問題1：臨摹有什麼意義？
其實對於架上繪畫尤其是以技法承載的具象繪畫， 臨摹的意義是非常大的：首先幫你提高技巧， 其次幫你培養審美。
就像陳丹青所說：“當我畫哈爾斯的時候， 潛意識希望自己變成哈爾斯了。 ”所以臨摹也有重塑信心的作用。
高更臨摹馬奈的名作《奧林匹亞》
問題2：洋人講臨摹嗎？臨摹不是中國傳統嗎？
學習中國畫， 臨摹是必修的第一大課， 中國自古就有臨畫、臨帖的傳統， 臨摹還分為拓臨、對臨、背臨。 是不是只有國畫講究臨摹， 西畫不講究呢？這個觀點是大錯特錯的， 西方美術史幾千年來都是講究臨摹的， 西方美術史其實就是一部臨摹史。 而提倡外光寫生是從印象派開始大量興起的， 首創的也是學院派， 寫生派在美術史中短短不足半個世紀， 就被現代主義運動滅亡了。 一個真實的笑話。 有人讓畢卡索幫自己畫一張肖像， 畢卡索回答， 您寄一張照片過來吧， 或者照片也不用。
事實記載， 達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾都是臨摹高手， 魯本斯的創作大部分由他工作坊的弟子們完成，
庫爾貝， 在法國大革命期間躲在盧浮宮臨摹了大量作品， 最後說出了他的名言：“我像一個游泳健將一樣跨過了古典主義的河流， 而學院派畫家溺死在河裡了。 ”
德拉克洛瓦講：“臨摹可以使一個聰明的畫家輕易地獲得成功。 ”
安格爾曾勸弟子， 多去盧浮宮臨摹大師原作， 他對學生們說：“我不是你們的老師， 面前的這幅畫才是你們的老師。 ”
類似的故事經典， 不可勝計。
梵古臨摹米勒
雷諾瓦臨摹馬奈
從印象派開始，外光寫生的大量運用成了創作過程中不可或缺的環節。
也正是從印象派開始，傳統臨摹改變了，直到出現了畢卡索式的臨摹再創作，臨摹似乎給無數的畫家帶來技巧，帶來快感，帶來激情，帶來創作的靈感。
奇怪的是我們很多人偏偏只看到了這半個世紀的寫生派，相信西方人都是寫生，忽視臨摹。這是典型的斷章取義的做法。而美術教育界甚至認為臨摹低級，寫生才是高級的。
問題3：臨摹的意義和寫生的意義到底誰大？
毛主席說過：不以結婚為目的的戀愛都是耍流氓。這句話其實是莎士比亞講的。反過來可不可以這麼講：不以創作為目的的習作，都是瞎胡鬧。
其實是有道理的，寫生如果沒有明確的創作方向，只是一味的練習基礎，說到底還不如臨摹，臨摹還可以給你提供一些技巧（這當然要仔細揣摩，而不是胡亂臨摹），當然臨摹也不是創作。所以，從這個意義上講，臨摹和寫生意義應該是一樣的，最終都要為創作服務，服務了就有意義，不服務都是“瞎胡鬧”，誰也不比誰高明。
問題4：怎麼臨摹？
【直臨】：相對的對一幅作品的製作過程瞭若指掌，直接把作品臨成一模一樣。針對人群，求知若渴的學生。
【譯臨】：感覺作品的意境，用相對直接的辦法畫出來，形似但製作過程不完全一致。針對人群，初出茅廬的畫家。
【創臨】：根據自己的感覺，以大師作品借題發揮，畫成自我感覺的創作。針對人群，風格定位的大師。
所以在臨摹之前，要想清楚我們要什麼，思路清晰了，也容易獲得收穫。
臨摹的意義究竟有多大
那就是審視經典，
到回歸自我。
傳統的東西應該是看得到傳承和脈絡的。
正如我們學書法。
先找一個書法家，
老師一定告訴你，
千萬別學我，
要臨帖，
學大師顏真卿啊王羲之，
他也知道你最終也不是顏真卿王羲之，
但還是讓你學，
因為他堅信，
你從這裡面體會到東西，
再結合時代，
才能產生自我。
在架上繪畫領域，
經典的傳承是很重要的。
而在現代派領域，
對經典的反叛也成了他們常打的一出牌，
但是反叛經典首先已經承認了誰是經典...
這也就給當代藝術的不經典性留下了劣根。
文章源自網路，精編整理公益分享（我們敬重原創，版權歸原作者所有）
從印象派開始，外光寫生的大量運用成了創作過程中不可或缺的環節。
也正是從印象派開始，傳統臨摹改變了，直到出現了畢卡索式的臨摹再創作，臨摹似乎給無數的畫家帶來技巧，帶來快感，帶來激情，帶來創作的靈感。
奇怪的是我們很多人偏偏只看到了這半個世紀的寫生派，相信西方人都是寫生，忽視臨摹。這是典型的斷章取義的做法。而美術教育界甚至認為臨摹低級，寫生才是高級的。
問題3：臨摹的意義和寫生的意義到底誰大？
毛主席說過：不以結婚為目的的戀愛都是耍流氓。這句話其實是莎士比亞講的。反過來可不可以這麼講：不以創作為目的的習作，都是瞎胡鬧。
其實是有道理的，寫生如果沒有明確的創作方向，只是一味的練習基礎，說到底還不如臨摹，臨摹還可以給你提供一些技巧（這當然要仔細揣摩，而不是胡亂臨摹），當然臨摹也不是創作。所以，從這個意義上講，臨摹和寫生意義應該是一樣的，最終都要為創作服務，服務了就有意義，不服務都是“瞎胡鬧”，誰也不比誰高明。
問題4：怎麼臨摹？
【直臨】：相對的對一幅作品的製作過程瞭若指掌，直接把作品臨成一模一樣。針對人群，求知若渴的學生。
【譯臨】：感覺作品的意境，用相對直接的辦法畫出來，形似但製作過程不完全一致。針對人群，初出茅廬的畫家。
【創臨】：根據自己的感覺，以大師作品借題發揮，畫成自我感覺的創作。針對人群，風格定位的大師。
所以在臨摹之前，要想清楚我們要什麼，思路清晰了，也容易獲得收穫。
臨摹的意義究竟有多大
那就是審視經典，
到回歸自我。
傳統的東西應該是看得到傳承和脈絡的。
正如我們學書法。
先找一個書法家，
老師一定告訴你，
千萬別學我，
要臨帖，
學大師顏真卿啊王羲之，
他也知道你最終也不是顏真卿王羲之，
但還是讓你學，
因為他堅信，
你從這裡面體會到東西，
再結合時代，
才能產生自我。
在架上繪畫領域，
經典的傳承是很重要的。
而在現代派領域，
對經典的反叛也成了他們常打的一出牌，
但是反叛經典首先已經承認了誰是經典...
這也就給當代藝術的不經典性留下了劣根。
文章源自網路，精編整理公益分享（我們敬重原創，版權歸原作者所有）