有時候會忍不住想：
好電影的魅力究竟可以綿延多久呢？
五年？十年？還是， 跨越時代、直到記憶的盡頭？
上周， 電影《英雄本色》修復版在內地重映。 沒有過多宣傳， 也沒多少排片， 卻以頗高上座率拿下了不錯的票房成績。
對很多觀眾來說， 注視大銀幕的這95分鐘是對過往遺憾的填補， 也是對曾經美好時光的追憶。
哥哥在陽光下的孩子氣一跳， 比陽光更耀眼：
“小馬哥”那句“我失去的東西一定要親手拿回來”， 更是盪氣迴腸。
30年過去， 像這樣值得一看再看、每個角色每個情節都飽含生命力的華語片， 竟然數不出太多。
這也讓經典在時間的沉澱下更顯經典。
可以說， 作為導演的吳宇森憑藉《英雄本色》《縱橫四海》《喋血雙雄》《辣手神探》等電影， 定義了一代人心中的豪情江湖。
在他的鏡頭下， 沒有灑狗血式的套路劇情， 沒有強行花式炫技， 只有悲壯的江湖道義、感人至深的親情與貫穿始終的陽剛魅力。
也難怪有人說， 華語片導演中， 數吳宇森最會拍男神。
《辣手神探》
《縱橫四海》
《變臉》
《碟中諜2》
最近， 吳宇森終於有新片上映。
卡司囊括了中、日、韓三國數位男神女神。 當初剛看到演員表時， 院長就一個驚呼……
這是逼我帶包紙去電影院擦鼻血的節奏啊！
《追捕》
國產硬漢代表張涵予，一個連飆髒話都性感無比的男演員。（院長不會告訴你我此生願望之一是涵予叔在我耳邊說悄悄話...
）
據說，正是日版《追捕》讓張涵予走上了配音演員的道路。這次能出演“杜丘”，算是夢想達成。
與他搭檔的，是東野圭吾筆下的“湯川學”專業戶，現實中的傑克蘇模範——福山雅治。
福山叔的加盟，讓見多識廣的院長都驚豔不已。
有這樣厲害的雙男主陣容，難免讓人對電影產生極大期待。
畢竟當年高倉健鐵血硬漢的英姿曾讓無數觀眾迷戀至今。
不過，當年《追捕》的攝製藍本《涉過憤怒的河》，本質是推理小說。
而吳宇森更側重動作與劇情，註定給觀眾截然不同的視聽體驗。
這一版《追捕》在保留故事內核的同時，加入了更複雜的線索。
原著中，本該是日本檢察官的杜丘（張涵予 飾），這次有了個新身份——
替一家大型製藥廠打官司的國際律師。
在影片起始，杜丘萌生去意，向藥廠老闆（國村隼 飾）請辭。
然而，後者不願放他揣著藥廠的秘密離去，遂派出一位性感小姐姐，打算施美人計。
誰承想，第二天一早，性感小姐姐竟被發現暴屍床榻，並且就躺在杜丘身旁！
果然，張涵予的床，不是想上就能上……
現場無論兇器、指紋、痕跡，都指向一個結果——
兇手，就是杜丘。
身為律師的杜丘察覺此事並不簡單。
出於對日本警方的不信任，他萌生了一個膽大包天的想法——
拒捕！
杜丘的行動，引起了警探矢村（福山雅治 飾）的注意。
通過現場留下種種不合常理的痕跡，矢村決定與實習警探裡香（櫻庭奈奈美 飾）單獨行動，追查嫌犯的下落。
而隨著調查的深入，矢村發現，參與緝凶的竟不止員警，還有神秘協力廠商勢力。
該勢力一心置杜丘於死地，與警方顯然淵源頗深。
腹背受敵的杜丘，與籠罩在濃霧中，不見真相的矢村，必須想方設法從“警匪勾結”的危機中逃出生天……
囍
整部電影看下來，要院長用一個字去形容，那就是：狠。
影片中非常多的打鬥和槍戰鏡頭，看得出來無論導演還是演員，都對自己相當“不客氣”。
其中有段杜丘與矢村用水上摩托追逐打鬥的戲：
通過一個完整的鏡頭，拍攝杜丘從快艇攀附到橋下橫樑，再一步步爬上橋面的全過程。
這段戲，對雙臂肌肉的要求超級高。
院長作為觀眾，看花絮都替張涵予感到吃力……
也難怪他會說，拍《追捕》比之前拍《湄公河行動》還累：
此外，可以從《追捕》中明顯感受到：
導演吳宇森在以這部戲為契機，用自己的風格告訴現在的觀眾，什麼叫男人之間的惺惺相惜，什麼叫信仰成就人生，以及，什麼叫真正的暴力美學。
200把槍支，6000發子彈，帶來的是真實的質感。
開場在居酒屋有一段槍戰，河智苑與吳飛霞兩枚女殺手對飆一屋子男人：
在這場戲中，雙雄設定、以少對多、背身換彈匣、與演歌適配的流暢慢動作鏡頭……
都讓人不禁穿越到《英雄本色》之中。
那樣精彩的設計與爆發的豪情，是一種跨越時代的藝術魅力。
縱觀整部《追捕》，能看到非常多“吳宇森氣息”的畫面。
荒地上的貼身肉搏後，黑洞洞的槍口與飛過的白鴿映照成趣，張力十足。
零遺言零廢話的一槍爆頭：
雙男主互相協助，攜手開槍（咦？），血腥中不乏舞蹈式韻律節奏：
吳宇森並非刻意追求“暴力與美”的表達，只是想用這部影片，去濃縮他整個電影生涯的注腳。
在這部影片中，他希望能真正“恢復以往的風格”。
不只動作場面——
據說在攝製現場，劇組沒有現成的劇本，主創團隊一邊拍一邊構思，這種做法，也頗有幾分當年老港片“飛紙仔”的味道。
同時，拍了五十年電影的吳宇森，不僅是老版《追捕》的粉絲，更是已故演員高倉健的粉絲。
拍《英雄本色》的時候，我就把高倉健的人物性格放在小馬哥身上。他的風衣，他的神態，都有高倉健的影子。
拿一輩子“追星”，在七十歲圓夢。
這份對所愛之物的執著胸懷，如今真是越來越難以見到了。
瞭解越多《追捕》幕後的故事，就越難把它當作一部普通的動作片去看待——
2011年底，吳宇森在籌拍《太平輪》時，被查出罹患淋巴癌3期。
此後，吳宇森開始了漫長的抗癌治療，前後四次開刀，但他仍堅持執導筒，完成自己的工作。
2014年8月，《太平輪》拍攝完成。由於預算超支、大量特效未完成等因素，片方最終決定把電影拆成上下集上映，以賺取更多票房。
然而，這個失敗的策略最終導致“大船沉了”……連博納老總于東都忍不住為吳宇森抱屈。
如今，吳宇森癌症痊癒，但依然很難以置信——
一個多番經歷重疾侵體的古稀老人，在常年患眼疾的情況下，依舊去《追捕》片場不眠不休去盯動作，甚至連續三天不怎麼休息。
宣傳期間趕通告到晚上十點，面對強光因為眼疾會一直流淚，但他一句怨言也沒有。
這個71歲的老頭，依然堅持著熱愛電影的赤子之心。
在他看來，身體力行、親身上陣示範動作都不算什麼。重要的，是把自己50年的經驗傳授給更多人，讓他們“少走點彎路”。
導演本人如此敬業，片場一眾演員也都是拼了命想拍好這部片子。
張涵予腰上本有舊傷，在拍鴿籠那場戲時，還撞到一塊“方楞子”上，導致傷上加傷，疼得穿衣服都難。
戚薇拍攝打鬥戲時，因為閃避不及的緣故，被道具砸到了頭，當即血流不止：
完了還輕描淡寫一句，“沒有失明，就放心一些”。
這要求也是低得沒sei了……
而水上摩托那場戲——
張涵予和福山雅治需要分別駕駛兩艘摩托，在極短極快的時間之內，險險擦肩而過。
如果不找替身的話，這一段追逐戲的危險係數相當之高……
於是，福山叔為了效（保）果（命），又考了水上摩托的駕駛執照……
難怪，院長當時安安分分坐影院裡，看見一些鏡頭時都會覺得窒息。
因為，你能感受到演員們連喘氣都在耗費體力，也能看見背後導演的趔趄……
明明可以找替身，明明可以做特效，可以把《追捕》拍得更有趣更酷炫；可吳宇森卻偏要拳拳到肉，親力親為，讓每一幀，都透著那代導演特有的執拗。
對他來說，這是責任。
“多麼藍的天，走過去，你可以融化在那藍天裡，一直朝前走，不要往兩邊看，明白嗎？”
在不休不止的吳宇森與一眾搏命的演員身上，這段《追捕》的經典對白，以非常奇妙的方式印證出來，讓人情不自禁感慨良多。
也許有人覺得，這樣的用力、這樣的浪漫、這樣帶有武俠風範的快意恩仇，已經有些“不合時宜”。但其實，真正的經典是不分時代、恒久流傳的。
一想到吳宇森，想到吳宇森的電影，眼前掠過的那一顆顆子彈、一隻只白鴿、還有一位位不改本色的豪情君子……構成了別具一格的光影江湖。
那是屬於一個時代的精神財富。
最後，悄悄告訴大家一個小秘密：
在看《追捕》時，院長發現自己應該是中央戲精學院畢業的優秀代表……
每當張涵予和福山雅治互毆時，我都會腦內給自己加戲——
“住手！不要再為我這種女人傷害彼此！我們三人就好好在一起不行嗎！！！”
吳宇森：拒絕。
國產硬漢代表張涵予，一個連飆髒話都性感無比的男演員。（院長不會告訴你我此生願望之一是涵予叔在我耳邊說悄悄話...
）
據說，正是日版《追捕》讓張涵予走上了配音演員的道路。這次能出演“杜丘”，算是夢想達成。
與他搭檔的，是東野圭吾筆下的“湯川學”專業戶，現實中的傑克蘇模範——福山雅治。
福山叔的加盟，讓見多識廣的院長都驚豔不已。
有這樣厲害的雙男主陣容，難免讓人對電影產生極大期待。
畢竟當年高倉健鐵血硬漢的英姿曾讓無數觀眾迷戀至今。
不過，當年《追捕》的攝製藍本《涉過憤怒的河》，本質是推理小說。
而吳宇森更側重動作與劇情，註定給觀眾截然不同的視聽體驗。
這一版《追捕》在保留故事內核的同時，加入了更複雜的線索。
原著中，本該是日本檢察官的杜丘（張涵予 飾），這次有了個新身份——
替一家大型製藥廠打官司的國際律師。
在影片起始，杜丘萌生去意，向藥廠老闆（國村隼 飾）請辭。
然而，後者不願放他揣著藥廠的秘密離去，遂派出一位性感小姐姐，打算施美人計。
誰承想，第二天一早，性感小姐姐竟被發現暴屍床榻，並且就躺在杜丘身旁！
果然，張涵予的床，不是想上就能上……
現場無論兇器、指紋、痕跡，都指向一個結果——
兇手，就是杜丘。
身為律師的杜丘察覺此事並不簡單。
出於對日本警方的不信任，他萌生了一個膽大包天的想法——
拒捕！
杜丘的行動，引起了警探矢村（福山雅治 飾）的注意。
通過現場留下種種不合常理的痕跡，矢村決定與實習警探裡香（櫻庭奈奈美 飾）單獨行動，追查嫌犯的下落。
而隨著調查的深入，矢村發現，參與緝凶的竟不止員警，還有神秘協力廠商勢力。
該勢力一心置杜丘於死地，與警方顯然淵源頗深。
腹背受敵的杜丘，與籠罩在濃霧中，不見真相的矢村，必須想方設法從“警匪勾結”的危機中逃出生天……
囍
整部電影看下來，要院長用一個字去形容，那就是：狠。
影片中非常多的打鬥和槍戰鏡頭，看得出來無論導演還是演員，都對自己相當“不客氣”。
其中有段杜丘與矢村用水上摩托追逐打鬥的戲：
通過一個完整的鏡頭，拍攝杜丘從快艇攀附到橋下橫樑，再一步步爬上橋面的全過程。
這段戲，對雙臂肌肉的要求超級高。
院長作為觀眾，看花絮都替張涵予感到吃力……
也難怪他會說，拍《追捕》比之前拍《湄公河行動》還累：
此外，可以從《追捕》中明顯感受到：
導演吳宇森在以這部戲為契機，用自己的風格告訴現在的觀眾，什麼叫男人之間的惺惺相惜，什麼叫信仰成就人生，以及，什麼叫真正的暴力美學。
200把槍支，6000發子彈，帶來的是真實的質感。
開場在居酒屋有一段槍戰，河智苑與吳飛霞兩枚女殺手對飆一屋子男人：
在這場戲中，雙雄設定、以少對多、背身換彈匣、與演歌適配的流暢慢動作鏡頭……
都讓人不禁穿越到《英雄本色》之中。
那樣精彩的設計與爆發的豪情，是一種跨越時代的藝術魅力。
縱觀整部《追捕》，能看到非常多“吳宇森氣息”的畫面。
荒地上的貼身肉搏後，黑洞洞的槍口與飛過的白鴿映照成趣，張力十足。
零遺言零廢話的一槍爆頭：
雙男主互相協助，攜手開槍（咦？），血腥中不乏舞蹈式韻律節奏：
吳宇森並非刻意追求“暴力與美”的表達，只是想用這部影片，去濃縮他整個電影生涯的注腳。
在這部影片中，他希望能真正“恢復以往的風格”。
不只動作場面——
據說在攝製現場，劇組沒有現成的劇本，主創團隊一邊拍一邊構思，這種做法，也頗有幾分當年老港片“飛紙仔”的味道。
同時，拍了五十年電影的吳宇森，不僅是老版《追捕》的粉絲，更是已故演員高倉健的粉絲。
拍《英雄本色》的時候，我就把高倉健的人物性格放在小馬哥身上。他的風衣，他的神態，都有高倉健的影子。
拿一輩子“追星”，在七十歲圓夢。
這份對所愛之物的執著胸懷，如今真是越來越難以見到了。
瞭解越多《追捕》幕後的故事，就越難把它當作一部普通的動作片去看待——
2011年底，吳宇森在籌拍《太平輪》時，被查出罹患淋巴癌3期。
此後，吳宇森開始了漫長的抗癌治療，前後四次開刀，但他仍堅持執導筒，完成自己的工作。
2014年8月，《太平輪》拍攝完成。由於預算超支、大量特效未完成等因素，片方最終決定把電影拆成上下集上映，以賺取更多票房。
然而，這個失敗的策略最終導致“大船沉了”……連博納老總于東都忍不住為吳宇森抱屈。
如今，吳宇森癌症痊癒，但依然很難以置信——
一個多番經歷重疾侵體的古稀老人，在常年患眼疾的情況下，依舊去《追捕》片場不眠不休去盯動作，甚至連續三天不怎麼休息。
宣傳期間趕通告到晚上十點，面對強光因為眼疾會一直流淚，但他一句怨言也沒有。
這個71歲的老頭，依然堅持著熱愛電影的赤子之心。
在他看來，身體力行、親身上陣示範動作都不算什麼。重要的，是把自己50年的經驗傳授給更多人，讓他們“少走點彎路”。
導演本人如此敬業，片場一眾演員也都是拼了命想拍好這部片子。
張涵予腰上本有舊傷，在拍鴿籠那場戲時，還撞到一塊“方楞子”上，導致傷上加傷，疼得穿衣服都難。
戚薇拍攝打鬥戲時，因為閃避不及的緣故，被道具砸到了頭，當即血流不止：
完了還輕描淡寫一句，“沒有失明，就放心一些”。
這要求也是低得沒sei了……
而水上摩托那場戲——
張涵予和福山雅治需要分別駕駛兩艘摩托，在極短極快的時間之內，險險擦肩而過。
如果不找替身的話，這一段追逐戲的危險係數相當之高……
於是，福山叔為了效（保）果（命），又考了水上摩托的駕駛執照……
難怪，院長當時安安分分坐影院裡，看見一些鏡頭時都會覺得窒息。
因為，你能感受到演員們連喘氣都在耗費體力，也能看見背後導演的趔趄……
明明可以找替身，明明可以做特效，可以把《追捕》拍得更有趣更酷炫；可吳宇森卻偏要拳拳到肉，親力親為，讓每一幀，都透著那代導演特有的執拗。
對他來說，這是責任。
“多麼藍的天，走過去，你可以融化在那藍天裡，一直朝前走，不要往兩邊看，明白嗎？”
在不休不止的吳宇森與一眾搏命的演員身上，這段《追捕》的經典對白，以非常奇妙的方式印證出來，讓人情不自禁感慨良多。
也許有人覺得，這樣的用力、這樣的浪漫、這樣帶有武俠風範的快意恩仇，已經有些“不合時宜”。但其實，真正的經典是不分時代、恒久流傳的。
一想到吳宇森，想到吳宇森的電影，眼前掠過的那一顆顆子彈、一隻只白鴿、還有一位位不改本色的豪情君子……構成了別具一格的光影江湖。
那是屬於一個時代的精神財富。
最後，悄悄告訴大家一個小秘密：
在看《追捕》時，院長發現自己應該是中央戲精學院畢業的優秀代表……
每當張涵予和福山雅治互毆時，我都會腦內給自己加戲——
“住手！不要再為我這種女人傷害彼此！我們三人就好好在一起不行嗎！！！”
吳宇森：拒絕。