾看了你的電視劇，會覺得喜歡，還想繼續看下去，這是我們扮演的角色”。
通過《獵場》再次回歸到現代劇行列裡，薑偉覺得最難的還是操作上的事兒。
不管是實景拍攝，還是服裝道具，觀眾會對這些物質化的現代感更敏感一些，不像年代戲、古裝劇，一個地方、同一個系列的服飾，就能完成所有內容，“像《潛伏》南京、重慶、天津、香港、臺灣，全在那兒，但是在杭州拍《獵場》就跑死了，每天兩三個小時在路上都是正常的，這很耽誤生產”。
但現代劇中最直觀的“現代感”不僅僅是穿著、用品、語言甚至是主角的財產，這只是很小的一部分。對於薑偉而言，過度地重複衣著光鮮亮麗、身價過億、甚至是大家喜聞樂見的霸道總裁，都算不上現代感，他提到了一個有些晦澀的概念，“精神家園的重建”。
除了物質上的富足以外，電視劇也需要給社會一些精神力量。
鄭秋冬他不完美，但是他的努力、拼搏、勇氣、善良都在成長的過程中逐漸給人們帶去力量，“物質生活的提高和改善，不是現代生活的根本詮釋，而精神家園的重建和健康人格的確立才是現代生活的權威解釋、代言者，胡歌就是這樣一個人”。
正因為如此，也就有了看完《獵場》而放棄自殺，或是犯罪後選擇自首，這樣的案例出現。
對於電視劇的變化，雖然對網路依然不瞭解，但薑偉並沒有抗拒這個日新月異的世界，嘗試網劇拍攝，已經在他的計畫之中，“這次之後，原來網路是這樣的在看戲，在這個新的認識面前，我也產生了可以做網劇的念頭，此前這個念頭也是比較空洞，現在我就可以想得實一些”。
在與姜偉老師的對談中，我們能看到一種難能可貴的信念感。作為創作者，他希望自己的作品能給觀眾帶來力量，踏實地把故事說好；他也願意接受多樣的聲音，以及不斷變化的電視劇市場，但在他心中，《獵場》也好，網劇也好，不可缺失的理想主義精神他依然在堅守。
“我是不太喜歡這四個字，看戲和人交往一樣，都有一個逐漸的過程，從認識到熟悉”，鄭秋冬從一個壞人變成了好人，觀眾也逐漸從不理解變成了好評，觀念上的落差不該一概而全，“我們一直都是在挺好的境地中發展，故事的完整性和一慣性，大家一定要看到這一點，不能把人物斷裂開來。”
薑偉希望通過《獵場》給更多的人傳遞一種精神力量，“一個完美的人來代言理想主義並不足夠，他必須從有缺陷開始，一個有缺陷的人走向完美，他才是理想主義的代言人，一個健康人格的建立者”，他覺得鄭秋冬就是理想主義精神的代言人。
而這位元理想主義的代言人還需要有幽默感，像鄭秋冬開頭對著員工噴“是泥菩薩，那不念培薩，誰保佑你還不知道呢”，和熊青春在杭州碰面時勸她趕緊回廣西，“要想碰運氣，那得去澳門”，這些小小的幽默感也讓鄭秋冬這個人物形象顯得更為生動。
不僅是《獵場》，早在《潛伏》中，余則成和翠平之間的每段摩擦都能引發大笑，這種細微的幽默感，薑偉稱“可遇不可求”。
從《潛伏》裡畏畏縮縮的余則成，到《獵場》中以“敲詐”開始一段感情的熊青春，這都是薑偉想要做到的幽默感，“其實幽默的東西不好笑，只是感受得到，我想過做這種追求，但是挺難的”。
面對主角：胡歌有光環，鄭秋冬沒有在《獵場》播出的前五集裡，胡歌飾演的鄭秋冬經歷史無前例的人生大反轉：職介所的失敗倒閉、誤入傳銷行業被捕、入獄被紀錄下黑歷史、出獄重獲全新的生活。
除此之外，鄭秋冬與劇中三位女朋友的情感糾葛，更是引發觀眾討論，其中不乏有觀眾認為鄭秋冬與羅伊人之間是一段“三觀不正”的感情。
這樣不完美的鄭秋冬不得不讓許多觀眾心存疑惑：一個主角怎麼可以有黑歷史呢？
對此，薑偉認為羅伊人在這段感情初期做出了最艱難的決定，太多的人只看到了前面小樹林裡的接吻，卻忽略了第二天女孩怒斷情絲的勇氣和堅定。對於觀眾的種種評價，薑偉也都欣然接受，“這都是觀眾的權利”。
而對於鄭秋冬這樣一個非典型男主角的出現，薑偉覺得他不存在任何主角光環，“其實是胡歌有光環，鄭秋冬並沒有”。
這是一個“從坐標軸的負數裡走出來”的角色，如果這個人換做是其他人來演，也一樣需要經歷大是大非、大起大落，他需要浴火重生，需要蛻變成最理想主義的“好人”。
這也是身上帶著光環的胡歌與薑偉的第一次合作，嚴格意義上來說，這也是薑偉首次嘗試與眾多年輕演員一起拍戲，“在我心中，紅雷就是年輕人、董勇就是年輕人，但是現在這一批是我第一次和一條戰隊的年輕人合作，很開心的”。
愣頭青的鄭秋冬也好、假冒身份的覃飛也好，重新開始的鄭秋冬也好，年輕的胡歌賦予了這個人物從犯錯到改過自新的可能。
為了演好這樣一個複雜的角色，每一個階段的人生裡胡歌都做好了充足的準備，用薑偉的話說，“難得的是偶像展現出實力派演員的演技”。
不僅是與孫紅雷、張嘉譯等戲骨們的對戲，還是表演出當下鄭秋冬的狀態，胡歌都讓薑偉感到十分驚喜，這也使一貫有些嚴肅的薑偉從不吝嗇對胡歌的讚賞，直接給出了“滿分”、“上得廳堂，下得廚房，做了一桌好菜”的評價。
薑偉是一個傳統的電視劇創作者，更多的時候他給人一種嚴謹的先生氣質，比起稱他為導演，和他合作過的演員們都更願意稱他為“姜老師”。在《獵場》開播以後，薑偉第一次感受到了來自網路輿論的衝擊，也讓他體驗到前所未有的觸動。
在提到觀眾評分、評論時，姜偉依然表示自己對網路不熟悉，更不會在乎評分的數位。對於他來說，評分是客觀存在的，是觀眾的權利，而不像考試一樣努力就能獲得對應的數字，他既不想要去改變，也不會去主動瞭解。
但通過《獵場》，他也開始意識到網路播放平臺讓電視劇本身的消費功能有了更多的變化，快進、重看、彈幕，這些曾經在家庭電視機裡難以實現的形式，讓現在的電視劇逐漸娛樂了起來，但薑偉堅信電視劇不是快消品。
“電視劇更像是一個認真去做的職業，電視劇就是講故事，他給聽故事的人形成一個特別好的環境，那這個電視劇就特別優秀”，但與之相反的，他不認為電視劇能放到“藝術品”這樣的高度，“說書人其實不是一個藝術家，而是說故事的好手，對於我們做電視劇的來講，就是想做這樣一個人，做一個觀眾看了你的電視劇，會覺得喜歡，還想繼續看下去，這是我們扮演的角色”。
通過《獵場》再次回歸到現代劇行列裡，薑偉覺得最難的還是操作上的事兒。
不管是實景拍攝，還是服裝道具，觀眾會對這些物質化的現代感更敏感一些，不像年代戲、古裝劇，一個地方、同一個系列的服飾，就能完成所有內容，“像《潛伏》南京、重慶、天津、香港、臺灣，全在那兒，但是在杭州拍《獵場》就跑死了，每天兩三個小時在路上都是正常的，這很耽誤生產”。
但現代劇中最直觀的“現代感”不僅僅是穿著、用品、語言甚至是主角的財產，這只是很小的一部分。對於薑偉而言，過度地重複衣著光鮮亮麗、身價過億、甚至是大家喜聞樂見的霸道總裁，都算不上現代感，他提到了一個有些晦澀的概念，“精神家園的重建”。
除了物質上的富足以外，電視劇也需要給社會一些精神力量。
鄭秋冬他不完美，但是他的努力、拼搏、勇氣、善良都在成長的過程中逐漸給人們帶去力量，“物質生活的提高和改善，不是現代生活的根本詮釋，而精神家園的重建和健康人格的確立才是現代生活的權威解釋、代言者，胡歌就是這樣一個人”。
正因為如此，也就有了看完《獵場》而放棄自殺，或是犯罪後選擇自首，這樣的案例出現。
對於電視劇的變化，雖然對網路依然不瞭解，但薑偉並沒有抗拒這個日新月異的世界，嘗試網劇拍攝，已經在他的計畫之中，“這次之後，原來網路是這樣的在看戲，在這個新的認識面前，我也產生了可以做網劇的念頭，此前這個念頭也是比較空洞，現在我就可以想得實一些”。
在與姜偉老師的對談中，我們能看到一種難能可貴的信念感。作為創作者，他希望自己的作品能給觀眾帶來力量，踏實地把故事說好；他也願意接受多樣的聲音，以及不斷變化的電視劇市場，但在他心中，《獵場》也好，網劇也好，不可缺失的理想主義精神他依然在堅守。