文/殺手里昂
1978年, 日本電影《追捕》成為文革之後首部引進中國的外國片, 被禁錮十年的國人第一次在大銀幕上看到這種驚險刺激的商業大片, 一時間引起轟動效應。 特別是高倉健飾演的那個孤獨沉默的銀幕硬漢杜丘, 在當時流行“奶油小生”的國內銀幕上顯得如此出眾, 更是成為一代國人的偶像。
吳宇森坦言高倉健就是他最喜歡的演員之一, 對他的電影產生過很大影響。
相較於前作, 吳宇森的這部《追捕》並非簡單意義上的翻拍, 除了男主角杜丘被陷害通緝,
新版《追捕》在劇作上變動最大的地方就是設置了“雙雄”的人物模式, 這也延續了吳宇森電影中對於男性友誼主題的偏愛。 老版中的矢村聰在片中的戲份並不是很重, 但在吳宇森的版本中, 卻成為男主之一, 戲份與杜丘基本持平。 新版在整個故事上有點像吳宇森之前的《喋血雙雄》, 一個逃犯, 一個員警, 本來兩個水火不相容的人最後卻並肩作戰, 成為惺惺相惜的朋友。
電影中有一場杜丘與矢村聰被銬在一起的戲, 面對敵人來襲, 杜丘上子彈、矢村聰開槍, 一氣呵成默契十足。 男性之間的情誼在這部《追捕》中被導演吳宇森有意放大, 並且在影片結束的時候, 甚至兩人還卿卿我我, 捨不得離開, 把在旁邊等待的真由美晾在一邊。
《追捕》應該算是吳宇森暴力美學風格回歸的一部作品。影片一開頭,觀眾就看到了非常熟悉的吳氏暴力美學,殺手姐妹花血洗餐館的這場戲像極了《英雄本色》中小馬哥單刀赴會楓林閣的那段槍戰段落,都是雙手持槍,舞蹈般的動作走位,升格鏡頭的渲染,大量鮮血的噴濺,都為吳氏的暴力美學風格打上深深的烙印。作為吳宇森電影的“御用演員”,白鴿肯定不能缺少,在一場杜丘和矢村聰的打戲中,因為一群鴿飛過,擋住兩人的視線,延遲了扣動扳機,因此救了杜丘的命。
觀眾已經很久沒有看到吳宇森的槍戰動作片了,上一次還是14年前在好萊塢導演的《記憶裂痕》。而這次在《追捕》中,我們又看到了那個久違的吳宇森,那個玩雙槍、放鴿子的吳宇森又回來了。
《追捕》應該算是吳宇森暴力美學風格回歸的一部作品。影片一開頭,觀眾就看到了非常熟悉的吳氏暴力美學,殺手姐妹花血洗餐館的這場戲像極了《英雄本色》中小馬哥單刀赴會楓林閣的那段槍戰段落,都是雙手持槍,舞蹈般的動作走位,升格鏡頭的渲染,大量鮮血的噴濺,都為吳氏的暴力美學風格打上深深的烙印。作為吳宇森電影的“御用演員”,白鴿肯定不能缺少,在一場杜丘和矢村聰的打戲中,因為一群鴿飛過,擋住兩人的視線,延遲了扣動扳機,因此救了杜丘的命。
觀眾已經很久沒有看到吳宇森的槍戰動作片了,上一次還是14年前在好萊塢導演的《記憶裂痕》。而這次在《追捕》中,我們又看到了那個久違的吳宇森,那個玩雙槍、放鴿子的吳宇森又回來了。