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不少藝術家
在認認真真畫了很久畫之後，
作品依舊賣不出滿意的價格。
可有的藝術家好像隨便畫幾筆
就能賣出上億的天價，
這才真叫人羡慕嫉妒恨。
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美國抽象藝術大師湯伯利的作品《黑板》
在美國紐約蘇富比（Sotheby）拍賣會上
以7035萬美元
（約合4.49億人民幣）的天價成交
讓我們來看看那些既匪夷所思，
又價格昂貴的藝術品，
是怎麼賣出上億天價的吧！
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藝術家的便便一罐要124000歐元，
好貴啊！
皮耶羅·曼佐尼 《藝術家的大便》
1961年， 義大利藝術家皮耶羅·曼佐尼（Piero Manzoni）， 號稱將自己的大便裝到90個罐頭裡面， 並且將罐頭都密封， 等到將來出售。 每個罐頭都有皮耶羅·曼佐尼字樣的親筆簽名， 以及獨一無二的編號。 而且， 他還給這些驚世駭俗的作品取了個很直接的標題：“藝術家的大便” 。
這回是貓爪子立功了
50萬美元！
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盧西奧·豐塔納 《概念的空間， 等待》
畫家盧西奧·豐塔納在倫敦公開拍賣時， 這件作品最後成交價50萬美元。 1949-1950年間， 封塔納開始刺穿其畫布。 “弄出一個洞來”， 他評價道， “打破了畫布的空間， 好像在說：自此我們可以自由地做我們喜歡的了。
黃白粉這是哪國國旗啊
7280萬美元
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美國畫家馬克·羅斯科 《無題第11號》
馬克·羅斯科(Mark Rothko，1903—1970)生於俄國，十歲時移居美國，曾在紐約藝術學生聯合學院學習，師從於馬克斯·韋伯。他最初的藝術是現實主義的，後嘗試過表現主義、超現實主義的方法。以後，他逐漸拋棄具體的形式，於40年代末形成了自己完全抽象的色域繪畫風格。有藝評者認為他運用大量純淨的色彩表達無形的思想，作品總蘊含著一種或淡或濃的沉鬱，營造出或樸素或詩意，以至充滿戲劇性的氣氛和效果。蘇富比拍賣行在2007年紐約舉行的名畫拍賣會上，拍賣45幅價值連城的印象派、現代派和當代名家畫作。美國抽象表現主義畫派大師馬克·羅斯科 (Mark Rothko)一幅畫作《白色中心——玫瑰紅上的黃色、粉紅及淡紫》(White Center-Yellow, Pink and Lavender on Rose)受到熱捧。行內人士先前已經估計，羅斯科於1950年創作的這幅作品，能夠取得4000萬美元的成交價；但它在各方競相出價競逐之下，最終以7280萬美元的價格成交。
幾個肥皂盒子居然
84萬美元一個
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安迪·沃霍爾 《布裡洛盒子》
1964年，美國波普藝術家安迪·沃霍爾在美術館舉辦了一個“布裡洛盒子”展。“布裡洛（Brillo）盒子”是一種商場用的肥皂包裝紙質盒，安迪從超級市場裡買來，用木板仿製了一批。展覽現場，盒子或單獨放置，或多個疊碼在一起，看上去與商場無異。安迪·沃霍爾如今已成為全世界最昂貴的藝術家之一。他用絲網印刷的這批布裡洛盒子，在2009年11月菲力浦斯當代藝術拍賣會上，拍出了84萬美元一個的天價。
油漆不夠鋪完整個畫面，
省著點吧！
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埃爾斯沃斯·凱利 《綠色斑點》
埃爾斯沃斯·凱利 （Ellsworth Kelly），畫家、雕塑家，美國當代藝術代表人物之一。他擅長使用明亮的色彩和不規則的畫布呈現亮眼的顫動效果，以純色或黑白灰的各種微妙變化，在格網中構成鮮豔的幾何。
Kelly表示，他的油畫和浮雕畫作品題材都取自生活中的點滴，“我的畫是這個世界的碎片，而我不過是把它們挖掘和呈現出來而已。”
這貨絕不是一塊鏡子
因為110萬美元噢！
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格哈德·裡希特 《血紅色的鏡子》
格哈德·裡希特，1932年生於德國Dresden，格哈德·裡希特被稱為尚健在的最受敬重的藝術家。他1932年出生于德累斯頓一個知識份子家庭，1951-1956年就讀於德累斯頓藝術學院，60年代的科隆和杜塞爾多夫正值歐美新潮美術湧進，藝術浪潮風起雲湧的年代，格哈德·裡希特毫不猶豫地投入到火熱、激進的藝術浪潮之中，並與許多前衛藝術家保持密切的聯繫。1961-1963年在杜塞爾多夫藝術學院深造和工作，1971年起被聘任為教授，在那裡執教至1994年退休。“血紅色的鏡子”這件作品以110萬美元售出。格哈德·裡希特僅僅是將鏡子塗抹上了紅色顏料.
48,843,750美元的
奧特曼打小怪獸噢！
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巴斯奎特 《癮君子》
讓·蜜雪兒·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）（1960-1988）是二戰後美國塗鴉藝術家，新藝術的代表人物之一。2013年5月15日，紐約佳士得，戰後及當代藝術夜場拍賣，巴斯奎特1982年作品《癮君子》，估價25,000,000至35,000,000美元，成交價為48,843,750美元。
翹翹二郎腿！
142,405,000美元！
好高！
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弗蘭西斯·培根 《盧西恩·佛洛德三習作》
2013年11月12日，紐約佳士得舉行了戰後及當代藝術夜拍，其中最高價拍品的當屬藝術家弗蘭西斯·培根的作品《盧西恩·佛洛德三習作》，估價待詢，經過場內外買家的激烈競爭，最終以142,405,000美元成交。
想起小學畢業紅領巾
亂扔的節奏！
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威廉姆·德·庫寧 《Untitled VI》
威廉·德·庫甯，荷蘭籍美國畫家，抽象表現主義的靈魂人物之一，新行動畫派的大師之一。在他創作生涯中，人體成為其繪畫創作的主體，加以風景及書寫的符號來發展他的抽象世界。他的作品《Untitled VI》曾以1240.25萬美元的價格成交。
小孩兒不要亂畫！
拜託拜託！
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賽·托姆佈雷 《無題》
賽·托姆佈雷是20世紀最獨特的藝術家之一，他的作品以對白色的神奇運用、將潦草書寫、素描與塗鴉和油畫相結合等創舉而著稱。其抽象作品結合了繪畫和素描的技巧，使用重複的線條、詞彙和塗鴉，通常在拍賣場上成交價可達數百萬美元。
其實，這些看似“匪夷所思”的作品眼花繚亂的天價不是無中生有，藝術家在賣出這樣的天價之前，已經經歷了漫長的磨練與積累，無論是對藝術的態度、藝術語言的駕馭能力，還是市場對他們的認可度，都獲得了相當的成就。這些看上去寥寥幾筆的信手塗鴉，其背後蘊含的藝術思維和邏輯是飽滿、驚人的。而且上述藝術家一直以來都是收藏藝術市場的硬通貨，作品價格普遍堅挺，安迪·沃霍爾、裡希特、巴斯奎特……等人是西方戰後最暢銷藝術家。因此，在玩笑過後，我們還是要學習這些偉大的藝術家對藝術的理解和他們付出過的辛勤努力。
美國畫家馬克·羅斯科 《無題第11號》
馬克·羅斯科(Mark Rothko，1903—1970)生於俄國，十歲時移居美國，曾在紐約藝術學生聯合學院學習，師從於馬克斯·韋伯。他最初的藝術是現實主義的，後嘗試過表現主義、超現實主義的方法。以後，他逐漸拋棄具體的形式，於40年代末形成了自己完全抽象的色域繪畫風格。有藝評者認為他運用大量純淨的色彩表達無形的思想，作品總蘊含著一種或淡或濃的沉鬱，營造出或樸素或詩意，以至充滿戲劇性的氣氛和效果。蘇富比拍賣行在2007年紐約舉行的名畫拍賣會上，拍賣45幅價值連城的印象派、現代派和當代名家畫作。美國抽象表現主義畫派大師馬克·羅斯科 (Mark Rothko)一幅畫作《白色中心——玫瑰紅上的黃色、粉紅及淡紫》(White Center-Yellow, Pink and Lavender on Rose)受到熱捧。行內人士先前已經估計，羅斯科於1950年創作的這幅作品，能夠取得4000萬美元的成交價；但它在各方競相出價競逐之下，最終以7280萬美元的價格成交。
幾個肥皂盒子居然
84萬美元一個
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安迪·沃霍爾 《布裡洛盒子》
1964年，美國波普藝術家安迪·沃霍爾在美術館舉辦了一個“布裡洛盒子”展。“布裡洛（Brillo）盒子”是一種商場用的肥皂包裝紙質盒，安迪從超級市場裡買來，用木板仿製了一批。展覽現場，盒子或單獨放置，或多個疊碼在一起，看上去與商場無異。安迪·沃霍爾如今已成為全世界最昂貴的藝術家之一。他用絲網印刷的這批布裡洛盒子，在2009年11月菲力浦斯當代藝術拍賣會上，拍出了84萬美元一個的天價。
油漆不夠鋪完整個畫面，
省著點吧！
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埃爾斯沃斯·凱利 《綠色斑點》
埃爾斯沃斯·凱利 （Ellsworth Kelly），畫家、雕塑家，美國當代藝術代表人物之一。他擅長使用明亮的色彩和不規則的畫布呈現亮眼的顫動效果，以純色或黑白灰的各種微妙變化，在格網中構成鮮豔的幾何。
Kelly表示，他的油畫和浮雕畫作品題材都取自生活中的點滴，“我的畫是這個世界的碎片，而我不過是把它們挖掘和呈現出來而已。”
這貨絕不是一塊鏡子
因為110萬美元噢！
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格哈德·裡希特 《血紅色的鏡子》
格哈德·裡希特，1932年生於德國Dresden，格哈德·裡希特被稱為尚健在的最受敬重的藝術家。他1932年出生于德累斯頓一個知識份子家庭，1951-1956年就讀於德累斯頓藝術學院，60年代的科隆和杜塞爾多夫正值歐美新潮美術湧進，藝術浪潮風起雲湧的年代，格哈德·裡希特毫不猶豫地投入到火熱、激進的藝術浪潮之中，並與許多前衛藝術家保持密切的聯繫。1961-1963年在杜塞爾多夫藝術學院深造和工作，1971年起被聘任為教授，在那裡執教至1994年退休。“血紅色的鏡子”這件作品以110萬美元售出。格哈德·裡希特僅僅是將鏡子塗抹上了紅色顏料.
48,843,750美元的
奧特曼打小怪獸噢！
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巴斯奎特 《癮君子》
讓·蜜雪兒·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）（1960-1988）是二戰後美國塗鴉藝術家，新藝術的代表人物之一。2013年5月15日，紐約佳士得，戰後及當代藝術夜場拍賣，巴斯奎特1982年作品《癮君子》，估價25,000,000至35,000,000美元，成交價為48,843,750美元。
翹翹二郎腿！
142,405,000美元！
好高！
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弗蘭西斯·培根 《盧西恩·佛洛德三習作》
2013年11月12日，紐約佳士得舉行了戰後及當代藝術夜拍，其中最高價拍品的當屬藝術家弗蘭西斯·培根的作品《盧西恩·佛洛德三習作》，估價待詢，經過場內外買家的激烈競爭，最終以142,405,000美元成交。
想起小學畢業紅領巾
亂扔的節奏！
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威廉姆·德·庫寧 《Untitled VI》
威廉·德·庫甯，荷蘭籍美國畫家，抽象表現主義的靈魂人物之一，新行動畫派的大師之一。在他創作生涯中，人體成為其繪畫創作的主體，加以風景及書寫的符號來發展他的抽象世界。他的作品《Untitled VI》曾以1240.25萬美元的價格成交。
小孩兒不要亂畫！
拜託拜託！
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賽·托姆佈雷 《無題》
賽·托姆佈雷是20世紀最獨特的藝術家之一，他的作品以對白色的神奇運用、將潦草書寫、素描與塗鴉和油畫相結合等創舉而著稱。其抽象作品結合了繪畫和素描的技巧，使用重複的線條、詞彙和塗鴉，通常在拍賣場上成交價可達數百萬美元。
其實，這些看似“匪夷所思”的作品眼花繚亂的天價不是無中生有，藝術家在賣出這樣的天價之前，已經經歷了漫長的磨練與積累，無論是對藝術的態度、藝術語言的駕馭能力，還是市場對他們的認可度，都獲得了相當的成就。這些看上去寥寥幾筆的信手塗鴉，其背後蘊含的藝術思維和邏輯是飽滿、驚人的。而且上述藝術家一直以來都是收藏藝術市場的硬通貨，作品價格普遍堅挺，安迪·沃霍爾、裡希特、巴斯奎特……等人是西方戰後最暢銷藝術家。因此，在玩笑過後，我們還是要學習這些偉大的藝術家對藝術的理解和他們付出過的辛勤努力。