書法國畫、地方戲曲之類是註定被淘汰的藝術嗎？

一、書法國畫，不會被淘汰。書法國畫，是中國人表達思想情感的特有方式，同時完全可以憑藉個人愛好而得以傳承，只要有中國文化存在，

就不會被淘汰。

二、地方戲曲就難說了，地方戲曲雖然也是中國人表達思想情感的特有方式，但是以演出的方式，為其存在前提的。戲曲具有很強的服務性，沒有了觀眾，就會失去生存的根基。現在６０歲以下的，隨著年齡的遞減，喜歡戲曲的人應該是越來越少了。

同時，戲曲具有一定的綜合性，還需要有一定造詣的藝人組合才能演出。簡單地說，某些唱法曲調，某些可以獨立存在的樂器，如二胡、笛子之類，可以僅因個人的喜好而存在，會比戲曲存在的時間更長。

現在人們特別是一些文化藝人，認為某些戲曲是國粹，要消失了，驚呼要搶救。搶救可以，留下一些，進入歷史博物館以供研究吧，希望成為當今人們普遍喜聞樂見的，只會越來越少。歷史不會因少數還活著的人的偏好而留情的。在我看來，人為的努力，也沒多大用處。一些藝術式樣，當他還有生命力時，想取消，也取消不了，當有其他更好的式樣取代時，想留也留不住。

說點例子吧，儺戲，被稱為戲曲史上的活化石，在２０多年前，貴州黔東一帶的儺戲，被媒體報導，引起海內外關注。此種起源於宗教祭祀活動的民間戲曲，在漫長的歷史中，保留了木偶動作頭戴面具的表演形式，又吸收了了梁祝、三國、說岳等故事作為演出內容。在文革期間，被歸於牛鬼蛇神戲而禁演，

殊不知，這一帶屬於武陵山區，大山之中，文革的力量就弱了，老百姓有什麼活動，還是偷偷地演。改革開放後，儺戲不僅為文化工作者重視，隨著商業旅遊的興起，開始為旅遊者們演出。而其所用的面具等，也被許多人收藏。現在大山之中的年青人外出，看電影、進歌廳了。而城裡的旅遊者們卻要一賭為快，未必要欣賞什麼，卻要知道是怎麼回事。商業需要，增添了其生命力，但興於此，也止於此。如要搬進城去，天天搞個演出，恐怕也就沒多少人看了。

貴州還有侗族大歌，雖不屬戲曲，但是一種民族演唱形式。無伴奏和聲，多人組合唱，唱起來如海濤般起伏，被稱為天籟之音。在因此而被命名為中國十大民歌之鄉的貴州從江小黃村，當地人介紹，說中央音樂學院有一位元教授，曾經有多年的時間，年年都要去一次。我見過這位教授給當地宣傳部門去的一封信，信中說，由於外來文化的影響，這裡的歌聲，已經不如過去純粹了。我也去過，當地不少侗寨的年青人們，傍晚時分，開著錄放影機，唱的卻是城市裡的流行歌曲。於是旅遊者去了，侗家姑娘們為他們進行商業演唱，文化交流寬了，侗族大歌到了境外演出，大受歡迎。商業和文化交流，又以新的方式滋養著這一文化式樣。

兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。在穿越歷史的峽谷時，一部分猿聲被丟掉了；一部分猿聲，被錄下了，帶出去了，複製了，或者出於某些原因，被改造了；還有一些猿，被送進了動物園，猿聲當然還有，只是和峽谷裡的猿聲已有差別了。過去存在的，現在不一定存在了，現在還存在的，今後未必會存在，過去、現在、今天都還存在的，可能都有差別了。具體情況會怎麼樣呢，還是留給歷史去回答吧。（周曉農）

開著錄放影機，唱的卻是城市裡的流行歌曲。於是旅遊者去了，侗家姑娘們為他們進行商業演唱，文化交流寬了，侗族大歌到了境外演出，大受歡迎。商業和文化交流，又以新的方式滋養著這一文化式樣。