“連環畫的前景與展望”全國邀請研討會現場
連環畫《東郭先生》
何玉麟（《連環畫報》主編， 北京）：主要是說三點， 第一、連環畫的創作、發展， 我覺得現在最需要的就是有宣傳推廣， 習總書記講文化自信， 其實我覺得連環畫這塊以前的執行度不夠， 以前我們走到外面去， 去羅馬尼亞到中國臺灣地區， 包括現在我們同事正在法國、阿聯酋， 去外面之後發現他們認為連環畫是很好的東西，
第二、連環畫現階段的發展還是要和青少年的教育結合。
第三、連環畫的發展還是要向產業化的方向發展， 其實連環畫對出口作為衍生品， 不同的出版形式， 其實就是給連環畫找一個出路。 現在連環畫的發展瓶頸是沒有好作品， 沒有好作者， 為什麼？就是因為市場小。 這幾年我們社開始努力朝這個方向發展來推動連環畫的提升。
賀友直《兒時玩耍》
錢逸敏（上海動漫行業協會秘書長）：賀老有過一句話叫連環畫已死， 怎麼來理解“連環畫已死”。 我說連環畫可能以後會死， 但現在還沒到死的時候， 因為文化藝術也有一個生命的週期， 不可能永遠興盛， 包括油畫在內都有這樣的過程。 尤其是現在的這樣一種科技高速發展，
胡博綜（連環畫家， 原江蘇美術出版社總編輯）：我很有感觸， 因為我在江蘇一直搞出版， 也一直畫連環畫， 結果江蘇的狀態跟上海一比， 上海還有這麼多人來關注連環畫， 江蘇是不可思議， 江蘇的連環畫基本上沒有人在畫了， 現在繪本一類的還是有人， 年輕人在做。 但是像傳統意義上的連環畫， 江蘇沒有人在做， 也沒有人關注， 不像上海有這麼多人關注，還有這麼多地方政府或者企業都會來關注。
所以我覺得全國來講，上海不愧是連環畫界的大本營，儘管現在不能和以往所比，但是還能維持現在的狀態不一樣。很多傳統的技藝，慢慢也在減退、消亡，變成標本一樣的東西留在那裡。這個現象儘管以後很難預測，但是我們做這個工作的人就是要儘量地把這個週期拉長。
“連環畫的前景與展望”全國邀請研討會展出的連環畫原作
詹忠效（連環畫家）：我當年畫連環畫並沒有想到怎麼去將連環畫作為一個事業來做，當時主要是上級交代的任務。我是畫的《弧光閃閃》，其實我也畫了不少工業、農村、打仗、送情報的東西，《弧光閃閃》當時是因為“文化大革命”期間，上面作為一個政治任務交給我，促使我去完成這麼一個任務，但是那個時候交給你任務是很嚴謹的，一定要以嚴肅地態度對待作品，一點一筆都是寫生，跟著女子班個把月，爬山涉水、上鐵塔。所以今天畫的東西是不是和那個時候有很大區別，我不知道，因為現在的資料工作容易找很多，那時候拍照連相機都沒有，就全憑寫生，甚至一個水壺，一個熱水瓶，一個茶杯都要反映真實性。
詹忠效《弧光閃閃》
因為這個座談會是談前景和展望，前景這裡我稍微講一點，不知道對你們有沒有參考的作用，我記得在前幾年好像要成立中國連環畫院，這個和連環畫報，中國美協的藝術委員會，還有教育部出版工作者的協會，就他們當時籌畫的一個中國連環畫院，我覺得這個也是提高連環畫的發展想法。
至於上海是中國連環畫的大本營，也是中國連環畫很有傳統的基地，上海能不能發展上海連環畫院，甚至當然中國連環畫院能不能放在上海，既然中國美術學院可以放在杭州，為什麼中國連環畫院不可能放在上海我也是這個想法。但是有一個中國連環畫院，我覺得對整個中國連環畫的繼續會有它的特別意義。
金城（連環畫家，國畫家）：我想說一下關於連環畫和動漫裡邊的漫畫，因為動漫裡邊有動畫，有漫畫，動漫裡邊的漫畫實際上最簡單地來說叫做敘事性的繪畫，連環畫如果我們用一句最簡單地來講也是敘事性的對話，沒有區別。
比如在歐洲，最著名的一部作品叫《丁丁歷險記》，我覺得就是我們的連環畫，而且比利時他的博物館在漫畫行業是漫畫博物館，在連環畫行業是連環畫博物館，只不過翻譯不同。
《小二黑結婚》遼寧版
《三毛流浪記》和賀老的《小二黑結婚》去國外展出時，歐洲人排著隊伍來看我們的這些連環畫的精品力作，他們認為中國的動漫藝術，中國的漫畫藝術都是世界的偉大傑作。但是我們回到國內的時候，大家卻覺得說法不一樣了，說連環畫怎麼去漫畫節，但是在歐洲人他沒有這樣的分歧。我是覺得我們連環畫的行業是自己畫地為牢，不是我們培養的關係，是這個行業造成的。當年我是1986年，那時候從東北哈爾濱去了珠海一家報社當美術編輯，因為那個時候連環畫不出版了，我自己也失業了，所以就去投奔這家報社，然後忽然看到日本的漫畫卡通興起，我當時給費城，美國的老編輯逐個寫信，我說連環畫不要斷，只要是我們按照年輕人的需求，稍微改良一下，我們就成了一個很有朝氣的產業來運作，當時我意識到一個龐大的產品，一個金礦，一個富礦，但是這些老人家大多數了無音訊。實際上我覺得我們錯失了連環畫改良的機會，說到改良也不見得我們按照日本的模式畫，也不是說我們按照美國的模式畫，而還是我們的連環畫，只不過把我們的市場定位，把我們的市場運營，把我們的連環畫當作產業加以產業化國家有的政策給扶持和推動。
我們中國的連環畫，和美國、日本、歐洲比，在繪畫技巧方面是真的很厲害，但是我們確實在產業運作方面，包括在畫種的藝術風格方面還是有局限，局限是什麼？就是我們基本上還是一頁文字對應一段文字，這個國外也有，但是還可以拓寬。像現在主流的，像歐洲是以編劇和中國差不多，編劇就是編劇，編劇給你編然後畫家來畫，歐洲這方面和中國很像。美國也是，美國是公司制，公司來編抗議、遊行什麼的，就是美國的編劇也很厲害，很強勢。
張樂平《三毛流浪記》
日本是自編自畫，我們中國的年輕一代，他們就是自編自畫，就是說有人編劇有人畫也可以，然後自編自畫也可以，一頁文字有圖也可以，就是整個故事沒有文字也可以沒有問題，和張樂平的《三毛流浪記》是同一種東西，沒有區別，而且他的市場形態都是什麼？價格便宜，然後老少皆宜，在歐洲也是屬於物美價廉，美國也一樣，他就是年輕人能看，成年人能看。但是由於他歷史長久，讀者各個年紀的都有，這一點就好比是我們中國的，把動漫的讀者和連環畫的讀者加在一起，那就是和歐洲的讀者，和美國的讀者一模一樣。
去年去參加美國聖達戈漫畫節，他有一百萬的觀眾，門票差不多是秒殺，就是差不多是一開放視窗，瞬間就沒有了，人們都是去聖達戈這個地方消費漫畫，消費連環畫，真的就是我們所說的連環畫，聖達戈的現場，包括歐洲的現場都是在畫畫的，都是像我們今天在座的這種資歷，年輕人反而是不敢亮相，然後有經紀公司組織的，也有藝術家自己擺攤，擺一個小攤然後賣原稿，賣出版物，現場給你畫點小東西。
所以這個形態特別相似，所以我是覺得上海的動作就剛好回歸的本質，我是認為在動作上我們是開了一個觀念的先河，算是一個大動作，但是實際上我們是回歸了本質，前景特別好。在法國漫畫一年的畫就是連環畫，一年的話大概有五千到七千本新書，然後每年有一定的分紅，每年都在增加。它整個的漫畫消費和日本不同，日本還是有一點速食文化，美國是商業文化，然後歐洲連環畫真正地是“領養”，非常多元，你是什麼形式的都可以，一個漫畫家，一年當中畫一本48頁的小冊子，當然都是硬金裝彩色的，一本小書可以活兩年。
所以法國漫畫家很悠哉的，他們的簽名會上怎麼簽？不是像我們一樣簽名，他們是真正要拿出半小時，讀者不容易排著隊伍來了，那真的給讀者一幅很像樣的畫，然後中間畫十分鐘要和其他漫畫家一起聊聊，然後看看雲彩，看看外邊的天氣回來再繼續畫，就是很悠哉很好玩，過的是一種超級自在的生活。
我們在座的各位是連環畫的見證人同時我們也是參與者，感覺上海真的有條件，有可能在這個連環畫的發行地，也是漫畫的發行地，把資源整合在一起，讓它發揚光大。
連環畫《轅門射戟》
龐先健（連環畫家，連環畫傳承人）：我自己在人美出版社工作，從1978年開始到退休已經30多年了，但是出版社大家知道，上海人民連環畫是出版的大本營，實際上上海人的連環畫最輝煌的時候是在50年代、60年代、70年代，但是從80年代開始，浙江人美比我們做的更好，出了《世界文學名著》、《孫子兵法》、《鄧小平》他們那個時間段亮點很多，上海人美幾乎沒有什麼東西。
龐先健《智闖獨龍鎮》
實際上從2000年開始，上海人美的連環畫大家看上去慢慢做的不錯，還是認為上海的連環畫是老大，出版很多，經濟效益也好，那是因為上海人美有豐富的資源，北京聽說資源毀滅不少，上海人美特別是50年代、60年代的老稿子基本還保存著，所以就靠著資源，2000年開始至今，實際上都基本在靠重複老連環畫在走，但是從另外一個角度來看，這是一個好事，他有資源，他靠著資源在過日子。但是也是一個壞事，因為他有的資源，沒有從另外一個角度，從市場的角度做新的產品，這方面的努力遠遠是不夠的。當然別的時期我們做了一些畫作，但是實際上遠遠不及海派連環畫中心出版的新版連環畫做的多。
今天講到連環畫今後的出路問題，實際上我認為現在應該又是有那麼一個機會，因為上海畫院在做神話故事的書，施大畏讓我去做美術編輯，這套書名字是《開天闢地中華創世神話連環畫繪本世界》，也套了連環畫的書。現在習近平主席提倡中國文化自信，他提倡中國傳統文化的優秀文化要傳承下去，具體落實到哪些選題，我覺得需要反復考慮。
他們沒有選擇《三國演義》，沒有選擇《紅樓夢》，選了這樣一個神話故事，也許是覺得這個神話故事最終是從中華民族那個路走出來的，那個時候就提倡為大眾做事的大禹、後羿的精神在裡面。
我後來想這個選題怎麼會交給中國畫院做？實際上他也是一個政府頭路，我們政府頭路實際上就是要政府批准之後做，這個事很明顯知道畫院因為和宣傳部的關係更近，所以就把這個項目給畫院做了。
從我們常理裡看，我們這個連環畫圖書的出版，跟畫院實際上關係不是很大的，應該出版社有關，但是現在的現實就是這樣。實際上我們的傳統文化教育，從政府角度來講，他肯定是希望在學校裡推廣，在學校裡提倡這樣一個工作，實際上對我們連環畫出版，怎麼結合這方面配合政府做點工作，是一個機會，但是也肯定要走上層路線，就是和宣傳部、教委聯手起來做這樣一個事，那麼成功的概率很大。
連環畫《南瓜生蛋的秘密》
葉雄（連環畫家，上海美協連環畫藝委會主任）：今天首先要祝賀動漫協會連環畫專業委員會成立，一定要祝賀一下，真的不容易，在這種很不明朗的形式下，搞連環畫講出來人家不相信的，不僅僅是老百姓不相信，美術專業領域也不相信，但是無論如何都在搞連環畫是很慶倖的事情，尤其是動漫協會非常感激。我覺得我們下個階段先做個實際的事情，搞一個連環畫展。但是確實連環畫它的本體就是更多地連環畫形式的讀物是連環畫，掛在牆上只是一個展覽，如果沒有讀物這個連環畫就不能叫連環畫，就是圖幅，掛在牆上。雖然有積極地意義，吸引一批大眾院校，年輕地人關注連環畫創作的事情，但是如果把連環畫本體的東西扔掉了，那連環畫時間長了概念就淡薄了，和插圖一樣了。
我覺得連環畫本體的創作好像還是遠了，我們這麼多年沒有認真地，把連環畫書、讀物作為一個展覽，我覺得相關基地，海派、動漫協會可以組織，因為這幾年連環畫畫的不少，我是指新創作的，不是把老的拿出來，以前老先生的經典作品我們膜拜一下，但是新創的東西確實也不錯，如果在今年底或者明年初搞一次比較規模大一些的連環畫原著展，如果好的話兩三年拿一批出來，因為這個畫家都很辛苦，都畫了很多，這些作品印了三千本沒有的大家看不見，每個人把他們的作品搞一次展覽然後全國巡展，甚至好的我們搞一次評獎。
然後就像剛才陳老師說的一樣，做好宣傳工作，把連環畫深入到老百姓心目中去，讓大家都來關注這個事情，然後再一點點地創作中國的連環畫院，我就這麼一點意見。
陸小弟《火輪奔流》
陸小弟（上海海派連環畫中心工作室專家，連環畫非遺傳承人）：我來到上海終於有夢寐以求的講話了，連環畫肯定是危險的，這幾年我們漸漸不會講故事，我看了中央的檔，大家都知道他有文化的有三重意義，第一就是講好中國的故事。第二就是文化要有自信，第三文化要走出國門，講好自己的故事其實是很重要的，同樣我們說講好自己的故事不是把以前的故事重複一遍，比如說美國的，金城老師講的美國的大片都是連環畫改編過來的來供應市場，同樣是中國的傳統故事，熊貓到了美國就變成了功夫熊貓，大家都知道花木蘭到美國就開始了轟動的這麼一個故事。
所以我覺得我們不會講故事，要麼講高大上，要麼就是連環畫要講其實文字和繪畫是一樣重要的，所以腳本是很重要的，但是我們都忽略了，不會講故事。所以高層就是講好中國故事，一個就是走出國門，這點我覺得以後我們要搞連環畫文字腳本方面一定要重視再三。連環畫要搞好，或者有前景，先把這個故事編好，故事編好了再繪畫作者把創作元素加進去是有故事，至於其他的方面，市場什麼的另外一回事。
“連環畫的前景與展望”全國邀請研討會現場展出的連環畫原作
忻秉勇（上海海派連環畫中心工作室專家)：我感覺連環畫現在走向了低路，不能算是畫種的衰落，而是出版物。現在我們不但是連環畫，甚至很多報紙都停業了，人家的閱讀方式已經不是原來的方式了。現在傳媒的更新，現在互聯網+等等那些東西這種衰落是必然的，但是不能說是畫種衰弱，但是可以建立其他的平臺存在，動漫可以給我們啟發，它是新的平臺，現在很多年輕人都借助互聯網的平臺來傳播這個東西。連環畫一旦找到的好的載體，它一定會很興旺，因為現在載體不行了，不行以後畫家的積極性也沒有了，載體一解決，畫家的創作經費有了，觀眾興趣也多了，但是要突破也挺難的，我們只能是拭目以待。
“連環畫的前景與展望”全國邀請研討會現場展出的連環畫原作
戴曉明（連環畫家）：我們現在的孩子們，什麼是連環畫他們根本不知道，他們知道的就是動漫意義上的連環畫。然後我的女兒是復旦大學畢業的，她大學畢業了現在還喜歡連環畫，每次買好幾本，我出的連環畫都不買，我說你稍微看一下，她開了一下說不錯，我說的什麼意思，意思就是賀老師說的連環畫死了，就是60年代伴隨我們長大的連環畫，可能在下一代人的眼睛裡已經死了，但是連環畫本身是不會死的。
我們是要給他新的表現形式，比如說何玉麟老師已經引進了好多法國連環畫《塔》等等，《塔》那本書我已經看到過，他的電影形式就是很多的形式，他的透視非常準確，畫影非常明白，然後怎麼樣，用很多地鏡頭來構建。我們現在連環畫，我們傳統的連環畫少的就是這個東西，我一直覺得我們現在這撥年紀大的，說實話如果要走這條路，我覺得連環畫要發展，要繼續生成，繼續活下來，我們就應該把這些新的東西引進來，引進來我們要傳播好的傳統價值觀，也就是俗語說的新瓶裝舊瓶，我們要思考這個問題，讓現在的孩子知道連環畫是什麼東西，動漫和傳統連環畫如何結合起來，這是我們今後要走的一個路。
不像上海有這麼多人關注，還有這麼多地方政府或者企業都會來關注。所以我覺得全國來講，上海不愧是連環畫界的大本營，儘管現在不能和以往所比，但是還能維持現在的狀態不一樣。很多傳統的技藝，慢慢也在減退、消亡，變成標本一樣的東西留在那裡。這個現象儘管以後很難預測，但是我們做這個工作的人就是要儘量地把這個週期拉長。
“連環畫的前景與展望”全國邀請研討會展出的連環畫原作
詹忠效（連環畫家）：我當年畫連環畫並沒有想到怎麼去將連環畫作為一個事業來做，當時主要是上級交代的任務。我是畫的《弧光閃閃》，其實我也畫了不少工業、農村、打仗、送情報的東西，《弧光閃閃》當時是因為“文化大革命”期間，上面作為一個政治任務交給我，促使我去完成這麼一個任務，但是那個時候交給你任務是很嚴謹的，一定要以嚴肅地態度對待作品，一點一筆都是寫生，跟著女子班個把月，爬山涉水、上鐵塔。所以今天畫的東西是不是和那個時候有很大區別，我不知道，因為現在的資料工作容易找很多，那時候拍照連相機都沒有，就全憑寫生，甚至一個水壺，一個熱水瓶，一個茶杯都要反映真實性。
詹忠效《弧光閃閃》
因為這個座談會是談前景和展望，前景這裡我稍微講一點，不知道對你們有沒有參考的作用，我記得在前幾年好像要成立中國連環畫院，這個和連環畫報，中國美協的藝術委員會，還有教育部出版工作者的協會，就他們當時籌畫的一個中國連環畫院，我覺得這個也是提高連環畫的發展想法。
至於上海是中國連環畫的大本營，也是中國連環畫很有傳統的基地，上海能不能發展上海連環畫院，甚至當然中國連環畫院能不能放在上海，既然中國美術學院可以放在杭州，為什麼中國連環畫院不可能放在上海我也是這個想法。但是有一個中國連環畫院，我覺得對整個中國連環畫的繼續會有它的特別意義。
金城（連環畫家，國畫家）：我想說一下關於連環畫和動漫裡邊的漫畫，因為動漫裡邊有動畫，有漫畫，動漫裡邊的漫畫實際上最簡單地來說叫做敘事性的繪畫，連環畫如果我們用一句最簡單地來講也是敘事性的對話，沒有區別。
比如在歐洲，最著名的一部作品叫《丁丁歷險記》，我覺得就是我們的連環畫，而且比利時他的博物館在漫畫行業是漫畫博物館，在連環畫行業是連環畫博物館，只不過翻譯不同。
《小二黑結婚》遼寧版
《三毛流浪記》和賀老的《小二黑結婚》去國外展出時，歐洲人排著隊伍來看我們的這些連環畫的精品力作，他們認為中國的動漫藝術，中國的漫畫藝術都是世界的偉大傑作。但是我們回到國內的時候，大家卻覺得說法不一樣了，說連環畫怎麼去漫畫節，但是在歐洲人他沒有這樣的分歧。我是覺得我們連環畫的行業是自己畫地為牢，不是我們培養的關係，是這個行業造成的。當年我是1986年，那時候從東北哈爾濱去了珠海一家報社當美術編輯，因為那個時候連環畫不出版了，我自己也失業了，所以就去投奔這家報社，然後忽然看到日本的漫畫卡通興起，我當時給費城，美國的老編輯逐個寫信，我說連環畫不要斷，只要是我們按照年輕人的需求，稍微改良一下，我們就成了一個很有朝氣的產業來運作，當時我意識到一個龐大的產品，一個金礦，一個富礦，但是這些老人家大多數了無音訊。實際上我覺得我們錯失了連環畫改良的機會，說到改良也不見得我們按照日本的模式畫，也不是說我們按照美國的模式畫，而還是我們的連環畫，只不過把我們的市場定位，把我們的市場運營，把我們的連環畫當作產業加以產業化國家有的政策給扶持和推動。
我們中國的連環畫，和美國、日本、歐洲比，在繪畫技巧方面是真的很厲害，但是我們確實在產業運作方面，包括在畫種的藝術風格方面還是有局限，局限是什麼？就是我們基本上還是一頁文字對應一段文字，這個國外也有，但是還可以拓寬。像現在主流的，像歐洲是以編劇和中國差不多，編劇就是編劇，編劇給你編然後畫家來畫，歐洲這方面和中國很像。美國也是，美國是公司制，公司來編抗議、遊行什麼的，就是美國的編劇也很厲害，很強勢。
張樂平《三毛流浪記》
日本是自編自畫，我們中國的年輕一代，他們就是自編自畫，就是說有人編劇有人畫也可以，然後自編自畫也可以，一頁文字有圖也可以，就是整個故事沒有文字也可以沒有問題，和張樂平的《三毛流浪記》是同一種東西，沒有區別，而且他的市場形態都是什麼？價格便宜，然後老少皆宜，在歐洲也是屬於物美價廉，美國也一樣，他就是年輕人能看，成年人能看。但是由於他歷史長久，讀者各個年紀的都有，這一點就好比是我們中國的，把動漫的讀者和連環畫的讀者加在一起，那就是和歐洲的讀者，和美國的讀者一模一樣。
去年去參加美國聖達戈漫畫節，他有一百萬的觀眾，門票差不多是秒殺，就是差不多是一開放視窗，瞬間就沒有了，人們都是去聖達戈這個地方消費漫畫，消費連環畫，真的就是我們所說的連環畫，聖達戈的現場，包括歐洲的現場都是在畫畫的，都是像我們今天在座的這種資歷，年輕人反而是不敢亮相，然後有經紀公司組織的，也有藝術家自己擺攤，擺一個小攤然後賣原稿，賣出版物，現場給你畫點小東西。
所以這個形態特別相似，所以我是覺得上海的動作就剛好回歸的本質，我是認為在動作上我們是開了一個觀念的先河，算是一個大動作，但是實際上我們是回歸了本質，前景特別好。在法國漫畫一年的畫就是連環畫，一年的話大概有五千到七千本新書，然後每年有一定的分紅，每年都在增加。它整個的漫畫消費和日本不同，日本還是有一點速食文化，美國是商業文化，然後歐洲連環畫真正地是“領養”，非常多元，你是什麼形式的都可以，一個漫畫家，一年當中畫一本48頁的小冊子，當然都是硬金裝彩色的，一本小書可以活兩年。
所以法國漫畫家很悠哉的，他們的簽名會上怎麼簽？不是像我們一樣簽名，他們是真正要拿出半小時，讀者不容易排著隊伍來了，那真的給讀者一幅很像樣的畫，然後中間畫十分鐘要和其他漫畫家一起聊聊，然後看看雲彩，看看外邊的天氣回來再繼續畫，就是很悠哉很好玩，過的是一種超級自在的生活。
我們在座的各位是連環畫的見證人同時我們也是參與者，感覺上海真的有條件，有可能在這個連環畫的發行地，也是漫畫的發行地，把資源整合在一起，讓它發揚光大。
連環畫《轅門射戟》
龐先健（連環畫家，連環畫傳承人）：我自己在人美出版社工作，從1978年開始到退休已經30多年了，但是出版社大家知道，上海人民連環畫是出版的大本營，實際上上海人的連環畫最輝煌的時候是在50年代、60年代、70年代，但是從80年代開始，浙江人美比我們做的更好，出了《世界文學名著》、《孫子兵法》、《鄧小平》他們那個時間段亮點很多，上海人美幾乎沒有什麼東西。
龐先健《智闖獨龍鎮》
實際上從2000年開始，上海人美的連環畫大家看上去慢慢做的不錯，還是認為上海的連環畫是老大，出版很多，經濟效益也好，那是因為上海人美有豐富的資源，北京聽說資源毀滅不少，上海人美特別是50年代、60年代的老稿子基本還保存著，所以就靠著資源，2000年開始至今，實際上都基本在靠重複老連環畫在走，但是從另外一個角度來看，這是一個好事，他有資源，他靠著資源在過日子。但是也是一個壞事，因為他有的資源，沒有從另外一個角度，從市場的角度做新的產品，這方面的努力遠遠是不夠的。當然別的時期我們做了一些畫作，但是實際上遠遠不及海派連環畫中心出版的新版連環畫做的多。
今天講到連環畫今後的出路問題，實際上我認為現在應該又是有那麼一個機會，因為上海畫院在做神話故事的書，施大畏讓我去做美術編輯，這套書名字是《開天闢地中華創世神話連環畫繪本世界》，也套了連環畫的書。現在習近平主席提倡中國文化自信，他提倡中國傳統文化的優秀文化要傳承下去，具體落實到哪些選題，我覺得需要反復考慮。
他們沒有選擇《三國演義》，沒有選擇《紅樓夢》，選了這樣一個神話故事，也許是覺得這個神話故事最終是從中華民族那個路走出來的，那個時候就提倡為大眾做事的大禹、後羿的精神在裡面。
我後來想這個選題怎麼會交給中國畫院做？實際上他也是一個政府頭路，我們政府頭路實際上就是要政府批准之後做，這個事很明顯知道畫院因為和宣傳部的關係更近，所以就把這個項目給畫院做了。
從我們常理裡看，我們這個連環畫圖書的出版，跟畫院實際上關係不是很大的，應該出版社有關，但是現在的現實就是這樣。實際上我們的傳統文化教育，從政府角度來講，他肯定是希望在學校裡推廣，在學校裡提倡這樣一個工作，實際上對我們連環畫出版，怎麼結合這方面配合政府做點工作，是一個機會，但是也肯定要走上層路線，就是和宣傳部、教委聯手起來做這樣一個事，那麼成功的概率很大。
連環畫《南瓜生蛋的秘密》
葉雄（連環畫家，上海美協連環畫藝委會主任）：今天首先要祝賀動漫協會連環畫專業委員會成立，一定要祝賀一下，真的不容易，在這種很不明朗的形式下，搞連環畫講出來人家不相信的，不僅僅是老百姓不相信，美術專業領域也不相信，但是無論如何都在搞連環畫是很慶倖的事情，尤其是動漫協會非常感激。我覺得我們下個階段先做個實際的事情，搞一個連環畫展。但是確實連環畫它的本體就是更多地連環畫形式的讀物是連環畫，掛在牆上只是一個展覽，如果沒有讀物這個連環畫就不能叫連環畫，就是圖幅，掛在牆上。雖然有積極地意義，吸引一批大眾院校，年輕地人關注連環畫創作的事情，但是如果把連環畫本體的東西扔掉了，那連環畫時間長了概念就淡薄了，和插圖一樣了。
我覺得連環畫本體的創作好像還是遠了，我們這麼多年沒有認真地，把連環畫書、讀物作為一個展覽，我覺得相關基地，海派、動漫協會可以組織，因為這幾年連環畫畫的不少，我是指新創作的，不是把老的拿出來，以前老先生的經典作品我們膜拜一下，但是新創的東西確實也不錯，如果在今年底或者明年初搞一次比較規模大一些的連環畫原著展，如果好的話兩三年拿一批出來，因為這個畫家都很辛苦，都畫了很多，這些作品印了三千本沒有的大家看不見，每個人把他們的作品搞一次展覽然後全國巡展，甚至好的我們搞一次評獎。
然後就像剛才陳老師說的一樣，做好宣傳工作，把連環畫深入到老百姓心目中去，讓大家都來關注這個事情，然後再一點點地創作中國的連環畫院，我就這麼一點意見。
陸小弟《火輪奔流》
陸小弟（上海海派連環畫中心工作室專家，連環畫非遺傳承人）：我來到上海終於有夢寐以求的講話了，連環畫肯定是危險的，這幾年我們漸漸不會講故事，我看了中央的檔，大家都知道他有文化的有三重意義，第一就是講好中國的故事。第二就是文化要有自信，第三文化要走出國門，講好自己的故事其實是很重要的，同樣我們說講好自己的故事不是把以前的故事重複一遍，比如說美國的，金城老師講的美國的大片都是連環畫改編過來的來供應市場，同樣是中國的傳統故事，熊貓到了美國就變成了功夫熊貓，大家都知道花木蘭到美國就開始了轟動的這麼一個故事。
所以我覺得我們不會講故事，要麼講高大上，要麼就是連環畫要講其實文字和繪畫是一樣重要的，所以腳本是很重要的，但是我們都忽略了，不會講故事。所以高層就是講好中國故事，一個就是走出國門，這點我覺得以後我們要搞連環畫文字腳本方面一定要重視再三。連環畫要搞好，或者有前景，先把這個故事編好，故事編好了再繪畫作者把創作元素加進去是有故事，至於其他的方面，市場什麼的另外一回事。
“連環畫的前景與展望”全國邀請研討會現場展出的連環畫原作
忻秉勇（上海海派連環畫中心工作室專家)：我感覺連環畫現在走向了低路，不能算是畫種的衰落，而是出版物。現在我們不但是連環畫，甚至很多報紙都停業了，人家的閱讀方式已經不是原來的方式了。現在傳媒的更新，現在互聯網+等等那些東西這種衰落是必然的，但是不能說是畫種衰弱，但是可以建立其他的平臺存在，動漫可以給我們啟發，它是新的平臺，現在很多年輕人都借助互聯網的平臺來傳播這個東西。連環畫一旦找到的好的載體，它一定會很興旺，因為現在載體不行了，不行以後畫家的積極性也沒有了，載體一解決，畫家的創作經費有了，觀眾興趣也多了，但是要突破也挺難的，我們只能是拭目以待。
“連環畫的前景與展望”全國邀請研討會現場展出的連環畫原作
戴曉明（連環畫家）：我們現在的孩子們，什麼是連環畫他們根本不知道，他們知道的就是動漫意義上的連環畫。然後我的女兒是復旦大學畢業的，她大學畢業了現在還喜歡連環畫，每次買好幾本，我出的連環畫都不買，我說你稍微看一下，她開了一下說不錯，我說的什麼意思，意思就是賀老師說的連環畫死了，就是60年代伴隨我們長大的連環畫，可能在下一代人的眼睛裡已經死了，但是連環畫本身是不會死的。
我們是要給他新的表現形式，比如說何玉麟老師已經引進了好多法國連環畫《塔》等等，《塔》那本書我已經看到過，他的電影形式就是很多的形式，他的透視非常準確，畫影非常明白，然後怎麼樣，用很多地鏡頭來構建。我們現在連環畫，我們傳統的連環畫少的就是這個東西，我一直覺得我們現在這撥年紀大的，說實話如果要走這條路，我覺得連環畫要發展，要繼續生成，繼續活下來，我們就應該把這些新的東西引進來，引進來我們要傳播好的傳統價值觀，也就是俗語說的新瓶裝舊瓶，我們要思考這個問題，讓現在的孩子知道連環畫是什麼東西，動漫和傳統連環畫如何結合起來，這是我們今後要走的一個路。