世上有兩種人。
一種隨波逐流， 任漫長的歲月把自己打磨成圓滑中庸的鵝卵石， 安全地淹沒在潮流當中。
一種不動如山， 人生的起起落落高峰低谷都磨滅不掉他的棱角， 到老依然一顆赤子之心。
吳宇森， 毫無疑問是後一種。
如今已經71歲的他溫和儒雅， 經常笑起來眼睛就眯成一條縫， 善意直達人的心底， 但不管潮流怎麼變化， 他對電影理念的堅持一如當年。 “電影還是不能缺情懷。 ”
吳宇森的電影情懷， 是富有張力的暴力美學、是激烈的槍戰與飛翔的白鴿、是被現實撞得頭破血流依然並肩作戰到底的兄弟情深、是看上去有點不合時宜的老派俠義精神。
《記憶裂痕》之後的14年間， 吳宇森暫時告別槍火， 拍攝了兒童電影《桑桑與小貓》、講述家國情懷的《赤壁》、《太平輪》， 如今以一部全新大格局的《追捕》回歸——雙雄對峙、兄弟情深、白鴿飛舞……吳宇森又回到了他最熟悉的江湖。
41年前， 高倉健主演的日本電影《追捕》問世， 而後在改革開放不久的中國上映， 引領了時代的風潮。
31年前， 吳宇森憑藉一部《英雄本色》奠定了香港電影里程碑的地位。 穿風衣、戴墨鏡、叼火柴棍的小馬哥形象成為影迷心中不可磨滅的經典。
如今這部由吳宇森執導， 張涵予、福山雅治共同主演的《追捕》， 並非高倉健版同名電影的翻拍， 只是二者同源， 改編自同一本小說《涉過憤怒的河》。
雖然高倉健是他非常尊敬的演員， 但吳宇森版《追捕》並不只是向高倉健版的致敬， 更是吳宇森個人電影風格的延續。
高倉健版的《追捕》， 是孤膽英雄杜丘的奮力一擊；吳宇森版的《追捕》， 杜丘不再孤軍奮戰， 他與矢村警官之間的雙雄對決乃至惺惺相惜是全片最大的亮點。
雙雄戲， 正是吳宇森電影， 尤其是槍戰片的最大特色。
矢村警官不再是一個揭發真相的符號性角色，而是與杜丘並駕齊驅的主要人物。
矢村的重要性體現在了極具分量的選角上，福山雅治扮演的矢村，相比張涵予出演的杜丘，絕不遜色。
身為紅了幾十年的日本藝能界神級人物，快50歲的福山大叔顏值依然足以迷死一票女影迷，並給大多數同年齡段的男明星予以一萬點暴擊——
就像《嫌疑人X的獻身》裡石神對湯川的疑問式感慨：這麼多年你怎麼沒有變老？
矢村因為走不出妻子死于車禍的心理陰影只能寄情工作。
他善於從現場的蛛絲馬跡還原真相，於是在嫌疑犯杜丘殺人現場發現了疑點，並一步步接近真相。這技能，還真是很有神探伽利略的范兒。
話說福山以前的影視劇形象，通常是一枚安靜且高智商的美男紙。就算破案，靠的也是智力而不是拳腳，很少見他展露身手。
而《追捕》裡，吳宇森讓我們看到了一個智力與身手雙高分的福山雅治。
槍戰、肉搏、追車翻車、摩托艇水上競逐……每種技能都精通。
實際上，對動作戲不熟悉的福山還為這部戲吃了不少苦頭。專門考了水上摩托艇的駕照不說，更令他難熬的是槍戰過程中一些複雜的換槍動作戲。
看到的呈現效果是這樣的——
實拍卻失敗次數多到福山沮喪不已——
他自己都不好意思地說，的確被這場動作戲難倒了。
電影裡，矢村被張涵予和各路人馬狠虐，虐到滿身是血……很少見到這麼慘的福山，然而慘成這樣了依然是帥的。
認清杜丘並非兇手之後，矢村和杜丘聯手反擊勝得酣暢淋漓。尤其是在杜丘配合之下拔刀反擊的這一幕，帥到無法反駁~~
雖然電影裡男男組CP賣腐似乎是近些年才流行起來的，但吳宇森實際上早就是一位玩基情的大宗師，不過他自己沒有意識到而已。
用腐女的眼光來看，他幾乎所有槍戰片裡的男主角，都CP感十足，且不分中外。
《英雄本色》裡的小馬哥和宋子豪、宋子傑兄弟；《喋血雙雄》裡的殺手亞莊和警探李鷹；《辣手神探》袁浩雲與江浪；《變臉》的恐怖分子凱斯特和員警西恩……
可以說，在吳宇森的電影裡，男人戲是絕對的重點，女性角色反而像個無關緊要的第三者。
《追捕》裡的矢村和杜丘經常鬥嘴，時而惺惺相惜時而如同怨偶，讓原本的女一號——真由美只能笑看兩人你來我往，自己如同礙眼的電燈泡。
張涵予說，吳宇森是非常浪漫的。
的確，吳宇森的不隨波逐流，他對個人風格的堅持，身處如今喧囂的社會就如同一個古代來的浪漫騎士。
暴力在他的鏡頭下，唯美而動人；情誼在他的故事裡，堅貞而恒久。
所有的情誼裡，兄弟情，是吳宇森電影裡最不能缺的一環，從31年前的《英雄本色》到如今的《追捕》，一以貫之；兄弟情也根植于吳宇森性格中，是他最珍視的價值觀。
當年拍《英雄本色》的時候，吳宇森正在經歷人生最落魄的三年。連續幾部喜劇片虧本，新片《英雄無淚》被公司雪藏，吳宇森變成了票房毒藥。是徐克給了他機會拍《英雄本色》，並鼓勵他拍出個人化風格。
電影裡的很多臺詞——“我倒楣了三年，就是要等一個機會，一有機會就要把我失去的拿回來！”“我永遠不會讓人用槍指著我的頭！”
這些其實就是吳宇森借小馬哥的口，澆自己心中的塊壘。
而就在《英雄本色》大獲成功之後不久，吳宇森與徐克分道揚鑣，江湖傳言兩人反目近20年。直到2010年吳宇森獲得威尼斯電影節終身成就獎，為他頒獎的嘉賓恰好是徐克。
相逢一笑，多少情懷都在不言中。
《英雄本色》的結局其實滿悲慘的，小馬哥為了救宋子豪而死，宋子豪進了監獄贖罪，宋子傑則一輩子活在內疚當中。
對照吳宇森當年的心境，這樣的結局理所應當，也確實動人。
31年之後的吳宇森，情懷不變，看待事情的心境卻更加柔軟了。他說，如果有機會重拍《英雄本色》，他會讓小馬哥覺悟而不是死去。
一個人能承擔錯誤，應該得到重新開始的機會。原來的結尾對宋子傑太殘酷了，他沒有錯，不應該承受那樣的譴責、內疚跟痛苦。
因此也很容易理解，吳宇森拍的《追捕》，最後給了觀眾一個美好結局。
原本是兩個破碎的家庭——失去妻子的矢村和失去未婚夫的真由美，經過這段故事之後各自找到了重新開始的機會。
是吳宇森變了嗎？不，他沒有變。就像他的暴力美學，暴力永遠只是形式，開宗立派的時候形式很重要，但他真正追求的一直都是美學。
矢村警官不再是一個揭發真相的符號性角色，而是與杜丘並駕齊驅的主要人物。
矢村的重要性體現在了極具分量的選角上，福山雅治扮演的矢村，相比張涵予出演的杜丘，絕不遜色。
身為紅了幾十年的日本藝能界神級人物，快50歲的福山大叔顏值依然足以迷死一票女影迷，並給大多數同年齡段的男明星予以一萬點暴擊——
就像《嫌疑人X的獻身》裡石神對湯川的疑問式感慨：這麼多年你怎麼沒有變老？
矢村因為走不出妻子死于車禍的心理陰影只能寄情工作。
他善於從現場的蛛絲馬跡還原真相，於是在嫌疑犯杜丘殺人現場發現了疑點，並一步步接近真相。這技能，還真是很有神探伽利略的范兒。
話說福山以前的影視劇形象，通常是一枚安靜且高智商的美男紙。就算破案，靠的也是智力而不是拳腳，很少見他展露身手。
而《追捕》裡，吳宇森讓我們看到了一個智力與身手雙高分的福山雅治。
槍戰、肉搏、追車翻車、摩托艇水上競逐……每種技能都精通。
實際上，對動作戲不熟悉的福山還為這部戲吃了不少苦頭。專門考了水上摩托艇的駕照不說，更令他難熬的是槍戰過程中一些複雜的換槍動作戲。
看到的呈現效果是這樣的——
實拍卻失敗次數多到福山沮喪不已——
他自己都不好意思地說，的確被這場動作戲難倒了。
電影裡，矢村被張涵予和各路人馬狠虐，虐到滿身是血……很少見到這麼慘的福山，然而慘成這樣了依然是帥的。
認清杜丘並非兇手之後，矢村和杜丘聯手反擊勝得酣暢淋漓。尤其是在杜丘配合之下拔刀反擊的這一幕，帥到無法反駁~~
雖然電影裡男男組CP賣腐似乎是近些年才流行起來的，但吳宇森實際上早就是一位玩基情的大宗師，不過他自己沒有意識到而已。
用腐女的眼光來看，他幾乎所有槍戰片裡的男主角，都CP感十足，且不分中外。
《英雄本色》裡的小馬哥和宋子豪、宋子傑兄弟；《喋血雙雄》裡的殺手亞莊和警探李鷹；《辣手神探》袁浩雲與江浪；《變臉》的恐怖分子凱斯特和員警西恩……
可以說，在吳宇森的電影裡，男人戲是絕對的重點，女性角色反而像個無關緊要的第三者。
《追捕》裡的矢村和杜丘經常鬥嘴，時而惺惺相惜時而如同怨偶，讓原本的女一號——真由美只能笑看兩人你來我往，自己如同礙眼的電燈泡。
張涵予說，吳宇森是非常浪漫的。
的確，吳宇森的不隨波逐流，他對個人風格的堅持，身處如今喧囂的社會就如同一個古代來的浪漫騎士。
暴力在他的鏡頭下，唯美而動人；情誼在他的故事裡，堅貞而恒久。
所有的情誼裡，兄弟情，是吳宇森電影裡最不能缺的一環，從31年前的《英雄本色》到如今的《追捕》，一以貫之；兄弟情也根植于吳宇森性格中，是他最珍視的價值觀。
當年拍《英雄本色》的時候，吳宇森正在經歷人生最落魄的三年。連續幾部喜劇片虧本，新片《英雄無淚》被公司雪藏，吳宇森變成了票房毒藥。是徐克給了他機會拍《英雄本色》，並鼓勵他拍出個人化風格。
電影裡的很多臺詞——“我倒楣了三年，就是要等一個機會，一有機會就要把我失去的拿回來！”“我永遠不會讓人用槍指著我的頭！”
這些其實就是吳宇森借小馬哥的口，澆自己心中的塊壘。
而就在《英雄本色》大獲成功之後不久，吳宇森與徐克分道揚鑣，江湖傳言兩人反目近20年。直到2010年吳宇森獲得威尼斯電影節終身成就獎，為他頒獎的嘉賓恰好是徐克。
相逢一笑，多少情懷都在不言中。
《英雄本色》的結局其實滿悲慘的，小馬哥為了救宋子豪而死，宋子豪進了監獄贖罪，宋子傑則一輩子活在內疚當中。
對照吳宇森當年的心境，這樣的結局理所應當，也確實動人。
31年之後的吳宇森，情懷不變，看待事情的心境卻更加柔軟了。他說，如果有機會重拍《英雄本色》，他會讓小馬哥覺悟而不是死去。
一個人能承擔錯誤，應該得到重新開始的機會。原來的結尾對宋子傑太殘酷了，他沒有錯，不應該承受那樣的譴責、內疚跟痛苦。
因此也很容易理解，吳宇森拍的《追捕》，最後給了觀眾一個美好結局。
原本是兩個破碎的家庭——失去妻子的矢村和失去未婚夫的真由美，經過這段故事之後各自找到了重新開始的機會。
是吳宇森變了嗎？不，他沒有變。就像他的暴力美學，暴力永遠只是形式，開宗立派的時候形式很重要，但他真正追求的一直都是美學。