徐克最新電影《奇門遁甲》找伍佰創作了一首神曲《誰是老大》，
據說非常666，
聽過的人個個魔音入腦，
天天都哼著“誰是老大？且看我一聲怒吼響雲霄！”
這久違的江湖曲風和豪氣蓋天的歌詞， 忍不住令人想起一位徐克的老搭檔——黃霑。 前不久《奇門遁甲》發佈會上， 徐克被問及黃霑時， 露出了難得一見的傷春悲秋神色。 他說：黃霑在時， 我們覺得他的音樂不過如此， 但當他離開之後， 我們才驚覺， 電影從那之後總少了點什麼……
今年的11月24日， 黃霑整整故去13年了。 我們曾經心之神往的那個江湖， 的確很多年不曾波瀾壯闊了。
黃霑出生於1941年。 他的性格裡應該是有金庸、古龍筆下那些縱橫江湖的大俠一般的豪情仗義與桀驁不馴， 當然， 更多的是不拘小節的江湖氣。
黃霑曾身兼香港兩大著名天團成員。
一是畢業于香港中文大學的他， 與金庸、倪匡、蔡瀾並稱為“香港四大才子”；另一， 則是黃霑與倪匡、蔡瀾組成的“香港三大名嘴”組合。
（從左至右：倪匡、金庸、黃霑、蔡瀾）
關於後者， 必須多說兩句。 因著黃霑、倪匡、蔡瀾當年特別喜歡喝酒聊天，
據說黃霑一生最津津樂道的， 並不是自己的才華， 而是——年輕時曾與李小龍打過一架！
是的， 你沒看錯， 筆者也沒寫錯。 黃霑和李小龍約過架。
雖然黃霑說過不少讓人停頓三秒質疑一下的話， 但他和李小龍這一架， 應該是真的， 因為這是黃霑經常掛在嘴邊的威風史之一。
1949年， 黃霑隨家人來到香港， 就讀于喇沙書院。 同一年， 李小龍也從德信學校轉入喇沙學院， 兩位不滿十歲的小朋友在這裡相遇了。 據悉， 這一架的起源是李小龍欺負黃霑的兄弟， 黃霑便強出頭要求決戰。 眾所周知， 李小龍可是七歲就開始練武強身， 因此這一架的結局毫無懸念， 以黃霑傷痕累累而告終。 而後兩人成為莫逆之交。
大部分人熟悉黃霑， 是因為他的音樂。 曾幾何時， 黃霑是香港流行文化的代表， 更是“流行歌詞的宗匠”。
“浪奔， 浪流， 萬里滔滔江水永不休……”當年播出時萬人空巷的《上海灘》主題曲， 今天聽來依然韻味十足， 讓人聯想起諸多經典畫面。 不過， 若是談起這首歌創作背後的故事， 也許很多人不能再直面這首歌。
在《上海灘》成為經典歌曲top 10很多年之後， 黃霑透露， 這首歌的創作時間很短， 他和當時的拍檔顧嘉輝是打電話對旋律和歌詞的。 據說黃霑當時的填詞時間只花了20分鐘。 而那突如其來的靈感， 其實是源自于黃霑的一次拉肚子經歷……好了， 讓我們再回頭唱一遍這首歌的開頭：浪奔， 浪流， 萬里滔滔江水永不休……希望你的畫面感沒有那麼強烈。
黃霑一直認定，自己與徐克合作的那些年，創作出的那些旋律是自己創作生涯的巔峰作品。不過，這兩個人的合作從來不是琴瑟和諧，更多時候像是西門吹雪遇上獨孤求敗，見點刀光劍影才好。
“我必須要講，自己是很多謝徐克的。我最好最流行的作品，幾乎都是和他吵鬧、給他迫、給他蹂躪才跑出來的，但過程非常痛苦。我覺得他蠻不講理，更糟糕的是，他是必須要有‘徐克Touch’的。”——摘自《黃霑：愛恨徐克》
兩人第一次合作是《上海之夜》。黃霑一口氣寫了十二個主旋律讓徐克挑。可以挑，對於徐克而言是極好的。兩人的合作便由此開始，但黃霑自己形容的苦難也來了。因為，徐克是一個很有創意的人，幾乎是日日新。面對這樣一個合作者，黃霑再不是那個可以隨意快手交貨的，經常一曲把自己虐死。
《滄海一聲笑》黃霑寫了六稿，徐克都不滿意。黃霑也惱，但他依然迎難而上，翻看各類書籍尋找靈感。終於在黃友棣教授的《中國音樂史》中找到四個字——“大樂必易” ——偉大的音樂必定是容易的。
一語道破天機，黃霑找來中國音樂中最容易的旋律入手：宮商角徵羽。已經流傳了千年的音律，被黃霑創新的用鋼琴彈了一回，進而迸發出了新的生命。20多年過去了，《滄海一聲笑》依然是最江湖的旋律。無論何時打開，江湖都如潑墨畫般流轉於眼前：開場琴聲的幾下轉撥，忘情於山水的氛圍已出，然後笛聲跟上，由悠揚而清越，直至聲破兩岸。
這一曲經由徐克七次打回才創作而出的作品，成就了所有人關於“笑傲江湖”意境最好的闡釋。一生都活得自我而灑脫的黃霑，在不惑之年寫就這首歌，他的萬里豪情，成就了徐克的光影江湖。
如果有機會，一定要聽一下黃霑、徐克、羅大佑三人合唱的版本。有人如此評價這一版本中的意味：江湖如何笑傲？不計成敗，何論恩怨，只須一壺濁酒，縱情唱。李白的詩是這個味道，蘇東坡的詞是這個味道，古舊的東西總是多些蒼涼和悲鬱。徐克的戲，霑叔的詞，我們每個人心中的感動，這才是千古江山，風流總被雨打風吹去；萬古長空，英雄只留了一襟的晚照。
曾經有多少風光無限，如今就有多少傷感留心底。13年前的11月24日，黃霑駕鶴西去。仿若絕世高手絕塵而去，江湖只留傳說。直到今天，提及黃霑，徐克仍稱：“好朋友都說，黃霑沒有故去，他只是躲起來了。”
竊以為，徐克是真的很懷念黃霑，懷念他們一起喝酒聊天，醉笑紅塵的時光；懷念他們喝著酒唱出了《道》的那一趟飛行之旅；懷念他們把古曲《將軍令》改成了豪情萬丈的《男兒當自強》；懷念他們用印度風加電子樂為《青蛇》打造出了一種空靈非人間的氛圍；懷念他們的一曲讓人落淚斷腸的《梁祝》。曾經，徐克以為可以等到黃霑病癒歸來再合作《七劍》，不想，動畫片《小倩》註定已是這一對最佳拍檔的絕唱。
故人西去，豪情猶在。這些年來，天馬行空的徐克還在堅持將他心中的江湖描繪給後來人看。也許，這是他懷念好友的另一種方式吧。只是，當年並肩吟唱的“蒼天笑，紛紛世上潮，誰負誰勝出天知曉”，如今終成了“我一個人，仰望浮雲笑幾分，大江大海 萬里千山只是一飄渺……”
黃霑一直認定，自己與徐克合作的那些年，創作出的那些旋律是自己創作生涯的巔峰作品。不過，這兩個人的合作從來不是琴瑟和諧，更多時候像是西門吹雪遇上獨孤求敗，見點刀光劍影才好。
“我必須要講，自己是很多謝徐克的。我最好最流行的作品，幾乎都是和他吵鬧、給他迫、給他蹂躪才跑出來的，但過程非常痛苦。我覺得他蠻不講理，更糟糕的是，他是必須要有‘徐克Touch’的。”——摘自《黃霑：愛恨徐克》
兩人第一次合作是《上海之夜》。黃霑一口氣寫了十二個主旋律讓徐克挑。可以挑，對於徐克而言是極好的。兩人的合作便由此開始，但黃霑自己形容的苦難也來了。因為，徐克是一個很有創意的人，幾乎是日日新。面對這樣一個合作者，黃霑再不是那個可以隨意快手交貨的，經常一曲把自己虐死。
《滄海一聲笑》黃霑寫了六稿，徐克都不滿意。黃霑也惱，但他依然迎難而上，翻看各類書籍尋找靈感。終於在黃友棣教授的《中國音樂史》中找到四個字——“大樂必易” ——偉大的音樂必定是容易的。
一語道破天機，黃霑找來中國音樂中最容易的旋律入手：宮商角徵羽。已經流傳了千年的音律，被黃霑創新的用鋼琴彈了一回，進而迸發出了新的生命。20多年過去了，《滄海一聲笑》依然是最江湖的旋律。無論何時打開，江湖都如潑墨畫般流轉於眼前：開場琴聲的幾下轉撥，忘情於山水的氛圍已出，然後笛聲跟上，由悠揚而清越，直至聲破兩岸。
這一曲經由徐克七次打回才創作而出的作品，成就了所有人關於“笑傲江湖”意境最好的闡釋。一生都活得自我而灑脫的黃霑，在不惑之年寫就這首歌，他的萬里豪情，成就了徐克的光影江湖。
如果有機會，一定要聽一下黃霑、徐克、羅大佑三人合唱的版本。有人如此評價這一版本中的意味：江湖如何笑傲？不計成敗，何論恩怨，只須一壺濁酒，縱情唱。李白的詩是這個味道，蘇東坡的詞是這個味道，古舊的東西總是多些蒼涼和悲鬱。徐克的戲，霑叔的詞，我們每個人心中的感動，這才是千古江山，風流總被雨打風吹去；萬古長空，英雄只留了一襟的晚照。
曾經有多少風光無限，如今就有多少傷感留心底。13年前的11月24日，黃霑駕鶴西去。仿若絕世高手絕塵而去，江湖只留傳說。直到今天，提及黃霑，徐克仍稱：“好朋友都說，黃霑沒有故去，他只是躲起來了。”
竊以為，徐克是真的很懷念黃霑，懷念他們一起喝酒聊天，醉笑紅塵的時光；懷念他們喝著酒唱出了《道》的那一趟飛行之旅；懷念他們把古曲《將軍令》改成了豪情萬丈的《男兒當自強》；懷念他們用印度風加電子樂為《青蛇》打造出了一種空靈非人間的氛圍；懷念他們的一曲讓人落淚斷腸的《梁祝》。曾經，徐克以為可以等到黃霑病癒歸來再合作《七劍》，不想，動畫片《小倩》註定已是這一對最佳拍檔的絕唱。
故人西去，豪情猶在。這些年來，天馬行空的徐克還在堅持將他心中的江湖描繪給後來人看。也許，這是他懷念好友的另一種方式吧。只是，當年並肩吟唱的“蒼天笑，紛紛世上潮，誰負誰勝出天知曉”，如今終成了“我一個人，仰望浮雲笑幾分，大江大海 萬里千山只是一飄渺……”