學習草書三大基本法則

一｜簡約為本

若以楷書的結構點畫為標準，則草書的首要特點是簡約，筆劃省而又省、簡而又簡。孫過庭曰：“草以使轉為形質，點畫為性情。也即是草書的結體以使轉為主，字之體勢一筆而成， “草乖使轉，不能成字。 ”其使轉忌橫平豎直，有棱有角，所以草書點畫線條的運動多呈圓弧形，這是行筆速度快而流暢所必然產生的用筆法。

草書連綿常數字為一筆，線條牽連不斷，有時兩三字連在一起，難以斷字，形態變化極為強烈，各種俯仰、疏密、向背、迎讓，參差的對比可以誇張到驚人的地步。問題不在是否連綿，

在於連的過程中在轉折等處是否有斷的意思，貴在能似斷似連，故明末清初大書家王鐸的草書雖常十數字連綿不斷，而因其筆筆有交代而仍為後世所重。

二｜偏旁等都用特定的符號代替

草書結體為求簡約，其偏旁都用符號代替，使草書點畫的形態產生極大的變化，

與楷、行書的結字有相當差距，這是草書結字的特點。但草書還應受草法約定俗成的規矩制約，草法是有嚴格規則的，絕對不能信手畫符，隨心所欲，俗語說：“草書脫格，神仙不識。 ”草法不能脫格，這“格”就是規矩。戈守智《漢溪書法通解》中說：“草書不難於狂逸，難於狂逸中不違筆意也。 ”

歷來書家都指出，寫草書要有扎實的楷法。趙構《翰墨志》中說：“前人多能正書而後草書，蓋二法不可不兼有。正則端雅莊重，結密得體，若大臣冠劍，儼立廟堂草則騰蛟起鳳，振迅筆力，穎脫豪舉，終不失真。 ”未有楷法不立而能疾筆狂走者，還是孫過庭說得好：“圖楷不悟，習草將迷。 ”

三｜求整體平衡不求對稱

一般楷、行、隸書的結體都求平正、勻稱、協調，以對立統一的法則，使結字能有疏密，長短、窄闊、伸縮、奇正、俯仰、向背等變化，使結字能長短合度，四面停勻。但是草書的結構它遵循的不是勻稱的原則，而是取決於書寫者內心情緒的變化。

一般草書都置乎正、對稱於不顧，追求著不平衡的美，因為在不平衡、不勻稱中使字更具有動盪感，

動盪是草書的關鍵，尤其是大草，即使某一字失勢，傾側失去重心，也可利用腕力在以下幾個字中將字勢向另一側傾側，使整個結構得以平衡。

所以草書結體並不是不要平衡，而是追求整體效果的不失重心。漢字是由各種不同的點畫連貫交接而成，書法是將漢字點畫的組合排列，長短輕重各盡其變化之能事，使藝術形象瑰麗多姿，耐人尋味，惟一應遵守的法則是字的重心的平衡。凡能在結構上守住重心，則構思不論如何獨特，組合如何險峻，都是符合結構美原則的，變化與平衡是有矛盾的，但結構之藝術性也就產生在這矛盾之中。

草書結體注重變化與隨意，當然，小草結字規範化也很嚴格，

但同一字可有多種草法，變化多端。大草結字可用“神秘莫測”四字喻之，自由度更大。自由度大並非可以隨心所欲，實際上是更難把握其正確性。

草書結體的不規則是從規則中來，在規則中生出不規則，凡不規則的總比規則的要難以把握，因其不規則，所以能衝破平淡，給人以驚險之感。但又因包含規則，所以又覺很大方、流暢，筆筆相屬，字字顧盼，字中有情、弦外有音，天真自然，生氣勃勃，既曲盡物象又合乎自然法則，既突破常規又合乎情理，給人以無窮的回味和想像。

草書之解構與組合源於書寫者的藝術構思，心的律動和情的宣洩，一句話，藝術來源於思想，思想則受著傳統哲理，倫理道德觀、社會環境、個人經歷等的規約和影響，同時也需要有豐富的想像力。中國最古老極深奧的哲學之作《易經》則深刻地闡述了八卦，而八卦就是對線的解構和組合，由八個三線形進而組合成六十四個六線形，這六十四個組合由最基本的兩根線條所組成，一是完整的橫線，一是中間截分為二的橫線。而萬物之本則是一根單線。老子在《道德經》中說：“一生二，二生三，三生萬物。”也即是萬物由一而生，——切以一為開始，書法藝術的結體也是建立在一根單線上，大畫家石濤說：“一畫者，眾有之本，萬象之根。”正闡說了同樣的道理。一畫決定著漢字的產生和結構，逐漸演變成為書法藝術。

一畫之解構可以分析出用筆逆進，順進，波折、平直，回鋒、出鋒，斷與連等，一畫之變化可以有重有輕，有燥有潤、有粗有細，有柔有剛，有強有弱，有瘦有肥……靠著一畫的變化，即可形成不同的風格，當然，一畫的組合更是千變萬化，就成了字的結體。書法中有“一拓直下”和“非一拓直下”之分，也就靠著這一組合產生出兩大派別，區別僅在一畫之中。以此來看待草書藝術，那種狂態的抒情意識，激越外露、筆走龍蛇的氣勢，是將線的變化發展到最高峰，是人將自身的狂態借助於線作最奔放的表演，狂草書家可將一根線的解構和組合的變化發揮到極端，達到了非理性的、不計工拙的地步。藝術創作的實質在於作者精神力量的釋放，而這種釋放，九九歸一，在書法中靠的是萬物之始的一根線。