傳統文哏相聲《文章會》、京劇骨子老戲《張松獻圖》， 都已近20年沒有原版登上過舞臺。 而現在， 它們要在一起“重現天日”， 成為一出跨界戲曲、曲藝的大戲《文圖會》。 演《文圖會》的是馬志明， 當今相聲界輩分最高的演員， 人稱“少馬爺”， 他的父親， 是相聲泰斗馬三立。 演《張松獻圖》的， 是人稱“當代孟小冬”的京劇女老生王珮瑜。
導演馬千是這個作品的創意人， 9年前， 他就把兩人拉到同一個舞臺， 馬志明的相聲、王珮瑜的京劇， 再加上單田芳的評書， 一出“修舊如初”的《烏盆記》， 曾經驚動了京津的文化圈。 9年後的《文圖會》延續了《烏盆記》“墨殼原態”的創作理念。
《烏盆記》劇照
“對於傳統藝術， 導演更應是一個策展人。 這就好像博物館的庫房裡擱了很多寶貝， 由於展出內容的限制， 只有一部分能夠被觀眾看到。 我們要做的就是以策展的角度把符合主題的文物整理出來修復裂痕、搌拭乾淨，
4月22日、23日， 作為“第十屆東方名家名劇月”的參演劇碼， 《文圖會》將在上海東方藝術中心上演。
走得太快， 有些傳統文化會不經意掉落
《文圖會》的演出形式並不尋常。 開場是馬志明與搭檔黃族民帶來的傳統相聲《文章會》， 大軸戲則是王珮瑜主演的傳統骨子老戲《張松獻圖》。 中間有馬氏相聲的嫡傳大家用快板書串場， 並有一場京劇武戲《賺曆城》作為銜接。
但《文圖會》並不是單純把曲藝和京劇放在一起演出的“拼盤”， 在馬千看來， 這兩部作品有著意義上的相似性。
“在我們這個越來越快的時代， 有些文化的東西會自然退出歷史舞臺， 它們可能是被自然淘汰， 但也有可能是因為走得太快而不當心掉落的。 《文章會》和《張松獻圖》可能就屬於後者， 而我們就是希望把這些不當心掉落的東西重新撿起來， 用心擦亮它， 恢復呈現它們最初的樣貌。 ”
從劇碼的內容上看， 中國有著“左圖右史”的傳統， 南宋史學家鄭樵曾經在《通志·圖譜略》中說：“古之學者為學有要， 置圖于左， 置書于右， 索像于圖， 索理於書。 ”
馬千說， 文章和地圖都曾經是中國文化最重要的東西， 但今和古的意義和內容就不一樣了。
馬志明（左）與黃族民
傳統文哏相聲， 在今天是否還有觀眾？
不過， 臨排練前， 馬志明卻對在上海演出《文章會》產生了顧慮。
《文章會》是傳統相聲名段， 在相聲界流傳了百餘年， 通過一個不學無術卻愛吹牛的小人物， 進行了有趣的自嘲和諷刺。 這個相聲作品中有大量關於中國傳統文化的貫口（相聲中大段連貫且富於節奏性的臺詞），
《文章會》也是馬三立文哏相聲的經典。 所謂“文哏相聲”， 是指相聲中以說功為主， 以文學作品為基本內容的段子， 會有很多傳統文化的知識性。 過去， 相聲除了以幽默的方式進行針砭和諷刺， 也肩負著用說段子的方式進行傳統文化的通俗傳播， 對大眾有一種淺顯的文化薰陶。
馬三立很多著名段子諸如《對春聯》、《三字經》、《西江月》都是這樣的文哏相聲， 但比起《大保鏢》這樣既做且說、花活較多的相聲段子， 文哏相聲並不以開懷大笑為能事，而是在插科打諢、玩玩笑笑之間，有自嘲、有諷刺，帶著傳統文化的幽默感，讓觀眾嘴角掛著微笑聽完的同時，也長了很多知識。
作為“馬氏相聲”的嫡系傳人，馬志明深諳其“沿襲傳統、自成風格、具有文化感”的精髓，他和黃族民這次採用的是幾乎絕跡於舞臺、真正原汁原味的民國老版本，而非改良版。但也因此，馬志明擔心，即使在北方都近20年沒有演出的《文章會》去南方，會不會有“笑果”？上海觀眾能不能接受這麼傳統的文哏相聲？
“現在可能很多觀眾都覺得相聲是個用來逗樂搞笑的藝術形式。但其實，馬三立的相聲從來都不是爆笑型的，它是那種非常有文化感的幽默，是非常高級的。”作為馬志明的忘年交，馬千十分理解“少馬爺”的顧慮，但他堅定地認為，正是因為現在觀眾很少有機會聽到純正的文哏相聲，才更應該把《文章會》恢復出來，“如果要純粹搞笑，完全可以去網上看網路段子集成，但相聲其實並不是這樣的藝術，《文章會》可以讓更多人瞭解相聲最初的本意，讓大家思考，相聲究竟是什麼？”
王珮瑜
把舞臺變成一個有策展的博物館
同樣闊別舞臺20多年的傳統京劇《張松獻圖》，是一出京劇中的“三國戲”，也是為數不多以一個三國小人物為主角的京劇傳統戲。這出汪派老生戲也是京劇表演藝術家、劇作家汪笑儂當年自編自演的拿手好戲。
汪笑儂創立的京劇老生汪派，唱腔氣勢磅礴、起伏跌宕、質樸無華。作為知識份子下海唱戲的角兒，他對劇本和戲詞的編寫整理有著特殊的貢獻，也形成了獨特的藝術魅力。《張松獻圖》中，既有“送客無心過楚城”這樣代表性大段唱腔，也有“哪一州、哪一郡、哪一關、哪一崖、哪一山、哪一水”這樣俏皮的西皮二六，都是劇中亮點。
為了挖掘整理了這出幾乎絕跡的骨子老戲，王珮瑜介紹，她和團隊特請來幾位老先生挖掘整理了《張松獻圖》的劇本唱腔。京劇名家孫元喜整理的劇本增加了張松一角的戲份，而原本相對單調的老生“單邊戲”經過精心梳理，也變得更為豐富和雄壯。
而京劇譚余老生戲收藏家李錫祥先生根據王珮瑜演唱風格。在汪派基礎上進行設計調整，既保留老戲中的主要唱段，又在整體行腔中貫穿了餘派清剛細膩、醇厚典雅、古樸雋永的韻味。
在此之前，不論是《搜孤救孤》中的程嬰、《擊鼓罵曹》中的禰衡，還是《文昭關》中的伍子胥等，王珮瑜飾演的大多是或儒雅灑脫、忠誠正直的士大夫或英雄角色。但張松這個人物，在很多藝術作品裡卻是其貌不揚甚至醜陋的形象。但王珮瑜卻覺得，演繹張松這個形象上“不佔優勢”的人物很有意思，能在表演、演唱和整體氣質上也能實現一種新的突破。 她甚至還為《文圖會》製作了一首專門的主題曲。
而作為《烏盆記》的延續，馬志明和黃族民這一次依然會在《張松獻圖》的部分客串京劇角色。兩種傳統藝術，在另一種層面實現交集。
馬千的想法就是把劇場變成一個博物館，將文物級的藝術作品當成展品，以最好的策展方式呈現出來：“相聲和京劇都是活態傳承的非遺傳統藝術。我們這場演出，《文章會》和《張松獻圖》都是古董式的藝術作品，但是不動+不動，也可以實現一種創新。”
“如果我們把戲曲、曲藝歸類為‘慢娛樂’的話，那麼，當代各種娛樂形式則是‘快娛樂’的產物。‘快娛樂’的時代，亦應有‘慢娛樂’一席之地。”這也是在劇場裡修文物的又一意義所在。
文哏相聲並不以開懷大笑為能事，而是在插科打諢、玩玩笑笑之間，有自嘲、有諷刺，帶著傳統文化的幽默感，讓觀眾嘴角掛著微笑聽完的同時，也長了很多知識。作為“馬氏相聲”的嫡系傳人，馬志明深諳其“沿襲傳統、自成風格、具有文化感”的精髓，他和黃族民這次採用的是幾乎絕跡於舞臺、真正原汁原味的民國老版本，而非改良版。但也因此，馬志明擔心，即使在北方都近20年沒有演出的《文章會》去南方，會不會有“笑果”？上海觀眾能不能接受這麼傳統的文哏相聲？
“現在可能很多觀眾都覺得相聲是個用來逗樂搞笑的藝術形式。但其實，馬三立的相聲從來都不是爆笑型的，它是那種非常有文化感的幽默，是非常高級的。”作為馬志明的忘年交，馬千十分理解“少馬爺”的顧慮，但他堅定地認為，正是因為現在觀眾很少有機會聽到純正的文哏相聲，才更應該把《文章會》恢復出來，“如果要純粹搞笑，完全可以去網上看網路段子集成，但相聲其實並不是這樣的藝術，《文章會》可以讓更多人瞭解相聲最初的本意，讓大家思考，相聲究竟是什麼？”
王珮瑜
把舞臺變成一個有策展的博物館
同樣闊別舞臺20多年的傳統京劇《張松獻圖》，是一出京劇中的“三國戲”，也是為數不多以一個三國小人物為主角的京劇傳統戲。這出汪派老生戲也是京劇表演藝術家、劇作家汪笑儂當年自編自演的拿手好戲。
汪笑儂創立的京劇老生汪派，唱腔氣勢磅礴、起伏跌宕、質樸無華。作為知識份子下海唱戲的角兒，他對劇本和戲詞的編寫整理有著特殊的貢獻，也形成了獨特的藝術魅力。《張松獻圖》中，既有“送客無心過楚城”這樣代表性大段唱腔，也有“哪一州、哪一郡、哪一關、哪一崖、哪一山、哪一水”這樣俏皮的西皮二六，都是劇中亮點。
為了挖掘整理了這出幾乎絕跡的骨子老戲，王珮瑜介紹，她和團隊特請來幾位老先生挖掘整理了《張松獻圖》的劇本唱腔。京劇名家孫元喜整理的劇本增加了張松一角的戲份，而原本相對單調的老生“單邊戲”經過精心梳理，也變得更為豐富和雄壯。
而京劇譚余老生戲收藏家李錫祥先生根據王珮瑜演唱風格。在汪派基礎上進行設計調整，既保留老戲中的主要唱段，又在整體行腔中貫穿了餘派清剛細膩、醇厚典雅、古樸雋永的韻味。
在此之前，不論是《搜孤救孤》中的程嬰、《擊鼓罵曹》中的禰衡，還是《文昭關》中的伍子胥等，王珮瑜飾演的大多是或儒雅灑脫、忠誠正直的士大夫或英雄角色。但張松這個人物，在很多藝術作品裡卻是其貌不揚甚至醜陋的形象。但王珮瑜卻覺得，演繹張松這個形象上“不佔優勢”的人物很有意思，能在表演、演唱和整體氣質上也能實現一種新的突破。 她甚至還為《文圖會》製作了一首專門的主題曲。
而作為《烏盆記》的延續，馬志明和黃族民這一次依然會在《張松獻圖》的部分客串京劇角色。兩種傳統藝術，在另一種層面實現交集。
馬千的想法就是把劇場變成一個博物館，將文物級的藝術作品當成展品，以最好的策展方式呈現出來：“相聲和京劇都是活態傳承的非遺傳統藝術。我們這場演出，《文章會》和《張松獻圖》都是古董式的藝術作品，但是不動+不動，也可以實現一種創新。”
“如果我們把戲曲、曲藝歸類為‘慢娛樂’的話，那麼，當代各種娛樂形式則是‘快娛樂’的產物。‘快娛樂’的時代，亦應有‘慢娛樂’一席之地。”這也是在劇場裡修文物的又一意義所在。