1
留學沉寂了一年多的胡歌， 今冬攜《獵場》再次進入我們的視野。
未播前， 這部劇已做了很多宣傳工作， 片花和劇透都少的可憐， 目的就是為了吊足人們的胃口。
後來還因播出平臺和製作方之間的官司推延了檔期， 大眾對它寄予了深切期望， 主演胡歌也曾在多種場合表示， 《獵場》的劇本是他看過最好的。
有句話， 希望越大， 失望也就越大。 怎麼一下子畫風說變就變， 吐槽的還不少。
關於胡歌演技， 某網友評價：
歡快的都是小痞子， 深沉的都是病秧子！這就是胡歌所謂的演技？
有人失望， 痛斥劇情漏洞百出，
我覺得這是一部慢熱劇， 豆瓣評分從5.5上升到6.4。
這次胡歌飾演小人物鄭秋冬， 起點很低， 他經過十年商海沉浮， 從一個屌絲逐漸成長為職場精英。 他雖然夠聰明肯努力， 但前期始終沒有追上時代步伐。 這樣的人很真實， 就像在社會強壓下平凡的你。
這點像極了武俠小說裡面的張無忌等人物， 一出場一定是泯然與眾人， 隨著劇情發展， 遇到生命中貴人相助， 通過自己潛心修煉， 一朝習得絕世武功。 而那些一出場就很厲害的角色， 通常都是配角， 很容易掛掉。
所以， 這樣的劇情， 精彩在後頭。 我們有理由相信， 憑藉胡歌那股敬業態度和不服輸的精神， 這部劇值得期待。
2
胡歌出生於上海， 幼時被電視臺小熒星藝術團選中， 從小表現出主持演講天賦。 14歲時成為上海教育電視臺小主持人， 2005年畢業於上海戲劇學院。
剛畢業， 胡歌就參演了電視劇《仙劍奇俠傳》， 成功塑造了豪爽深情的“李逍遙”一角而成名， 同時演唱了《六月的雨》和《逍遙歎》而蜚聲歌壇。
之後他又接拍了《新聊齋志異》和《天外飛仙》等古裝劇， 並在第2屆電視劇風雲盛典上獲得“內地最受歡迎男演員獎”和“內地最具潛質新人獎”等獎項。 胡歌憑藉帥氣乾淨的外表和令人稱羨的演技， 成了家喻戶曉的古裝劇專業戶演員。
就在眾人以為他的星途將會一片光明的時候， 命運卻跟他開了一個不大不小的玩笑。
2006年8月底的一個晚上， 當時在橫店拍攝《射雕》的他， 回家途中經過嘉興時不幸遭遇車禍， 深受重傷。 經過一夜的搶救， 脖子和右眼縫合100多針， 接受右眼角植皮手術， 總算撿回了一條命。
當得知女助手張冕去世的消息， 他痛苦不堪。 畢竟本來坐在副駕駛的是他， 是張冕為了方便他睡覺才跟他換了的， 發生了這樣的事他心裡會有多大的陰影?
胡歌車禍手術後醒來第一句話是“其他人還好嗎？”
那麼多次手術， 他沒因為疼痛留過一滴淚， 卻因為好友在車禍中喪生而痛哭流涕。
那時候的他很迷茫， 他甚至覺得人生大概只能如此了， 車禍那晚的記憶如噩夢般侵襲而來。
治療期間， 媽媽對他的影響非常大。 她身體一直不好， 患有肺癌， 但為了兒子重新振作起來， 不停地鼓勵胡歌。
他曾在日記裡這樣寫道：
車禍創傷了我的容貌， 也衝擊了我的內心， 每次當我戰戰兢兢拿起鏡子的時候， 我都渴望能在鏡子裡尋找到勇氣和力量。 鏡子的語言簡潔而充滿了智慧， 除了我自己， 沒有人能夠讓我真正重新站立。
如果皮囊難以修復， 就用思想去填滿它吧。
3
也就是在那個時候，他愛上看書，不斷給自己充電。看了老子、莊子、孟子的作品，也看了柏楊和季羨林的，尤其喜歡村上春樹的《挪威的森林》。
直到現在，他依然保持著這個好習慣，在機場裡、酒店裡，一有時間就藏在某個角落裡啃書。
閱讀成了他生活裡最大的享受，也是他渡過那段困頓期的最佳良藥。在鬼門關走一遭後，他開始不斷靜下心來調整自己，車禍在某種程度上也是上天的恩賜，讓他有時間不斷修煉自己。
因為他明白，好看的外表千篇一律，有趣的靈魂才能萬里挑一。只有內心的淡定與從容，才是對抗時間機器的武器。
他在受傷治療期間，寫了一本人生的感悟《幸福的拾荒者》，出版後成為暢銷書。
時隔十個月後，《射雕》劇組迎來了胡歌的回歸。剛開機時，他就遭遇車禍，唐人公司曾為他停工一年等其復原。胡歌感激涕零，當然後面他也用了十年來報答這個恩情。
之後，他把《射雕》的片酬都用來建希望小學，並以張冕的名字來命名，算是為好友積點善行。
這也是很多人喜歡胡歌的原因，他是一個知恩圖報的人，對朋友重情重義，對工作兢兢業業。在圈內，他的人緣出奇的好，合作過的演員經常幫他推薦，導演也不斷給他背書。
知乎上有個問答：為什麼很少有人討厭胡歌？我想這就是答案。
4
複出後他拍了《神話》，該劇口碑非常好。首播收視率就達到3.13%，單集最高收視率為4.13%，位居全國同時段第一，創下央視八套收視紀錄。
與此同時，他一直在苦惱一個問題。
自打拍了《仙劍》後，“李逍遙”就成了他的標籤。他想極力擺脫這種類型化演員，決心重塑自己的風格，所以拼命地推掉古裝劇，對於擺脫自己“小鮮肉”的身份如饑似渴。
但他這幾年所有的折騰都似乎成了一種諷刺——只要他回到古偶這個圈子，他就是王者。而他在這個題材之外所有的努力，全部都不被認可。
當後來大熱的《步步驚心》劇組找到他，他毫不猶豫地拒絕了。而是選擇了《辛亥革命》《摩登新人類》《香格里拉》《高手如林》等劇情戲，嘗試著演都市白領、康巴漢子、霸道總裁……但都極不成功，沒有一部讓人印象深刻。
唯一接拍的古裝劇《軒轅劍》，反響很好。但這不是他想要的，他內心很掙扎。
“我最想演的戲，就是演不到。”
演員本質上其實是一個被動的行業，在“等不等得起，耗不耗得過”這個門檻上，很多人的熱情與野心紛紛摔落，不由自主就往眼前的捷徑走過去了，但捷徑難保不是一個坑。
向左走還是向右走，這是一個問題。
他說：你必須要清楚你不想要什麼，這樣你才能夠有機會等到你想要的事情。
5
閆妮接到《生活啟示錄》之後，就向王麗萍推薦了胡歌。在她的直覺裡，胡歌應該不會拒絕在戲裡和她談一場姐弟戀。
也正是通過這部劇，胡歌完成了自我轉型，他第一次接到了自己想演的戲，把自己完全地奉獻了出來，顛覆了之前的風格。
後來他對閆妮有著非比尋常的感情，並開玩笑把自己的表演風格稱之為“閆派”。
在沒有更好的機會來臨之前，胡歌選擇了話劇，這對他來說是一種無奈之舉，不過卻因此歪打正著。
《如夢之夢》是一個關於浮生若夢的故事，很多戲劇是在逃避生命，而《如》是在直面生命和死亡。
人生確定發生的事只有一件，就是死亡。更玄的是，你不知道它何時會發生。
你越知道怎麼面對死亡，就越說明，你知道怎麼珍惜人生。很多人看似在為生命打拼，到頭來發現根本沒珍惜生命。
在這裡他邂逅了生命中的兩位貴人，《溫州一家人》的導演孔笙和李雪老師。接下來，便是大家都熟知的《琅琊榜》和《偽裝者》了。
在《琅琊榜》裡，他遇到了自己最愛的那句臺詞——“既然你活了下來，就不能白白的活著。”
所有的煎熬與等待都有了意義，命運在此刻給予了他回報。
《偽裝者》拍了110多天，拍戲之余靳東和胡歌一塊兒出去吃飯，人們總是先認出胡歌，驚呼著要求合影、簽名。然後掃到靳東的臉，遲疑地問：你是黃志雄導演系，紐約大學的帝勢藝術學院是全美三大最佳電影學院之一。
先後產生過19名奧斯卡金像獎得主，是培養最多奧斯卡獎得主的院校，也是世界電影教育最重要的基地之一，著名導演李安就是他的直系學長。
法國文學家湯瑪斯·布朗說：“你無法延長生命的長度，卻可以把握它的寬度；無法預知生命的外延，卻可以豐富它的內涵。”
7
胡歌憑藉精湛的演技收穫了白玉蘭“最佳男主角獎”、“觀眾喜愛的男演員獎”和“最具人氣男演員獎”等。
相比他的這些獎項，我更在意他的獲獎感言，令人拜服。
我說句心裡話，我今天拿到這個獎，並不是因為我的演技有多麼好。我覺得是因為，我很幸運，我比更多的人更早知道演員應該是怎麼樣的。
剛才鄭佩佩老師說了，我的第一部戲是跟她合作的。在拍攝現場，在橫店的深秋，天氣非常涼了，她拍戲的時候沒有助理，有一場戲她要躺在地上，劇組在佈景、布光，她就一直在那裡躺了將近半小時時間。那個記憶讓我非常深刻，我知道演員在現場應該是什麼樣的。
我很幸運，我比更多的人更早的知道了什麼樣的演員才是真正的演員。我要感謝林依晨，她對我說過兩句話，是在我們拍攝《射雕》的時候說的。第一句，演戲是一個探索人性的過程。第二句話，她對我說，她是在用生命演戲，這兩句話我會記住一輩子。
還有就是我有很多機會看到生活中一個真正的演員是什麼樣的。我昨天非常有幸和李雪健老師同一班飛機來到長沙，李雪健老師德高望重，這麼高年齡，他只帶了一個隨行人員。我很慚愧，我帶了3個，而且體型都非常壯碩。
所以今天這個獎盃到了我手裡，它並不是代表了我到了多高的高度，而是代表了我剛剛上路。這是一條創新之路，也是一條傳承之路。藝術是需要創新的，但是追求藝術、敬業精神是需要傳承的。
有些人，明明可以靠顏值，他卻偏偏要拼才華，說的就是胡歌。
8
他在演技和人品方面是無可挑剔的，他有著北方男人的豪爽，又有上海男人的細膩。
喬治·阿瑪尼這樣說他：胡歌是一位才華橫溢的年輕人，在其身上可以尋得當代風格與東方智慧的結合，他對自己的每一項事業都投入了極大的專注與熱情。
李雪導演評價：從胡歌身上，你看到很多表演藝術家或者是老演員身上的好傳統、好作風、甚至是好的工作習慣，他是一位德藝雙馨的好演員。
從當初臉譜化的“李逍遙”到後來的江左梅郎“梅長蘇”，他經過了無數次的掙扎和摔打，用了8年的時光和力氣，才從偶像的泥沼裡爬出來。
沒有經歷過生死的人，不要輕易說看懂人生。
他跟死神擦肩而過，但他身上卻沒有一絲的戾氣，而是恬靜淡然。活得通透從容，泰然自若。
於浮華凡塵裡，抱有一顆脫離世外的赤子之心。最佩服他的兩點，大度地原諒了車禍司機和在事業巔峰時毫不戀戰。前者體現了他的胸襟，後者展示了他的智慧。
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也就是在那個時候，他愛上看書，不斷給自己充電。看了老子、莊子、孟子的作品，也看了柏楊和季羨林的，尤其喜歡村上春樹的《挪威的森林》。
直到現在，他依然保持著這個好習慣，在機場裡、酒店裡，一有時間就藏在某個角落裡啃書。
閱讀成了他生活裡最大的享受，也是他渡過那段困頓期的最佳良藥。在鬼門關走一遭後，他開始不斷靜下心來調整自己，車禍在某種程度上也是上天的恩賜，讓他有時間不斷修煉自己。
因為他明白，好看的外表千篇一律，有趣的靈魂才能萬里挑一。只有內心的淡定與從容，才是對抗時間機器的武器。
他在受傷治療期間，寫了一本人生的感悟《幸福的拾荒者》，出版後成為暢銷書。
時隔十個月後，《射雕》劇組迎來了胡歌的回歸。剛開機時，他就遭遇車禍，唐人公司曾為他停工一年等其復原。胡歌感激涕零，當然後面他也用了十年來報答這個恩情。
之後，他把《射雕》的片酬都用來建希望小學，並以張冕的名字來命名，算是為好友積點善行。
這也是很多人喜歡胡歌的原因，他是一個知恩圖報的人，對朋友重情重義，對工作兢兢業業。在圈內，他的人緣出奇的好，合作過的演員經常幫他推薦，導演也不斷給他背書。
知乎上有個問答：為什麼很少有人討厭胡歌？我想這就是答案。
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複出後他拍了《神話》，該劇口碑非常好。首播收視率就達到3.13%，單集最高收視率為4.13%，位居全國同時段第一，創下央視八套收視紀錄。
與此同時，他一直在苦惱一個問題。
自打拍了《仙劍》後，“李逍遙”就成了他的標籤。他想極力擺脫這種類型化演員，決心重塑自己的風格，所以拼命地推掉古裝劇，對於擺脫自己“小鮮肉”的身份如饑似渴。
但他這幾年所有的折騰都似乎成了一種諷刺——只要他回到古偶這個圈子，他就是王者。而他在這個題材之外所有的努力，全部都不被認可。
當後來大熱的《步步驚心》劇組找到他，他毫不猶豫地拒絕了。而是選擇了《辛亥革命》《摩登新人類》《香格里拉》《高手如林》等劇情戲，嘗試著演都市白領、康巴漢子、霸道總裁……但都極不成功，沒有一部讓人印象深刻。
唯一接拍的古裝劇《軒轅劍》，反響很好。但這不是他想要的，他內心很掙扎。
“我最想演的戲，就是演不到。”
演員本質上其實是一個被動的行業，在“等不等得起，耗不耗得過”這個門檻上，很多人的熱情與野心紛紛摔落，不由自主就往眼前的捷徑走過去了，但捷徑難保不是一個坑。
向左走還是向右走，這是一個問題。
他說：你必須要清楚你不想要什麼，這樣你才能夠有機會等到你想要的事情。
5
閆妮接到《生活啟示錄》之後，就向王麗萍推薦了胡歌。在她的直覺裡，胡歌應該不會拒絕在戲裡和她談一場姐弟戀。
也正是通過這部劇，胡歌完成了自我轉型，他第一次接到了自己想演的戲，把自己完全地奉獻了出來，顛覆了之前的風格。
後來他對閆妮有著非比尋常的感情，並開玩笑把自己的表演風格稱之為“閆派”。
在沒有更好的機會來臨之前，胡歌選擇了話劇，這對他來說是一種無奈之舉，不過卻因此歪打正著。
《如夢之夢》是一個關於浮生若夢的故事，很多戲劇是在逃避生命，而《如》是在直面生命和死亡。
人生確定發生的事只有一件，就是死亡。更玄的是，你不知道它何時會發生。
你越知道怎麼面對死亡，就越說明，你知道怎麼珍惜人生。很多人看似在為生命打拼，到頭來發現根本沒珍惜生命。
在這裡他邂逅了生命中的兩位貴人，《溫州一家人》的導演孔笙和李雪老師。接下來，便是大家都熟知的《琅琊榜》和《偽裝者》了。
在《琅琊榜》裡，他遇到了自己最愛的那句臺詞——“既然你活了下來，就不能白白的活著。”
所有的煎熬與等待都有了意義，命運在此刻給予了他回報。
《偽裝者》拍了110多天，拍戲之余靳東和胡歌一塊兒出去吃飯，人們總是先認出胡歌，驚呼著要求合影、簽名。然後掃到靳東的臉，遲疑地問：你是黃志雄導演系，紐約大學的帝勢藝術學院是全美三大最佳電影學院之一。
先後產生過19名奧斯卡金像獎得主，是培養最多奧斯卡獎得主的院校，也是世界電影教育最重要的基地之一，著名導演李安就是他的直系學長。
法國文學家湯瑪斯·布朗說：“你無法延長生命的長度，卻可以把握它的寬度；無法預知生命的外延，卻可以豐富它的內涵。”
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胡歌憑藉精湛的演技收穫了白玉蘭“最佳男主角獎”、“觀眾喜愛的男演員獎”和“最具人氣男演員獎”等。
相比他的這些獎項，我更在意他的獲獎感言，令人拜服。
我說句心裡話，我今天拿到這個獎，並不是因為我的演技有多麼好。我覺得是因為，我很幸運，我比更多的人更早知道演員應該是怎麼樣的。
剛才鄭佩佩老師說了，我的第一部戲是跟她合作的。在拍攝現場，在橫店的深秋，天氣非常涼了，她拍戲的時候沒有助理，有一場戲她要躺在地上，劇組在佈景、布光，她就一直在那裡躺了將近半小時時間。那個記憶讓我非常深刻，我知道演員在現場應該是什麼樣的。
我很幸運，我比更多的人更早的知道了什麼樣的演員才是真正的演員。我要感謝林依晨，她對我說過兩句話，是在我們拍攝《射雕》的時候說的。第一句，演戲是一個探索人性的過程。第二句話，她對我說，她是在用生命演戲，這兩句話我會記住一輩子。
還有就是我有很多機會看到生活中一個真正的演員是什麼樣的。我昨天非常有幸和李雪健老師同一班飛機來到長沙，李雪健老師德高望重，這麼高年齡，他只帶了一個隨行人員。我很慚愧，我帶了3個，而且體型都非常壯碩。
所以今天這個獎盃到了我手裡，它並不是代表了我到了多高的高度，而是代表了我剛剛上路。這是一條創新之路，也是一條傳承之路。藝術是需要創新的，但是追求藝術、敬業精神是需要傳承的。
有些人，明明可以靠顏值，他卻偏偏要拼才華，說的就是胡歌。
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他在演技和人品方面是無可挑剔的，他有著北方男人的豪爽，又有上海男人的細膩。
喬治·阿瑪尼這樣說他：胡歌是一位才華橫溢的年輕人，在其身上可以尋得當代風格與東方智慧的結合，他對自己的每一項事業都投入了極大的專注與熱情。
李雪導演評價：從胡歌身上，你看到很多表演藝術家或者是老演員身上的好傳統、好作風、甚至是好的工作習慣，他是一位德藝雙馨的好演員。
從當初臉譜化的“李逍遙”到後來的江左梅郎“梅長蘇”，他經過了無數次的掙扎和摔打，用了8年的時光和力氣，才從偶像的泥沼裡爬出來。
沒有經歷過生死的人，不要輕易說看懂人生。
他跟死神擦肩而過，但他身上卻沒有一絲的戾氣，而是恬靜淡然。活得通透從容，泰然自若。
於浮華凡塵裡，抱有一顆脫離世外的赤子之心。最佩服他的兩點，大度地原諒了車禍司機和在事業巔峰時毫不戀戰。前者體現了他的胸襟，後者展示了他的智慧。