從“80後”到“90後”， 從“青年藝術100”到“CAFAM未來展”， 從“大學生提名展”到“青年藝術家推廣計畫”， 從“關注未來藝術英才計畫”到“新星星藝術節”等等，
青年藝術家在任何時期都有， 但從來沒有像現在這個時期這樣受到如此多的關注和討論， 以至於很多學生還沒有走出校門， 就成為畫廊機構爭搶的對象， 在畢業展時作品就可以有很好的市場反應， 這一現象是好是壞很難去下定論， 但有一點是可以肯定的，
青年藝術100是一個始於2010年的藝術家推廣平臺， 也是時下最成功的推廣平臺之一， 青年藝術展覽和推廣熱潮的出現， 很大程度上與它的出現有很大的關係， 對於為什麼會建立起這樣一個平臺， 負責人彭瑋在談到時表示， 最初完全是為了給青年藝術家一個機會， 因為他們太苦了， 尤其是在金融危機蔓延的情況下：“那個時候恰逢經濟危機， 整個畫廊業很凋敝， 年輕藝術家更慘， 本來就沒有機會來展現自己， 這樣更沒有機會了。 我們就想自己做一個平臺， 幫助年輕藝術家， 讓大家發現他們， 我們之前做文獻的時候就做過一個研究。 藝術家最關鍵的年份是在畢業後的3-5年之內這是他最困難、最迷茫的時候，
時硯亮 漂亮的表面之母子
年代：2015年
尺寸：100×80cm
材質：布面丙烯
簽名：《漂亮的表面之母子》2015,時硯亮（作品背面）
起拍價：1,000 元
青年藝術100在成立之初並沒有一個完整的經營理念， 最初的形態是一個100人的大型群展， 對於最初的運營情況， 彭瑋表示：“以前很多展覽和活動都相對操作簡單， 參加完了就是參加完了， 沒有後續的跟進。 第一屆大家都處於一個摸索的階段， 就是純粹的一個展覽， 選了100個人， 每個人三件作品。 在這個上面呈現， 我們開創了一個全國巡展模式， 把這種大型活動引到北上廣之外的城市讓大家關注到當代藝術， 關注到青年藝術家， 在摸索階段也便於操作。 ”
有了第一年的經驗之後， 在之後的運營中青年藝術100開始慢慢建立自己的模式，
上面講到的是青年藝術100縱向發展的一個脈絡， 那具體到藝術家推廣的層面， 還是以展覽為主要方式：“發現很多青年藝術家對展覽沒有意識， 很多人隨隨便便就把個展奉獻了， 找一個能掛畫的空間，大家吃吃喝喝一頓他覺得這個就是個展了。所以2012年底，我們又在參選中挑選一些藝術家開始幫他們打造‘處女秀’，第一個個展要好好地做，從頭到尾的流程給他們梳理一遍，做完個展的藝術家就開始有意識個展是不能馬虎的，必須要做出品質，對外也要發出你想表達的聲音。”
李吉亮 薩克斯
年代：2017年
尺寸：80×70cm
材質：布面丙烯
簽名：李吉亮2017
起拍價：6,000 元
據彭瑋介紹，由於之前青年藝術100的個展專案每年會做兩個，從2014年開始，他們開啟了介於群展和個展之間的“微個展”項目，對於這個這點，她舉例講到：“如果一個藝術家有好的想法和方案可以獨立進行，但是又達不到一個個展的量級，微個展就是為藝術家的好想法服務的。”此外還會跨界和一些品牌合作，設立獎項和獎金，鼓勵他們更好地進行創作，盡可能在各個層面上滿足青年藝術家各種各樣的需求，同樣也可以對所有的觀眾呈現出更豐富的一個多元的體系。
對於這五年的發展，彭瑋在總結時講到：“五年前做青年藝術100的時候，國內沒有這麼多選秀的展覽和項目，我們至少是把所有火力集中到青年藝術家這個群體上的，成功地把學術、市場、以及人的目光吸引到了青年藝術家的群體，讓大家關注到這是一個可以被關注的未來發展趨勢。”
張占占 勝利
年代：2016年
尺寸：20×20cm
材質：布面丙烯
簽名：占,2016（作品正面）；《勝利》張占占,2016（作品背面）
起拍價：2,000 元
拍賣平臺：藝典網拍
從青年藝術100的發展軌跡我們可以看到，他們用五年的時間完成了平臺從弱變強的過程，這一過程也正是當下眾多青年藝術推廣平臺正在經歷和已經經歷的階段，像與青年藝術100同時期的青年藝術推廣平臺新星星藝術節、CYAP青年藝術推廣計畫，稍晚點的中央美院舉辦的“CAFAM未來展”，近一兩年的新繹之星青扶持計畫，大韻堂青年創作人計畫， 常青藤計畫， 青年藝術+， 保利新繪畫獎，三為青年，藝術三亞，旋構塔時代青年藝術計畫等等，算上已經有十年的今日美術館的凱撒藝術新星和羅中立獎學金，實際上，這五年不僅僅是很多平臺自身壯大的階段，也是青年藝術推廣平臺集體壯大的階段，青年藝術推廣已經成為當下當代藝術發展的主要推力，在逐漸建構和改變著當代藝術的生態。
青年藝術家真正需要的是什麼？上面我們看到，經過五年的積累，當下有眾多的青年藝術推廣平臺和展覽平臺，對於青年藝術家來說，獲得展示自己的機會已不是什麼難題，那麼對於他們來說當下面臨的最迫切的需要是什麼呢?市場的肯定?學術的肯定?還是自我創作的突破?
在CYAP青年藝術家推廣計畫策展人徐家玲看來，當下的青年藝術家最需要的是實現自我的突破，在他看來，當下青年藝術推廣的平臺很多，但真正的成材率並不是太高：“像青年100，保利新繪畫大獎，今日美術館的大學生提名獎，羅中立獎學金都是與青年藝術家有關的，青年藝術家的專案看起來很多，作為一個扶持平臺，成才率高的還是少，都在扶持青年藝術家，怎樣做出自己的特色，而且是有效的，搭建出來對藝術家的成長是有幫助的還有待探索。”
王光林 開往春天的地鐵No.4
年代：2015年
尺寸：50×135cm
材質：紙本水墨
鈐印：王，光林
簽名：藝術家：王光林,作品名：《開往春天的地鐵》,材質：紙本水墨,尺寸：50×135cm,年代：2015
起拍價：5,800 元
徐家玲認為作為一個青年藝術推廣平臺，要做對藝術家有幫助和有效的事情，而不是做一個看上去很美的事情，也不僅僅只是商業上的成功，之所以有這樣的想法，源於他最新在負責的專案CYAP藝術家駐地培訓計畫，這個計畫邀請國內當代藝術領域最重要和知名的藝術家、批評家來與青年藝術家進行交流，除了藝術知識的講解之外，最重要的是深入到藝術家工作室，看這些知名藝術家是如何創作的，如何思考的，他的思想和理論來源是什麼，如何支撐他的作品，作品又是如何與整個藝術系統形成互動等等，通過實實在在的交流來幫助藝術家。
關於這部分，徐家玲在講到時表示：“每個老師在講解時會涉及到與機構合作的經驗，做展覽的經驗，創作作品的經驗，他會把自己的創作經驗、創作思路和方法分享給藝術家，這個是青年藝術最需要、最受啟發的，回饋到我這兒的資訊是大家都覺得很好，他們每天都頭腦風暴，很多知識和經驗對他們來說是顛覆性的，很多時候，青年藝術家從美院畢業以後，經過一段時間，大多都會遇到瓶頸期，這時候這樣的交流就顯得非常有必要。在我看來，青年藝術推廣平臺就是盡可能的給藝術家提供更多的選項和內容，對於他們的各個時期的發展都要考慮到。”
石銳鋒 自愚自樂·空No.28
年代：2017年
尺寸：畫面尺寸：50×100cm；外框尺寸：56×106cm
材質：布面油畫
起拍價：7,500 元
青年藝術推廣平臺不僅僅只是推廣當下的青年藝術推廣平臺這麼多，每年有如此之多的青年藝術家獲得展覽和推廣的機會，甚至有些因為這些獎項一下子成為藝術圈關注的焦點，尤其是像羅中立獎學金這樣擁有十年歷程的學術性獎項，那麼在獲獎或者推廣之後，是否會跟進這些藝術家的後續發展呢?
此前，羅中立獎學金贊助人仇浩然先生在接受雅昌藝術網的採訪時表示羅中立獎學金會每五年進行一個梳理，舉辦回顧展，邀請之前獲獎的的學生參加展覽，做總結梳理，給他們一個定位，這對於青年藝術家來說是非常重要的：“我第一次做羅中立獎學金的時候，就定位是一個培養的平臺，一定的學術平臺，一定階段我們會做‘羅中立獎學金的回顧展’，就是邀請過去的獲獎學生參與回顧展，對過去的成果做一個總結， 看看中間有沒有一條線，從我個人的角度來看給他們支持，除了金錢之外，每五年做一個肯定性的‘回顧展’，為他們定位。”
“青年藝術+”項目策展人姬忠鵬在談到自身平臺推出的藝術家現狀時表示，獲獎藝術家目前發展的都很好：“最佳藝術獎獲得者胡柯有兩件作品被美術館收藏，新作品和個展正在製作和籌備中，馬漓澧現在英國讀書，彭丕剛剛做完歐洲的展覽，在準備美國的駐留項目，彭暉去年年底在北京做了個展，剛剛又拿了民生美術館開館展的獎項，陳子風、梁致遠、張賀、何玲也都活躍在青年藝術家創作的一線，都有著不錯的發展。”
呂晛 蜥蜴
年代：2013年
尺寸：畫面尺寸：36×36cm；外框尺寸：47×47cm
材質：布面油畫
簽名：晛2013
起拍價：1,000 元
拍賣平臺：藝典網拍
對於CYAP走出的藝術家當下的發展情況，徐家玲在談到時表示並不是每個藝術家都會有很好的發展，這裡面除了平臺的努力之外也與藝術家自己的努力有關，有很多藝術家最初參與時表現的非常優秀，但在後面慢慢的就是去了創造力，甚至是轉行了，作為平臺也感到非常的惋惜，另外青年藝術家的風格也在不斷地變化，創作的手段和方式都在變化，比如之前是繪畫的，後來做裝置了，或者做行為藝術了，這裡面有很多的變數，這種轉變很難去把握和控制，這也是為什麼青年藝術推廣成材率比較低的原因。
當然，平臺本身的定位和理想也很重要：“今天我們在關注青年藝術家，給青年藝術家這麼好一個平臺，我希望不僅僅是停留在一個市場層面，除了市場層面還是盡可能地去幫助藝術家打開眼界，讓他們儘量從我們的平臺上成長起來，成為在藝術史中有影響力的人物，從我的角度講，我希望CYAP未來能出來幾個大腕，能夠代表中國的藝術家，這是我的理想。”
看似寬鬆的當代藝術平臺青年藝術推廣平臺經過五年的發展，經歷了從弱到強這樣的過程，也使得青年藝術家成為當代藝術的主體，這本來應該是非常大的成就，但為什麼還會面臨這麼大的質疑?為什麼會成才率這麼低?除了市場操作的因素之外，是否還有更深層次的因素在左右著當代藝術推廣平臺的發展?
黃坤熊 迷都6
年代：2016年
尺寸：100×100cm
材質：布面丙烯
簽名：黃坤熊,2016《迷都6》布面丙烯,100×100cm（作品背面）
起拍價：10,000 元
這點，在批評家胡斌看來與中國沒有建立有效的當代藝術制度有關：“在現在這個畫廊、拍賣行、美術館、學院、媒體、藝術家、批評家等幾乎被扭結成一套運作體系的當下藝術界，批評家能夠僅憑自身力量突圍出來嗎?藝術家能夠僅憑自身力量突圍出來嗎?誠然，一些美術館和民間藝術機構也在力圖基於自身的獨立判斷來挑選藝術家，但對幾乎所有文化藝術系統均產生效應的國家產業化導向擺在那裡，當代藝術龐大的生產機制擺在那裡，你如何充分堅持你的立場?同時即便你以自身眼光推介出這些藝術家，他們的後續支持力量又在哪裡?”
在胡斌來看來，與以前的當代藝術家相比，青年當代藝術家進行具有挑戰性和思想力量的藝術創作的平臺並沒有更好，他們依然面臨思維形態的壓力，同時又受到商業資本導向的巨大衝擊。至於如何去做，他表示：“青年藝術家要獲取真正有效的平臺，從小處看是有賴於獨立的藝術資助基金的建立和發展，大處看則需要整個藝術體制系統工程的變革。只有從制度上，盈利和非盈利的藝術系統能夠分級分層、有序地發展起來，當代藝術家的生態鏈才是良性的。但我們不能坐等機遇的降臨，這裡面有青年當代藝術家自身的責任，也有著力于為青年當代藝術家打造平臺者的責任。”
範佳 大風景No.22
年代：2009年
尺寸：160×100cm
材質：布面油畫
簽名：FJ,範佳,2009.1
起拍價：13,500 元
拍賣平臺：藝典網拍
對於青年藝術家的推廣，確實有著很宏觀的大背景在制約，但具體到推廣平臺本身，制定的眾多計畫是否能夠真實有效的落實下去，只有參與的藝術家與平臺自身知道，對於我們來說，當下最重要的不是有多麼漂亮的規劃，有多少展覽的舉辦，賣掉了多少錢，而是對藝術家真正的關心，關心他們的創作，關心他們的思想，關注藝術本身，作為平臺，要做的是給藝術家提供更多的選擇可能性，而不是規劃他們的選擇。
編輯 | HNB
找一個能掛畫的空間，大家吃吃喝喝一頓他覺得這個就是個展了。所以2012年底，我們又在參選中挑選一些藝術家開始幫他們打造‘處女秀’，第一個個展要好好地做，從頭到尾的流程給他們梳理一遍，做完個展的藝術家就開始有意識個展是不能馬虎的，必須要做出品質，對外也要發出你想表達的聲音。”
李吉亮 薩克斯
年代：2017年
尺寸：80×70cm
材質：布面丙烯
簽名：李吉亮2017
起拍價：6,000 元
據彭瑋介紹，由於之前青年藝術100的個展專案每年會做兩個，從2014年開始，他們開啟了介於群展和個展之間的“微個展”項目，對於這個這點，她舉例講到：“如果一個藝術家有好的想法和方案可以獨立進行，但是又達不到一個個展的量級，微個展就是為藝術家的好想法服務的。”此外還會跨界和一些品牌合作，設立獎項和獎金，鼓勵他們更好地進行創作，盡可能在各個層面上滿足青年藝術家各種各樣的需求，同樣也可以對所有的觀眾呈現出更豐富的一個多元的體系。
對於這五年的發展，彭瑋在總結時講到：“五年前做青年藝術100的時候，國內沒有這麼多選秀的展覽和項目，我們至少是把所有火力集中到青年藝術家這個群體上的，成功地把學術、市場、以及人的目光吸引到了青年藝術家的群體，讓大家關注到這是一個可以被關注的未來發展趨勢。”
張占占 勝利
年代：2016年
尺寸：20×20cm
材質：布面丙烯
簽名：占,2016（作品正面）；《勝利》張占占,2016（作品背面）
起拍價：2,000 元
拍賣平臺：藝典網拍
從青年藝術100的發展軌跡我們可以看到，他們用五年的時間完成了平臺從弱變強的過程，這一過程也正是當下眾多青年藝術推廣平臺正在經歷和已經經歷的階段，像與青年藝術100同時期的青年藝術推廣平臺新星星藝術節、CYAP青年藝術推廣計畫，稍晚點的中央美院舉辦的“CAFAM未來展”，近一兩年的新繹之星青扶持計畫，大韻堂青年創作人計畫， 常青藤計畫， 青年藝術+， 保利新繪畫獎，三為青年，藝術三亞，旋構塔時代青年藝術計畫等等，算上已經有十年的今日美術館的凱撒藝術新星和羅中立獎學金，實際上，這五年不僅僅是很多平臺自身壯大的階段，也是青年藝術推廣平臺集體壯大的階段，青年藝術推廣已經成為當下當代藝術發展的主要推力，在逐漸建構和改變著當代藝術的生態。
青年藝術家真正需要的是什麼？上面我們看到，經過五年的積累，當下有眾多的青年藝術推廣平臺和展覽平臺，對於青年藝術家來說，獲得展示自己的機會已不是什麼難題，那麼對於他們來說當下面臨的最迫切的需要是什麼呢?市場的肯定?學術的肯定?還是自我創作的突破?
在CYAP青年藝術家推廣計畫策展人徐家玲看來，當下的青年藝術家最需要的是實現自我的突破，在他看來，當下青年藝術推廣的平臺很多，但真正的成材率並不是太高：“像青年100，保利新繪畫大獎，今日美術館的大學生提名獎，羅中立獎學金都是與青年藝術家有關的，青年藝術家的專案看起來很多，作為一個扶持平臺，成才率高的還是少，都在扶持青年藝術家，怎樣做出自己的特色，而且是有效的，搭建出來對藝術家的成長是有幫助的還有待探索。”
王光林 開往春天的地鐵No.4
年代：2015年
尺寸：50×135cm
材質：紙本水墨
鈐印：王，光林
簽名：藝術家：王光林,作品名：《開往春天的地鐵》,材質：紙本水墨,尺寸：50×135cm,年代：2015
起拍價：5,800 元
徐家玲認為作為一個青年藝術推廣平臺，要做對藝術家有幫助和有效的事情，而不是做一個看上去很美的事情，也不僅僅只是商業上的成功，之所以有這樣的想法，源於他最新在負責的專案CYAP藝術家駐地培訓計畫，這個計畫邀請國內當代藝術領域最重要和知名的藝術家、批評家來與青年藝術家進行交流，除了藝術知識的講解之外，最重要的是深入到藝術家工作室，看這些知名藝術家是如何創作的，如何思考的，他的思想和理論來源是什麼，如何支撐他的作品，作品又是如何與整個藝術系統形成互動等等，通過實實在在的交流來幫助藝術家。
關於這部分，徐家玲在講到時表示：“每個老師在講解時會涉及到與機構合作的經驗，做展覽的經驗，創作作品的經驗，他會把自己的創作經驗、創作思路和方法分享給藝術家，這個是青年藝術最需要、最受啟發的，回饋到我這兒的資訊是大家都覺得很好，他們每天都頭腦風暴，很多知識和經驗對他們來說是顛覆性的，很多時候，青年藝術家從美院畢業以後，經過一段時間，大多都會遇到瓶頸期，這時候這樣的交流就顯得非常有必要。在我看來，青年藝術推廣平臺就是盡可能的給藝術家提供更多的選項和內容，對於他們的各個時期的發展都要考慮到。”
石銳鋒 自愚自樂·空No.28
年代：2017年
尺寸：畫面尺寸：50×100cm；外框尺寸：56×106cm
材質：布面油畫
起拍價：7,500 元
青年藝術推廣平臺不僅僅只是推廣當下的青年藝術推廣平臺這麼多，每年有如此之多的青年藝術家獲得展覽和推廣的機會，甚至有些因為這些獎項一下子成為藝術圈關注的焦點，尤其是像羅中立獎學金這樣擁有十年歷程的學術性獎項，那麼在獲獎或者推廣之後，是否會跟進這些藝術家的後續發展呢?
此前，羅中立獎學金贊助人仇浩然先生在接受雅昌藝術網的採訪時表示羅中立獎學金會每五年進行一個梳理，舉辦回顧展，邀請之前獲獎的的學生參加展覽，做總結梳理，給他們一個定位，這對於青年藝術家來說是非常重要的：“我第一次做羅中立獎學金的時候，就定位是一個培養的平臺，一定的學術平臺，一定階段我們會做‘羅中立獎學金的回顧展’，就是邀請過去的獲獎學生參與回顧展，對過去的成果做一個總結， 看看中間有沒有一條線，從我個人的角度來看給他們支持，除了金錢之外，每五年做一個肯定性的‘回顧展’，為他們定位。”
“青年藝術+”項目策展人姬忠鵬在談到自身平臺推出的藝術家現狀時表示，獲獎藝術家目前發展的都很好：“最佳藝術獎獲得者胡柯有兩件作品被美術館收藏，新作品和個展正在製作和籌備中，馬漓澧現在英國讀書，彭丕剛剛做完歐洲的展覽，在準備美國的駐留項目，彭暉去年年底在北京做了個展，剛剛又拿了民生美術館開館展的獎項，陳子風、梁致遠、張賀、何玲也都活躍在青年藝術家創作的一線，都有著不錯的發展。”
呂晛 蜥蜴
年代：2013年
尺寸：畫面尺寸：36×36cm；外框尺寸：47×47cm
材質：布面油畫
簽名：晛2013
起拍價：1,000 元
拍賣平臺：藝典網拍
對於CYAP走出的藝術家當下的發展情況，徐家玲在談到時表示並不是每個藝術家都會有很好的發展，這裡面除了平臺的努力之外也與藝術家自己的努力有關，有很多藝術家最初參與時表現的非常優秀，但在後面慢慢的就是去了創造力，甚至是轉行了，作為平臺也感到非常的惋惜，另外青年藝術家的風格也在不斷地變化，創作的手段和方式都在變化，比如之前是繪畫的，後來做裝置了，或者做行為藝術了，這裡面有很多的變數，這種轉變很難去把握和控制，這也是為什麼青年藝術推廣成材率比較低的原因。
當然，平臺本身的定位和理想也很重要：“今天我們在關注青年藝術家，給青年藝術家這麼好一個平臺，我希望不僅僅是停留在一個市場層面，除了市場層面還是盡可能地去幫助藝術家打開眼界，讓他們儘量從我們的平臺上成長起來，成為在藝術史中有影響力的人物，從我的角度講，我希望CYAP未來能出來幾個大腕，能夠代表中國的藝術家，這是我的理想。”
看似寬鬆的當代藝術平臺青年藝術推廣平臺經過五年的發展，經歷了從弱到強這樣的過程，也使得青年藝術家成為當代藝術的主體，這本來應該是非常大的成就，但為什麼還會面臨這麼大的質疑?為什麼會成才率這麼低?除了市場操作的因素之外，是否還有更深層次的因素在左右著當代藝術推廣平臺的發展?
黃坤熊 迷都6
年代：2016年
尺寸：100×100cm
材質：布面丙烯
簽名：黃坤熊,2016《迷都6》布面丙烯,100×100cm（作品背面）
起拍價：10,000 元
這點，在批評家胡斌看來與中國沒有建立有效的當代藝術制度有關：“在現在這個畫廊、拍賣行、美術館、學院、媒體、藝術家、批評家等幾乎被扭結成一套運作體系的當下藝術界，批評家能夠僅憑自身力量突圍出來嗎?藝術家能夠僅憑自身力量突圍出來嗎?誠然，一些美術館和民間藝術機構也在力圖基於自身的獨立判斷來挑選藝術家，但對幾乎所有文化藝術系統均產生效應的國家產業化導向擺在那裡，當代藝術龐大的生產機制擺在那裡，你如何充分堅持你的立場?同時即便你以自身眼光推介出這些藝術家，他們的後續支持力量又在哪裡?”
在胡斌來看來，與以前的當代藝術家相比，青年當代藝術家進行具有挑戰性和思想力量的藝術創作的平臺並沒有更好，他們依然面臨思維形態的壓力，同時又受到商業資本導向的巨大衝擊。至於如何去做，他表示：“青年藝術家要獲取真正有效的平臺，從小處看是有賴於獨立的藝術資助基金的建立和發展，大處看則需要整個藝術體制系統工程的變革。只有從制度上，盈利和非盈利的藝術系統能夠分級分層、有序地發展起來，當代藝術家的生態鏈才是良性的。但我們不能坐等機遇的降臨，這裡面有青年當代藝術家自身的責任，也有著力于為青年當代藝術家打造平臺者的責任。”
範佳 大風景No.22
年代：2009年
尺寸：160×100cm
材質：布面油畫
簽名：FJ,範佳,2009.1
起拍價：13,500 元
拍賣平臺：藝典網拍
對於青年藝術家的推廣，確實有著很宏觀的大背景在制約，但具體到推廣平臺本身，制定的眾多計畫是否能夠真實有效的落實下去，只有參與的藝術家與平臺自身知道，對於我們來說，當下最重要的不是有多麼漂亮的規劃，有多少展覽的舉辦，賣掉了多少錢，而是對藝術家真正的關心，關心他們的創作，關心他們的思想，關注藝術本身，作為平臺，要做的是給藝術家提供更多的選擇可能性，而不是規劃他們的選擇。
編輯 | HNB