（本文由Sir電影原創：dushetv）
玄幻題材一直都熱。
《幻城》《九州·天空城》《爵跡》《鮫珠傳》……沒停過。
可惜， 毛病很類似：故事套路， 表演違和， 動作還抓馬。
雖說不好看， 卻聲名在外， 一直是群嘲的話題中心。
什麼深V服裝， 什麼美瞳眼+塑膠發箍……
其實， 玄幻有玄幻該下的功夫。
本來就是架空歷史、腦洞故事， 服裝、佈景、臺詞看似很自由， 卻缺乏參考容易跑歪。 如果故事再不吸引， 製作又粗糙趕工， 肯定會撲街。
好的玄幻作品，
你有本事讓觀眾信， 那Ta才會服你， 追你。
比如， 有個現在看很中二的“異世界”， 就曾經讓表妹極度沉迷， 到了分不清虛擬和現實的程度——
見到毛坯牆， 會順時針敲5下；
在超市推個車， 看到牆就想撞上去；
經常犯花癡， 等著窗外飛進一隻叼著通知書的貓頭鷹……
哈哈， 猜到的人， 肯定也沉迷過——
《哈利·波特》。
在它的小說翻拍成電影后， 這個系列火遍全球。
算算時間， 小說問世已經整整20年。
那個右額有閃電傷疤的小男孩， 帶著我們走進對角巷、九又四分之三月臺、霍格華茲學校， 走進了那個又危險又美好的魔法世界。
週末天氣冷， 特別適合縮被窩裡懷舊。
如果想讓懷舊更深入， 你必須看這部高分紀錄片——
《創造哈利·波特的世界：聲效和音樂》
Creating the World of Harry Potter, Part 4: Sound and Music
《創造哈利·波特的世界》自2009年播出， 一共有8部， 與2011年《哈利·波特與死亡聖器（下）》的電影一同完結。
它揭秘了選角、故事、生物、成長、特效等幕後資訊， 還原了《哈利·波特》的誕生。
更有趣的是， 這8部紀錄片的豆瓣評分， 甚至比《哈利·波特》電影還高！
一律9.4+。
怎麼說呢？這些製作者實在是太牛， 各種想法和設計簡直巧奪天工。
估計看完這些幕後機密， 你也會佩服得五體投地。
不過篇幅有限， 今天， 先拿表妹印象最深的聲音來說（第4部）。
有人可能會說， 聲音又看不見， 有啥好說？
不， 《哈利·波特》的大熱， 是因為它讓我們相信了魔法世界的存在。
聲音， 是其中最不顯眼的功臣。
都知道表演、特效最直接， 而最容易讓觀眾覺得假， 又無法發覺假在哪裡的， 就是聲音。
這集紀錄片會赤果果地告訴你——
《哈利·波特》如何朝你的耳朵施魔法。
先說電影裡最直觀最“顯耳”的， 對話。
還記得這一幕吧？
《哈利·波特與火焰杯》裡， 哈利跟另外爭奪火焰杯的三強進入第二輪。
比賽規則是， 在規定時間內入水， 救出被困朋友， 誰快誰贏。
結果， 赫敏和羅恩都在水底， 救誰？
然後， 哈利說出了上面那句。
你覺得像在水裡說的吧？沒錯， 真是在水裡說的， 就像下面這樣， 找個水箱， 咕嚕咕嚕地說。
翻譯自無限大字幕組，下同
再看這一幕，《哈利·波特與鳳凰社》，哈利在假期因為回擊攝魂怪，被魔法部審判。
鄧布利多為哈利作證出席。
電影裡，後期把地板做成了符合法庭冰冷嚴肅質地的大理石。
但拍攝現場可是木地板，怎麼辦？
為了配合收音，裝化部收到通知，要減少衣服和鞋子的摩擦，不能出現踏木地板的雜音。
喏，瞧鄧布利多的鞋底，賊光滑，看起來賊輕。
教授這坐姿也是激萌
連微小的雜音都要一點點摳除，就是為了不干擾觀眾，讓觀眾隨著電影的主流情緒慢慢被感染。
說到感染情緒，配樂也是關鍵。
還記得《魔戒》開場的優美鄉村風的配樂，還有大戰展開時，激動人心的史詩感配樂麼？
所有玄幻片同理，如果沒有配樂，就像炒菜忘了放油，又澀又幹。
旋律一響，一個異世界的大幕才能順利地徐徐展開。
《哈利·波特》有著相當龐大的魔法生態，因此大部分配樂必須恢弘大氣又不失神秘，才能hold住那些大場面。
《哈利·波特》有8部，作曲家可不止一位：約翰·威廉姆斯、派翠克·道爾、尼古拉斯·胡珀。
為後者開了一個好頭的，是《哈利·波特》前三部的作曲家，約翰·威廉姆斯。
名字不熟，但曲子你肯定印象深刻。
前奏就能讓你高潮，不信戳——
Hedwig's ThemeJohn Towner Williams - Harry Potter and the Sorcerer's Stone (Original Motion Picture Soundtrack)
靈巧的叮咚聲一開始，我們就知道，《哈利·波特》的預告/正片來了。
當年，就是在這首曲子裡，拉風的海格胸前掛著哈利，騎著飛摩托從天而降。
當年，也是在這首曲子裡，無數隻貓頭鷹壯觀地在天空飛行，送來了入學通知書。
《哈利·波特》製作人第一次聽就覺得，這音樂靠譜。
雄壯又充滿魔力，渾然天成。
但你一定想不到，作曲時，約翰·威廉姆斯連一毛錢的電影畫面都沒看過！
這，可是相當不合規矩的。
因為好萊塢配樂工作者的慣例是，先看電影，記錄長度，然後作曲家決定為哪段配音。
據說當時，華納只想讓他寫一段短預告配樂……
結果呢？沒有任何參照資訊，他一稿就成了。
而且，這位作曲家還相當能“作”。
連演奏的細節，他也要摳到位。
開頭那段遊絲般的低吟，用什麼樂器彈？
約翰說，鋼片琴（介於鋼琴和鐘琴之間，能彈奏出短促音符的樂器，出聲清亮）。
很適合製造這種飛鳥即將騰空而起時的氛圍
或是那種脫離地心引力而飛翔的魔幻氣息
但琴找到了，約翰又不幹了，因為純樂器聲太亮，不夠神秘，也不夠空曠。
怎麼辦呢？改造嘛。
樂器師用合成器製作出鋼片琴樣本，再用FM調音器調出溫暖的正弦波。
一合，OK了。
不止前奏，後面的合奏更是讓演奏家們傻眼。
裡面黑壓壓的一片，全是音符，簡直就是一出大型交響樂！
要知道，一般電影配樂，弦樂規模頂多是8把大提琴、8把中提琴、22把小提琴。
但《哈利·波特》幾乎直接翻倍！
動用了10-11把低音提琴、14把大提琴、15把中提琴、36把小提琴。
大場面hold住了，還不夠，不同的角色也得有不同的氣場——要不，伏地魔怎麼嚇哭小朋友啊！！！
作曲家們，想出了給角色做“主打歌”。
這可不是真的“歌”，而是為其專門寫的主題旋律，可以營造角色獨有的氛圍。
最最典型的，就是大反派伏地魔。
前幾部裡的伏地魔都沒有實體，但並不妨礙嚇壞小觀眾。
小朋友最怕的，其實是伏地魔的那一把聲音。
記得麼，哈利的耳邊總是響起低沉的囈語，聽不清楚，語調怪異。
沒錯，那叫蛇佬腔。
蛇佬腔來自Sir電影00:0000:04
因為蛇佬腔的存在，即便不出場，也絲毫不減伏地魔的存在感。
等到了《哈利·波特與火焰杯》，伏地魔終於要現身了。
這一部的作曲家派翠克，就開始精心為伏地魔創作一段又簡單又危險的旋律（聽起來就像一段不斷爬升的音階）。
為啥要簡單？因為好記啊，觀眾聽到忘不掉才更嚇人啊。
這段旋律因為太形象，被放在了電影的最開頭——鏡頭跟著大蛇爬過灌木叢，爬向食死徒守護的棺木……
這無比邪惡的場景，配上低沉中逐漸攀升的背景樂，簡直嚇壞無數寶寶。
VoldemortPatrick Doyle - Harry Potter and the Goblet of Fire (Original Motion Picture Soundtrack)
不僅是主角，就連只出現幾秒的小配角，作曲家也逮著機會就抖機靈。
還記得哈利那個蠢蠢的瑪姬姑媽嗎？因為惹哈利生氣，她被魔法變成了氣球。
威廉給她配的音樂，是華爾滋。
原本華爾滋給人的感覺是輕盈的，但約翰反而選了首有點沉的。
可不是麼？一個重重的胖紙，輕盈地飄起……
導演阿方索（第3部）聽完，笑得肚子疼。
配樂當然是加分的，但量必須控制，多則滿，少則幹。
它再出色，也只能在該出現的地方出現。
而當一切安靜下來，還有一種聲音能讓觀眾身臨其境。
音效。
音效製作的工作，其實相當瑣碎、繁冗。
走路的腳步聲，水波聲、布料拍打聲、龍翼扇動聲，放下魔杖的聲音等等……什麼物體都得有不同的音效。
音量往往又不突出，除非特殊情境（如吵架），不會蓋過對話等主要音源。
魔法世界是與現實脫軌的，所以音效必須與現實有所區別。
聽起來得很真，又得不那麼真。
這些音效的製作，才稱得上新意十足，甚至可以說：
每一種新的音效，都是一次發明。
比如，海格的那只巨型蜘蛛阿拉戈克動起來時，要發出讓人汗毛豎起的嘎吱聲，怎麼弄的？
……是扭動多芯電纜製造的。
再看小蜘蛛，那種細細碎碎的腳步聲，又怎麼弄？
……是用塑膠植物靠近麥克風揉搓出的。
更常規的，比如雪地走路——現場因為有風等各種外在因素，不能直接錄製。
擬音師就用粗鹽和細鹽套在麻布袋裡，再腳用踩……嗯，像雪聲了。
這樣還不夠。
旁邊再放個裝玉米澱粉的枕套，繼續踩……嗯，像厚厚的雪聲了。
那，魔法的聲音又怎麼做呢？現實裡完全沒有啊！
放心，表妹這就為你揭秘什麼是魔法掃帚，什麼是移形換影：
掃帚飛，肯定和飛機的機械滑翔聲不一樣。
它更小，更迅速，同時也得更有力量感。
你們猜音效師找到了什麼？
……貓砂。
手在貓砂裡又快又有力地掃過，那聲音，嗖嗖滴。
幻影顯形，聽起來無比神奇吧？
神奇啥呀……那是拿一段噪音，和豬叫、鹿鳴合成的。
攝魂怪出現時，所經之處都會結冰，又怎麼做？
這更簡單，估計你也會——找一個老式的冰格，一個個掰。
怎麼樣，是不是聽起來很魔幻，但又似曾相識？
一個貌似簡單，但面對無數個這樣的音效，工作量之大就很可怕了。
據說，《哈利·波特》的音效99%來自真實採集。
為了找到各種真實的魔幻音效，音效師們即使是上班、休假時，也背著收音器材到處採集，錄製各種奇怪的蟲鳴、狗叫、動物叫、自行車聲、汽車聲……
找到有意思的聲音，然後還要進行各種後期合成的實驗，工作量更不小。
這麼費勁，無非是因為他們覺得，只有天然的聲音，才能讓施展魔法的動作有現實根基。
所以，在紀錄片裡，我們也能聽到這些聲音工作者的各種抱怨——
演奏家嫌樂譜音符太多、太複雜；
作曲家嫌時間趕、任務重；
音效師抱怨假期都毀在採集聲音上……
但抱怨歸抱怨，人家真出活。做不出獨一無二的聲音，自己都看不過去。
不斷燒腦，全情投入，反復試驗，堅持創造與發明……
這些，才是一個玄幻世界之所以令無數人沉迷的秘密。
本文圖片來自網路
想看紀錄片的，b站有
編輯助理：莫妮卡住了
Sir電影原創，微信ID：dushetv
微信搜索關注：Sir電影
翻譯自無限大字幕組，下同
再看這一幕，《哈利·波特與鳳凰社》，哈利在假期因為回擊攝魂怪，被魔法部審判。
鄧布利多為哈利作證出席。
電影裡，後期把地板做成了符合法庭冰冷嚴肅質地的大理石。
但拍攝現場可是木地板，怎麼辦？
為了配合收音，裝化部收到通知，要減少衣服和鞋子的摩擦，不能出現踏木地板的雜音。
喏，瞧鄧布利多的鞋底，賊光滑，看起來賊輕。
教授這坐姿也是激萌
連微小的雜音都要一點點摳除，就是為了不干擾觀眾，讓觀眾隨著電影的主流情緒慢慢被感染。
說到感染情緒，配樂也是關鍵。
還記得《魔戒》開場的優美鄉村風的配樂，還有大戰展開時，激動人心的史詩感配樂麼？
所有玄幻片同理，如果沒有配樂，就像炒菜忘了放油，又澀又幹。
旋律一響，一個異世界的大幕才能順利地徐徐展開。
《哈利·波特》有著相當龐大的魔法生態，因此大部分配樂必須恢弘大氣又不失神秘，才能hold住那些大場面。
《哈利·波特》有8部，作曲家可不止一位：約翰·威廉姆斯、派翠克·道爾、尼古拉斯·胡珀。
為後者開了一個好頭的，是《哈利·波特》前三部的作曲家，約翰·威廉姆斯。
名字不熟，但曲子你肯定印象深刻。
前奏就能讓你高潮，不信戳——
Hedwig's ThemeJohn Towner Williams - Harry Potter and the Sorcerer's Stone (Original Motion Picture Soundtrack)
靈巧的叮咚聲一開始，我們就知道，《哈利·波特》的預告/正片來了。
當年，就是在這首曲子裡，拉風的海格胸前掛著哈利，騎著飛摩托從天而降。
當年，也是在這首曲子裡，無數隻貓頭鷹壯觀地在天空飛行，送來了入學通知書。
《哈利·波特》製作人第一次聽就覺得，這音樂靠譜。
雄壯又充滿魔力，渾然天成。
但你一定想不到，作曲時，約翰·威廉姆斯連一毛錢的電影畫面都沒看過！
這，可是相當不合規矩的。
因為好萊塢配樂工作者的慣例是，先看電影，記錄長度，然後作曲家決定為哪段配音。
據說當時，華納只想讓他寫一段短預告配樂……
結果呢？沒有任何參照資訊，他一稿就成了。
而且，這位作曲家還相當能“作”。
連演奏的細節，他也要摳到位。
開頭那段遊絲般的低吟，用什麼樂器彈？
約翰說，鋼片琴（介於鋼琴和鐘琴之間，能彈奏出短促音符的樂器，出聲清亮）。
很適合製造這種飛鳥即將騰空而起時的氛圍
或是那種脫離地心引力而飛翔的魔幻氣息
但琴找到了，約翰又不幹了，因為純樂器聲太亮，不夠神秘，也不夠空曠。
怎麼辦呢？改造嘛。
樂器師用合成器製作出鋼片琴樣本，再用FM調音器調出溫暖的正弦波。
一合，OK了。
不止前奏，後面的合奏更是讓演奏家們傻眼。
裡面黑壓壓的一片，全是音符，簡直就是一出大型交響樂！
要知道，一般電影配樂，弦樂規模頂多是8把大提琴、8把中提琴、22把小提琴。
但《哈利·波特》幾乎直接翻倍！
動用了10-11把低音提琴、14把大提琴、15把中提琴、36把小提琴。
大場面hold住了，還不夠，不同的角色也得有不同的氣場——要不，伏地魔怎麼嚇哭小朋友啊！！！
作曲家們，想出了給角色做“主打歌”。
這可不是真的“歌”，而是為其專門寫的主題旋律，可以營造角色獨有的氛圍。
最最典型的，就是大反派伏地魔。
前幾部裡的伏地魔都沒有實體，但並不妨礙嚇壞小觀眾。
小朋友最怕的，其實是伏地魔的那一把聲音。
記得麼，哈利的耳邊總是響起低沉的囈語，聽不清楚，語調怪異。
沒錯，那叫蛇佬腔。
蛇佬腔來自Sir電影00:0000:04
因為蛇佬腔的存在，即便不出場，也絲毫不減伏地魔的存在感。
等到了《哈利·波特與火焰杯》，伏地魔終於要現身了。
這一部的作曲家派翠克，就開始精心為伏地魔創作一段又簡單又危險的旋律（聽起來就像一段不斷爬升的音階）。
為啥要簡單？因為好記啊，觀眾聽到忘不掉才更嚇人啊。
這段旋律因為太形象，被放在了電影的最開頭——鏡頭跟著大蛇爬過灌木叢，爬向食死徒守護的棺木……
這無比邪惡的場景，配上低沉中逐漸攀升的背景樂，簡直嚇壞無數寶寶。
VoldemortPatrick Doyle - Harry Potter and the Goblet of Fire (Original Motion Picture Soundtrack)
不僅是主角，就連只出現幾秒的小配角，作曲家也逮著機會就抖機靈。
還記得哈利那個蠢蠢的瑪姬姑媽嗎？因為惹哈利生氣，她被魔法變成了氣球。
威廉給她配的音樂，是華爾滋。
原本華爾滋給人的感覺是輕盈的，但約翰反而選了首有點沉的。
可不是麼？一個重重的胖紙，輕盈地飄起……
導演阿方索（第3部）聽完，笑得肚子疼。
配樂當然是加分的，但量必須控制，多則滿，少則幹。
它再出色，也只能在該出現的地方出現。
而當一切安靜下來，還有一種聲音能讓觀眾身臨其境。
音效。
音效製作的工作，其實相當瑣碎、繁冗。
走路的腳步聲，水波聲、布料拍打聲、龍翼扇動聲，放下魔杖的聲音等等……什麼物體都得有不同的音效。
音量往往又不突出，除非特殊情境（如吵架），不會蓋過對話等主要音源。
魔法世界是與現實脫軌的，所以音效必須與現實有所區別。
聽起來得很真，又得不那麼真。
這些音效的製作，才稱得上新意十足，甚至可以說：
每一種新的音效，都是一次發明。
比如，海格的那只巨型蜘蛛阿拉戈克動起來時，要發出讓人汗毛豎起的嘎吱聲，怎麼弄的？
……是扭動多芯電纜製造的。
再看小蜘蛛，那種細細碎碎的腳步聲，又怎麼弄？
……是用塑膠植物靠近麥克風揉搓出的。
更常規的，比如雪地走路——現場因為有風等各種外在因素，不能直接錄製。
擬音師就用粗鹽和細鹽套在麻布袋裡，再腳用踩……嗯，像雪聲了。
這樣還不夠。
旁邊再放個裝玉米澱粉的枕套，繼續踩……嗯，像厚厚的雪聲了。
那，魔法的聲音又怎麼做呢？現實裡完全沒有啊！
放心，表妹這就為你揭秘什麼是魔法掃帚，什麼是移形換影：
掃帚飛，肯定和飛機的機械滑翔聲不一樣。
它更小，更迅速，同時也得更有力量感。
你們猜音效師找到了什麼？
……貓砂。
手在貓砂裡又快又有力地掃過，那聲音，嗖嗖滴。
幻影顯形，聽起來無比神奇吧？
神奇啥呀……那是拿一段噪音，和豬叫、鹿鳴合成的。
攝魂怪出現時，所經之處都會結冰，又怎麼做？
這更簡單，估計你也會——找一個老式的冰格，一個個掰。
怎麼樣，是不是聽起來很魔幻，但又似曾相識？
一個貌似簡單，但面對無數個這樣的音效，工作量之大就很可怕了。
據說，《哈利·波特》的音效99%來自真實採集。
為了找到各種真實的魔幻音效，音效師們即使是上班、休假時，也背著收音器材到處採集，錄製各種奇怪的蟲鳴、狗叫、動物叫、自行車聲、汽車聲……
找到有意思的聲音，然後還要進行各種後期合成的實驗，工作量更不小。
這麼費勁，無非是因為他們覺得，只有天然的聲音，才能讓施展魔法的動作有現實根基。
所以，在紀錄片裡，我們也能聽到這些聲音工作者的各種抱怨——
演奏家嫌樂譜音符太多、太複雜；
作曲家嫌時間趕、任務重；
音效師抱怨假期都毀在採集聲音上……
但抱怨歸抱怨，人家真出活。做不出獨一無二的聲音，自己都看不過去。
不斷燒腦，全情投入，反復試驗，堅持創造與發明……
這些，才是一個玄幻世界之所以令無數人沉迷的秘密。
本文圖片來自網路
想看紀錄片的，b站有
編輯助理：莫妮卡住了
Sir電影原創，微信ID：dushetv
微信搜索關注：Sir電影