你知道胡一天是誰嗎？？
兩周前， 他還是一個娛樂圈小透明， 只在《夏至未至》裡演過比龍套好不到哪裡去的小配角， 最多的鏡頭不是側面就是後腦勺， 可以說是Nobody。
截圖來源@森林山兔子
而現在，
他的粉絲接機現場是這樣的。
單從接機規模來看， 已是一線明星的待遇
這一切的變化， 只因為一個角色、一部劇。
他在11月9日上線的網劇《致我們單純的小美好》中， 飾演男主角江辰。
在觀眾眼裡， 胡一天從素人到明星， 只花了兩周時間。 雖然這就是娛樂圈特有的奇跡， 但我們也應該思考一下：為什麼是《小美好》？為什麼是胡一天？
出品方在這個光速造星的過程裡， 到底做對了什麼？
一、用青春劇以小博大
最容易讓新人出頭的劇集類型， 就是青春劇。
最典型如《流星花園》， 無論是台版、日版、韓版還是被稱為雷劇的大陸版， 都捧紅無數新人， 堪稱造星奇跡。
大陸古早的《十七歲不哭》， 也直接捧紅了當年的兩個素人——李晨和郝蕾。
因為青春劇對演技經驗的要求並沒有其他劇集那麼高， 青春洋溢的新鮮面孔， 反而更容易幫助觀眾進入青春劇的氛圍。
新人只要形象氣質契合， 角色的塑造就已成功了大半。
更別提較之古裝、玄幻、都市等類型， 青春劇通常成本低， 拍攝難度也不大。
用青春劇造星， 風險低、收益高， 是典型的以小博大。
二、以恰到好處的“蘇”吸粉
江辰這個角色， 真是蘇得恰到好處。
《小美好》的故事並不新鮮， 可優秀又清爽的俊朗少年， 是青春劇永恆的主角。
每個青春萌動的少女心裡，都曾住著這樣一個影子，我們為他去看也許自己根本不喜歡的籃球足球，一聽到他說話就臉紅心跳、緊張無比，同學合影時總想離他近一點，偷偷在紙上反復寫他的名字。
這些名字並不相同，但這些身影總有相似。
能提煉出一個這樣的形象，讓他活在螢幕裡，讓他對喜歡自己的女孩漸漸動心，又笨拙地不知如何表達、如何回應，讓他和她最終擁抱在一起……
就能讓觀眾覺得：好像屬於我們自己的那些無疾而終的明戀暗戀，也一一得到完滿。
這個角色，以及成功塑造這個角色的演員，自然也就成了大家心裡那些身影的代表。
不吸粉才怪。
這種蘇，絕對來源於現實，又稍稍高於現實，不同于那些玄幻劇裡天賦異稟的拯救世界男，不同於都市劇裡十項全能的精英男，這種高中優秀男生的形象，離觀眾很近，代入感很強。
但這就更需要主創在故事細節上下功夫，為這個形象構建足夠的真實感。
就如同《小美好》裡，外冷內熱的江辰一邊嘴硬，一邊情不自禁的做出如下舉動。
當然，一切的前提是：
三、打磨劇集品質
《小美好》這部劇，第一編劇是原著作者趙乾乾，第二編劇是《最好的我們》的編劇之一——吳桐，豆瓣分相當可觀。
主創團隊努力還原了學生時代的小小萌動。那些明戀暗戀、欲說還休、目光追隨與怦然心動，是專屬於青春期的單純的小美好。劇集每一個毛孔都散發著青春氣息，用不作妖不狗血的清新校園故事，才引發無數觀眾共鳴。
醜校服才是我們的青春啊
歸根結底一句話：青春片裡，要有真正的青春。
反例如電影《同桌的你》，即使製作人和編劇是我喜歡的高曉松，我也不得不把它視為青春片的失敗案例。兩個主演周冬雨與林更新，也並未從本片中，獲得太多口碑與人氣方面的實際好處。
所以對胡一天的走紅，我是真的樂見其成。這樣憑藉劇集品質和角色契合度的造星，真希望影視圈每年都給我來個幾打，好好遏制一下流量明星的天價片酬。
說到這裡，你可能會疑惑：不對啊？這難道不是在製造新的流量明星嗎？
在《頂級流量：中國娛樂圈的最大bug》一文裡，我曾說過：流量明星的稀缺性，是他們片酬高企、穩居行業金字塔頂端的主要原因。
要解決這個問題，就要靠影視製作公司持續的“以劇造星”的能力。
這就好比造血系統強悍了，市場上的存量血價格也就自然降下來了。
“我不一定非要用明星，我有能力源源不斷地製造明星”，有這種底氣的公司多了，天價片酬也就迎刃而解。
“以劇造星”的能力從何而來？
——內容為王，精品至上，把成本更多花在劇集品質上而不是片酬上。
劇集品質是造星的關鍵。《小美好》如果是一部情節離譜、漏洞百出、既不青春、也不美好的片子，別說胡一天，胡萬年也紅不了。
當然，坦率地講，爛劇也造星。《古劍奇譚》、《花千骨》，甚至以前的于媽劇，與“精品”二字恐怕並不相干，卻都催生了一批流量生花。
但這種造星，帶有極大的偶然性，甚至可以說是在撞大運。同樣的幕後班底、同樣都不及格的豆瓣分，你很難回答為什麼《花千骨》可以爆到造星，而《醉玲瓏》就不行。
把造星寄託於縹緲的運氣，其實也就是根本不具備造星的能力。
——更多從角色需要而不是知名度和流量來選擇演員。
演員因角色而走紅是正途，這其中的關鍵，在於契合度。
正午的《偽裝者》、《琅琊榜》催紅了靳東、胡歌、王凱三位中生，靠的就是角色與演員氣質之間的化學反應。
今年年初的《射雕英雄傳》大膽採用四位新人，結果讓楊旭文、李一桐從小透明直接殺到片約不斷的二線尾。二人演技未必多精湛，但勝在形象氣質貼合。
更別提《小美好》裡兩位主角，外冷內熱學霸帥男+蠢萌嬌憨學渣少女，光看劇照，角色性格都呼之欲出。
“以劇造星”，本來就是影視行業最基本的運行模式，這兩年卻被“IP+流量”這樣簡單粗暴的公式擠到了邊緣。
趨利避害的資本，瘋狂追捧它們眼中能帶來流量的已成名演員，一步步推高明星片酬直至天價，擠壓了影視劇的其他製作成本，產出了大量除了流量和話題別無長處的粗製濫造影視劇。
這行為邏輯背後，是只想賺快錢的偷懶心理，也是對自己以劇造星能力的不自信。
因為這種能力，需要製作公司注重培養專業的幕後團隊，建立對品質層層把關的標準化流程，對比好萊塢始終把演員片酬控制在可控範圍內，你就會知道，我們國產影視行業需要的，其實就是產業升級。
但影視公司“以劇造星”，其實有風險。
在當下的環境裡，精心打磨的劇因為沒有流量，很可能並不會賣得太高價錢。白白捧紅了演員，卻很可能遭遇坐地起價，連續集都很難維繫原班人馬。
理想模式下，製片方有自己的人才庫，用經紀約把演員升值的紅利掌握在自己手裡。
我一向不贊成壟斷，但在當下的國產影視圈，明星主動權太大，賺錢也太容易，稍有名氣的影視明星都紛紛自己設立工作室，單純的經紀公司已經很難在市場上有什麼話語權了。有能力造星，並有能力一直維繫明星熱度的，目前看來，只有影視製作公司。
一手牽高品質的影視製作，一手握經紀約，力捧優秀演員呈現給觀眾和市場。這也許是持續創造優秀作品，且逐步讓天價片酬回歸理性的最好模式。
胡一天走紅後，我習慣性查詢了他的經紀公司，發現他居然是華策影視的簽約藝人，這讓我很是詫異。
華策每年產劇無數，其中還有不少年度“劇王”，因華策劇獲益的明星也不少，僅這兩年就有靠《三生三世十裡桃花》再度翻紅的趙又廷以及高偉光、張彬彬、迪麗熱巴等嘉行演員、靠《微微一笑很傾城》徹底步入頂級流量的楊洋，等等。但這些明星或新人，大多都不是華策影視的簽約藝人。
但華策自己以劇造星的邏輯，好像還與嘉行、歡瑞這樣的影視公司有所不同。它旗下藝人大都在默默走演員路線而不是明星，比較典型的是吳倩，《何以笙簫默》的小默笙靈動可愛，《我的奇妙男友》田淨植逗趣搞怪，《擇天記》的落落嬌俏又善良。
一線製作女N→二線網劇女一→一線製作女二，她在一部部劇中、一個個適合她的角色裡逐漸成長，並沒有因為一時的知名度而大炒流量、大接商演。在粉絲眼中這可能是經紀公司的失職，但在華策自己的邏輯裡，炒流量製造的人氣難以長久，以劇養星才是正途。
華策旗下Follow這個邏輯的名單裡，還有韓棟、於波，和剛剛與淩瀟肅在《演員的誕生》裡技驚四座的藍盈瑩。
胡一天的爆紅，是一個意外，也有必然性。這家行業龍頭已經用《小美好》和胡一天的爆紅，證明了自己能拍好高額投資的大戲，也能做好清新可人的小品，能讓明星錦上添花，也能點石成金、光速造星。希望他們繼續加大造星力度，用更多的優質內容，捧紅更多的新鮮力量，並在一部部劇中，打磨新鮮力量的演技。
貌似越來越注重後備力量的培養了
當然，堅持以劇造星，不是要徹底摒棄大IP、大明星，而是要兩條腿走路。
在唯流量思維彌漫整個行業的當下，你很難責怪製作公司為了賣劇而追捧大IP、追求全明星陣容，但從長遠來看，當你完成產業升級，擁有專業的創意團隊，有能打磨精品的幕後精英，有沒有明星加持，已不是決勝要素。
只有這樣，才能把吸引觀眾的能力牢牢掌握在自己手裡，而不依賴和迷信所謂收視法寶。
這于觀眾，是天大的好事。
每個青春萌動的少女心裡，都曾住著這樣一個影子，我們為他去看也許自己根本不喜歡的籃球足球，一聽到他說話就臉紅心跳、緊張無比，同學合影時總想離他近一點，偷偷在紙上反復寫他的名字。
這些名字並不相同，但這些身影總有相似。
能提煉出一個這樣的形象，讓他活在螢幕裡，讓他對喜歡自己的女孩漸漸動心，又笨拙地不知如何表達、如何回應，讓他和她最終擁抱在一起……
就能讓觀眾覺得：好像屬於我們自己的那些無疾而終的明戀暗戀，也一一得到完滿。
這個角色，以及成功塑造這個角色的演員，自然也就成了大家心裡那些身影的代表。
不吸粉才怪。
這種蘇，絕對來源於現實，又稍稍高於現實，不同于那些玄幻劇裡天賦異稟的拯救世界男，不同於都市劇裡十項全能的精英男，這種高中優秀男生的形象，離觀眾很近，代入感很強。
但這就更需要主創在故事細節上下功夫，為這個形象構建足夠的真實感。
就如同《小美好》裡，外冷內熱的江辰一邊嘴硬，一邊情不自禁的做出如下舉動。
當然，一切的前提是：
三、打磨劇集品質
《小美好》這部劇，第一編劇是原著作者趙乾乾，第二編劇是《最好的我們》的編劇之一——吳桐，豆瓣分相當可觀。
主創團隊努力還原了學生時代的小小萌動。那些明戀暗戀、欲說還休、目光追隨與怦然心動，是專屬於青春期的單純的小美好。劇集每一個毛孔都散發著青春氣息，用不作妖不狗血的清新校園故事，才引發無數觀眾共鳴。
醜校服才是我們的青春啊
歸根結底一句話：青春片裡，要有真正的青春。
反例如電影《同桌的你》，即使製作人和編劇是我喜歡的高曉松，我也不得不把它視為青春片的失敗案例。兩個主演周冬雨與林更新，也並未從本片中，獲得太多口碑與人氣方面的實際好處。
所以對胡一天的走紅，我是真的樂見其成。這樣憑藉劇集品質和角色契合度的造星，真希望影視圈每年都給我來個幾打，好好遏制一下流量明星的天價片酬。
說到這裡，你可能會疑惑：不對啊？這難道不是在製造新的流量明星嗎？
在《頂級流量：中國娛樂圈的最大bug》一文裡，我曾說過：流量明星的稀缺性，是他們片酬高企、穩居行業金字塔頂端的主要原因。
要解決這個問題，就要靠影視製作公司持續的“以劇造星”的能力。
這就好比造血系統強悍了，市場上的存量血價格也就自然降下來了。
“我不一定非要用明星，我有能力源源不斷地製造明星”，有這種底氣的公司多了，天價片酬也就迎刃而解。
“以劇造星”的能力從何而來？
——內容為王，精品至上，把成本更多花在劇集品質上而不是片酬上。
劇集品質是造星的關鍵。《小美好》如果是一部情節離譜、漏洞百出、既不青春、也不美好的片子，別說胡一天，胡萬年也紅不了。
當然，坦率地講，爛劇也造星。《古劍奇譚》、《花千骨》，甚至以前的于媽劇，與“精品”二字恐怕並不相干，卻都催生了一批流量生花。
但這種造星，帶有極大的偶然性，甚至可以說是在撞大運。同樣的幕後班底、同樣都不及格的豆瓣分，你很難回答為什麼《花千骨》可以爆到造星，而《醉玲瓏》就不行。
把造星寄託於縹緲的運氣，其實也就是根本不具備造星的能力。
——更多從角色需要而不是知名度和流量來選擇演員。
演員因角色而走紅是正途，這其中的關鍵，在於契合度。
正午的《偽裝者》、《琅琊榜》催紅了靳東、胡歌、王凱三位中生，靠的就是角色與演員氣質之間的化學反應。
今年年初的《射雕英雄傳》大膽採用四位新人，結果讓楊旭文、李一桐從小透明直接殺到片約不斷的二線尾。二人演技未必多精湛，但勝在形象氣質貼合。
更別提《小美好》裡兩位主角，外冷內熱學霸帥男+蠢萌嬌憨學渣少女，光看劇照，角色性格都呼之欲出。
“以劇造星”，本來就是影視行業最基本的運行模式，這兩年卻被“IP+流量”這樣簡單粗暴的公式擠到了邊緣。
趨利避害的資本，瘋狂追捧它們眼中能帶來流量的已成名演員，一步步推高明星片酬直至天價，擠壓了影視劇的其他製作成本，產出了大量除了流量和話題別無長處的粗製濫造影視劇。
這行為邏輯背後，是只想賺快錢的偷懶心理，也是對自己以劇造星能力的不自信。
因為這種能力，需要製作公司注重培養專業的幕後團隊，建立對品質層層把關的標準化流程，對比好萊塢始終把演員片酬控制在可控範圍內，你就會知道，我們國產影視行業需要的，其實就是產業升級。
但影視公司“以劇造星”，其實有風險。
在當下的環境裡，精心打磨的劇因為沒有流量，很可能並不會賣得太高價錢。白白捧紅了演員，卻很可能遭遇坐地起價，連續集都很難維繫原班人馬。
理想模式下，製片方有自己的人才庫，用經紀約把演員升值的紅利掌握在自己手裡。
我一向不贊成壟斷，但在當下的國產影視圈，明星主動權太大，賺錢也太容易，稍有名氣的影視明星都紛紛自己設立工作室，單純的經紀公司已經很難在市場上有什麼話語權了。有能力造星，並有能力一直維繫明星熱度的，目前看來，只有影視製作公司。
一手牽高品質的影視製作，一手握經紀約，力捧優秀演員呈現給觀眾和市場。這也許是持續創造優秀作品，且逐步讓天價片酬回歸理性的最好模式。
胡一天走紅後，我習慣性查詢了他的經紀公司，發現他居然是華策影視的簽約藝人，這讓我很是詫異。
華策每年產劇無數，其中還有不少年度“劇王”，因華策劇獲益的明星也不少，僅這兩年就有靠《三生三世十裡桃花》再度翻紅的趙又廷以及高偉光、張彬彬、迪麗熱巴等嘉行演員、靠《微微一笑很傾城》徹底步入頂級流量的楊洋，等等。但這些明星或新人，大多都不是華策影視的簽約藝人。
但華策自己以劇造星的邏輯，好像還與嘉行、歡瑞這樣的影視公司有所不同。它旗下藝人大都在默默走演員路線而不是明星，比較典型的是吳倩，《何以笙簫默》的小默笙靈動可愛，《我的奇妙男友》田淨植逗趣搞怪，《擇天記》的落落嬌俏又善良。
一線製作女N→二線網劇女一→一線製作女二，她在一部部劇中、一個個適合她的角色裡逐漸成長，並沒有因為一時的知名度而大炒流量、大接商演。在粉絲眼中這可能是經紀公司的失職，但在華策自己的邏輯裡，炒流量製造的人氣難以長久，以劇養星才是正途。
華策旗下Follow這個邏輯的名單裡，還有韓棟、於波，和剛剛與淩瀟肅在《演員的誕生》裡技驚四座的藍盈瑩。
胡一天的爆紅，是一個意外，也有必然性。這家行業龍頭已經用《小美好》和胡一天的爆紅，證明了自己能拍好高額投資的大戲，也能做好清新可人的小品，能讓明星錦上添花，也能點石成金、光速造星。希望他們繼續加大造星力度，用更多的優質內容，捧紅更多的新鮮力量，並在一部部劇中，打磨新鮮力量的演技。
貌似越來越注重後備力量的培養了
當然，堅持以劇造星，不是要徹底摒棄大IP、大明星，而是要兩條腿走路。
在唯流量思維彌漫整個行業的當下，你很難責怪製作公司為了賣劇而追捧大IP、追求全明星陣容，但從長遠來看，當你完成產業升級，擁有專業的創意團隊，有能打磨精品的幕後精英，有沒有明星加持，已不是決勝要素。
只有這樣，才能把吸引觀眾的能力牢牢掌握在自己手裡，而不依賴和迷信所謂收視法寶。
這于觀眾，是天大的好事。