好萊塢電影能夠在全球市場上攻城掠地的一大法寶就是它的超級視聽場面， 華麗別致的造型、壯麗恢弘的場景、驚險刺激的打鬥，
2017年， 好萊塢繼續它們的強勢征程， 源源不斷地向世界各地輸送著超級英雄片、動作片、災難片等廣泛的電影類型。
影片根據1967年面世的法國漫畫改編， 講述一群星際員警來回穿越時空執法的故事。 呂克·貝松在大場面上幾乎不會讓人失望， 作為一個視覺控， 他這次構造了一個未來28世紀的宇宙空間， 並融合了歌劇、探險、時間旅行等多重元素。 在這個“阿爾法星城”上有3236個外星種族、5000種通用語言、2000萬太空居民， 龐大而複雜。
為了營造逼真的視覺效果， 電影耗資2.1億美金， 邀請了全球三大頂級特效公司——維塔數碼、工業光魔和Rodeo FX——首次聯手， 製作出了2734個特效鏡頭， 比《阿凡達》還多出700個， 從而獻上了一道充滿絢麗色彩和豐富幻想的視覺大餐， 既驚險刺激又華麗無比。
《敦克爾克》諾蘭的偉大不僅在於他天才般的創造力， 更在於他不斷尋求創新的勇氣。
為了逼真地還原歷史， 影片最大限度實景拍攝， 因而調動了上千名群眾演員參與其中。 片中出現的噴火式戰鬥機、軍艦民船等全都是真材實料， 甚至啟用了真正參加過敦克爾克撤退的民船。 諾蘭幾乎全程使用IMAX-77mm鏡頭拍攝， 使得最後三軍聯合出擊的畫面， 觀眾仿佛真的置身於海灘、船隻和機艙中。
《金剛：骷髏島》本片是由傳奇影業和華納公司聯手打造的“巨獸”三部曲中第一部， 講述探險隊前往神秘的骷髏島科考， 遭遇“島上之王”金剛的故事。 片中塑造了史上最大的金剛， 高約30多米， 是此前彼得·傑克遜版本的4倍。 除此之外， 金剛還能直立行走， 其威猛的形象既製造了影片的視覺器官， 也契合了他孤獨的王者形象。
為了讓觀眾能直觀感受到金剛生活的環境，影片選擇實景拍攝，歷經6個月，橫跨三大洲，分別在夏威夷、澳洲黃金海岸和越南等地取景。負責特效製作的工業光魔團隊為該片出動了300多位特效人員，設計出了島上各種富有特色的怪獸形象。最後，金剛大戰骷髏蜥蜴的場面可謂火爆到了極點。
影片改編自亞瑟王“石中劍”的傳說，講述他從市井中崛起、推翻暴君奪取王位的征途。鬼才導演蓋·裡奇從犯罪片轉向奇幻大片拍攝，但其追求叛逆創新的風格沒有變。影片用現代黑色喜劇和搖滾樂來顛覆遠古傳說，塑造了強烈的新奇感。扮演亞瑟王的查理·漢娜姆從拳擊手身上吸取靈感，展現了硬朗結實的打鬥場面。
蓋導最鮮明的特點就是快速剪輯，本片也不例外，集合了赤身搏鬥、箭射劍砍、怪獸、跑酷等多種打鬥方式，鏡頭如MV般快速切換，再配上瘋狂的搖滾音樂，渲染出了勁爆十足的視聽效果。最後亞瑟王進攻皇宮時，慢鏡頭與快鏡頭組合剪輯，風卷浪湧，電光閃耀，連天地都為之震顫。
《異形：契約》一艘名為“契約”號的殖民飛船，因故障降落到一個陌生星球上，看似適合開發居住，沒想到卻陷入了萬劫不復的境地。作為橫跨38年的經典科幻系列，導演雷德利·斯科特把未來想像和驚悚元素完美結合，塑造了讓人好奇又恐懼的黑暗世界。片中密閉的太空艙、蠻荒幽暗的星球、如螻蟻般爬行的異形，都帶給人強烈的視覺衝擊。
雷導的電影向來追求極致化的場景和造型設計，為了營造幽閉恐懼感，特意將飛船天花板壓低。片中充滿大量血腥場面，以至於所使用的血漿都是用油桶來計量的。而最讓人恐怖的場景便是星球被黑水病毒感染，鋪天蓋地而來的黑霧，瞬間就將地上的人變成了怪物，如地獄一般。
《猩球崛起3：終極之戰》作為“猩球崛起”系列的最後一部，這一次凱撒必須突破瘋狂上校的獵殺，率領部族找到一個安全之地。相比之前，這一部裡關鍵猩猩的角色增多，在表情和言行上的表現更加細緻，構成了一個真正的猩球世界。影片還首次將動態捕捉技術運用到崎嶇山區和冰凍雪地上，採用65毫米底片捕捉，製造出驚豔的畫面。
好萊塢大片通常簡單粗暴，但猩球系列在敘事和主題深度上都有突破。影片講了一個類似“出埃及記”的故事，塑造了孤獨而堅強的凱撒形象。影片節奏緩慢推進，直到高潮處的突然爆發，先是槍林彈雨，而後的爆炸毀滅了整座監獄，緊接著又是一瀉而下的雪崩，營造出地動山搖的效果。
《蜘蛛俠：英雄歸來》在《美國隊長3》中經歷了與復仇者聯盟的戰鬥後，蜘蛛俠回到了自己家裡，但渴望做英雄的夢沒有滅，最後在鋼鐵俠的指導下，戰勝了大反派禿鷹。這是一部年輕版的蜘蛛俠電影，扮演者湯姆·赫蘭德才21歲，成為電影史上最年輕的超級英雄扮演者。不過，這種從平民成長為英雄的故事更能得到觀眾共鳴。
相比以往蜘蛛俠電影比較悲情的氣氛營造，這部電影主打輕鬆愉快風，賦予蜘蛛俠幽默逗趣的性格，並著重展現他在完成學業和做英雄之間的徘徊，情節和情感都很飽滿。當然作為漫威電影一分子，影片視覺效果也沒有讓人失望。蜘蛛俠攀上飛行的機艙，在空中大戰禿鷹的場面，驚險到讓人窒息。
傑克船長再度起航，這次他要去尋找傳說中海神波塞冬的三叉戟，以對付企圖前來剿滅海盜的亡靈軍隊。這個系列發展到今天，故事格局和場面都越來越大，已經不是起初海盜與商船之間的對抗了，而具有了史詩般的海洋大戰氣度。華麗怪異的人物造型是影片特色之一，這要花去大量的化妝時間，僅假髮就製作了1000多頂。
影片主要在澳大利亞黃金海岸拍攝，將實景和特效相結合，啟用上千群眾演員，展現出了恢弘真實的畫面。此次新登場的亡靈軍團更讓人印象深刻，面孔龜裂如破碎的岩片，船舶像是骷髏搭建，亡靈出動如喪屍般潮湧而來，在暗夜大海上追殺海盜，散發出鬼魅而恐怖的氣氛。
《速度與激情8》從2001年第一部電影開啟以來，《速度與激情》在十幾年間不斷加速，升級場面，也在不斷挑戰車輛運動的極限。這一集沒有了保羅·沃克，但保留了範·迪塞爾、道恩·強森等巨星陣容，依然魅力十足。飆車場地來到了一望無垠的冰原上，坦克、跑車、裝甲車，在濕滑的冰面上競相追逐，上演了混戰好戲。
無人駕駛是本片的亮點，車輛不受控制，如喪屍群體出動，在街上呼嘯而過。這種高科技恐怖犯罪劇情提高了影片的逼格，也與場面營造的科技手段相得益彰。影片甚至還出動了潛水艇，魚雷擊穿裝甲車，炮火連天。不過，最讓人印象深刻的還是那個“汽車雨”鏡頭，群車從空中墜下，既有創意又搞笑。
《金剛狼3：殊死一戰》金剛狼系列的落幕之作，故事講述因自愈因數逐漸消失，羅根陷入頹廢中，而一個酷似金剛狼的女孩出現，讓他重新承擔起保護家族的責任。這是休·傑克曼最後一次扮演金剛狼，距他第一次出現在銀幕上已過去17年，讓人唏噓。同時也是X教授派翠克·斯圖爾特的告別演出，自此一家人消失于傳說中。
與悲情氣氛相對應，這一集轉向寫實路線，沒有龐大的格局，炫目的特效，一切故事都圍繞衰老的金剛狼展開，講述他的無奈和心酸。但正是這種生活化的故事，相比X戰警那種拼視效的拍法，更能觸動觀眾。不過本片也沒忽視場面，但走的是簡練俐落的格鬥風格，充分體現在最後的叢林對戰中。
《銀河護衛隊2》銀河護衛隊繼續宇宙冒險之旅，並試圖揭開“星爵”彼得·奎爾神秘血統的真相。導演詹姆斯·古恩非常推崇通俗小說和五六十年代的科幻作品，並從中找到了設計索維林星球的靈感。這一集還加入了更多實景拍攝部分，比如掠奪者的母艦、可旋轉的太空船艙和鋼鐵蓮花酒館等，都搭建了實景，這讓影片場面更加細膩逼真。
《銀河護衛隊》本是非一線的漫畫作品，當時啟動專案只是為了擴充漫威的疆土，沒想到大獲成功。其中一個很大因素就是片中所展現的，那種古典和現代完美結合的造型很是驚豔。尤其是高潮處銀河護衛隊與掠奪者軍團大戰的場面，既華麗炫酷又幽默十足，營造了強烈的視覺刺激。
《神奇女俠》本片是今年好萊塢的最大收穫，DC漫畫也有了一個可以和漫威黑寡婦相媲美的女超級英雄。故事講述女俠離開生長的天堂島，進入人類世界，在一戰中拯救地球的故事。影片的成功很大程度上因為選對了蓋爾·加朵這個演員，來自以色列並有著軍隊背景的她，高大完美，完美詮釋了女俠的強大、優雅和智慧。
與女俠的高貴對應的是，片中的自然景觀也極為壯麗，劇組造訪了47個國家，最終在義大利的阿瑪菲海岸找到了天堂島的拍攝地。同時還挖了很多戰壕，讓影片的畫面看上去有很強的寫實感，不像科幻片那麼僵硬。片中最驚心動魄的場面是神奇女俠和大反派的顛覆決戰，火光沖天，地動山搖，炫酷到極點。
《變形金剛5：最後的騎士》
“變形金剛”系列走到第五集，早已不是當初單純的汽車人大戰了。本片進行全面升級，一方面是在橫向上擴張豐富，出現了恐龍金剛、宇宙大帝這樣重量級的角色參與對戰，一方面在縱向上探索變形金剛和人類綿延數千年的發展史。格局太大線索太多，影片敘事顯得模糊不清。
影片在視覺上保持了好萊塢大片水準，“爆炸貝”邁克爾·貝成為全球首位使用兩台ALEXA IMAX攝影機組裝在3D立體支架上進行拍攝的導演。又前往牛津、蘇格蘭高地、巨石陣等古老地區實地取景，讓畫面彌漫著歷史的質感。影片最後，潛艇出水、巨浪滔天的畫面渲染出了恢弘磅礴的氣勢，製造了一場視覺饕餮盛宴。
《銀翼殺手2049》《銀翼殺手》故事其實很簡單，是一場員警追逃犯的貓鼠遊戲，但因角色身份變成了人類和複製人，無形中就提升到了哲學的層次。這部續作完全繼承了前作風格，敘事一脈相承，影像如夢似幻，時隔35年卻能做到無縫對接，足可見導演維倫紐瓦的功力，他正走在大師的道路上。
影片場景造型獨樹一幟，將機械來世、暗黑末世和古典前世結合于一體，創造了賽博朋克風。本片由傳奇攝影師羅傑·狄金斯掌鏡，畫面更出類拔萃，一方面精緻得像天堂，一方面粗糙得像地獄，其濃烈的迷幻氣氛讓人沉醉。與上一部中的雨中追殺相似，本片的終極對決也是在水裡，K與拉芙在浪濤裡的搏鬥彰顯出了悲壯氣氛。
《雷神3：諸神黃昏》
雷神系列故事核心就是洛基與奧丁間的家庭糾葛，本片也不例外，並加入了一個姐姐，上演了一場更加複雜的內訌之戰。姐姐殺掉父親，弟弟暗算哥哥，但最終都被代表正義的雷神制服，恢復了宇宙秩序。凱特·布蘭切特扮演的死神海拉，成為漫威影業有史以來的頭號女反派。
影片橫跨整個南半球取景拍攝，奧斯卡最佳藝術指導獎獲得者丹·漢娜負責場景設計，搭建了24個外景。影片光服裝設計就達2500件，製造了阿斯加德和薩卡兩個星球上讓人眼花繚亂的生活場景。最後決戰在彩虹橋上展開，死神海拉所向披靡，雷神不得不搬出火焰巨人蘇爾特爾，兩位邪惡人物展開冰與火的較量，毀滅整個星球。
《正義聯盟》
受超人感染，蝙蝠俠與神奇女俠組成聯盟，召集海王、鋼骨與閃電俠等超級英雄集結，一起對抗荒原狼的襲擊，保護地球免遭滅頂之災。相比起之前DC漫畫慣於渲染的嚴肅悲壯風格，這一集影片的基調明顯歡樂了很多，英雄們一邊打打殺殺，一邊插科打諢，特別是閃電俠承擔了大量的笑點。
《正義聯盟》創下了動作特效場面製作費之最，其3億美元的成本是之前《神奇女俠》的兩倍。荒原狼帶領類魔人進攻地球，如潮水般洶湧而來，與地球上的軍團聯盟展開了混戰，畫面波瀾壯闊，氣勢恢巨集，讓人目不暇接。而最後正義聯盟合作出動，海陸空三軍出擊，各式武器閃亮登場，更是打造出了最爆燃的視聽體驗。
《極寒之城》
影片根據安東尼·約翰斯頓同名小說改編，講述了柏林牆臨拆除前，幾個大國之間激烈又狡詐的間諜對戰。查理茲·塞隆飾演的英國軍情六處特工，受命前往柏林，尋找一份秘密間諜名單，但是她的目的似乎並不止於此。影片劇情迷霧重重，人物立場正邪難辨，經過了多次反轉，營造出濃厚的懸疑味道。
除了燒腦的劇情外，影片的最大亮點是設置了大量動作打鬥場面，從頭燃到尾。尤其是查理茲·塞隆承擔了大部分打戲任務，為此她進行了兩個半月的格鬥訓練，在片中展現出了神秘而野性的力量。至於動作風格走得是寫實路線，塞隆在大樓裡與殺手的決鬥，從槍戰到格鬥再到混戰，淩厲結實，血腥至極。
《王牌特工2：黃金圈》拍攝《特工學院》時還是英國團隊主導，主打英倫紳士風，到了《黃金圈》後，隨著投資增大，強大的好萊塢勢力介入，風格也有調整。美國特工組織Statesman出現在了我們面前。代表著不同文化特色的紳士和牛仔強強聯手，最終解決了女毒梟劫持人質的危機。
相比上一集中教堂屠殺和煙花爆頭這兩個留名影史的打鬥場面，這一集在動作戲的設計上出彩不多，但氣魄依然宏大。影片一入場就火力全開，西裝革履的艾格西與敵人在行駛的計程車裡展開了生死搏鬥。而結尾處哈裡和艾格西又聯手挑戰威士卡，三人你來我往，閃挪騰移，伴隨著動感的搖滾樂，鏡頭大開大合，直到將對手插入絞肉機。
作者：陳令孤 編輯：甄甏甏
為了讓觀眾能直觀感受到金剛生活的環境，影片選擇實景拍攝，歷經6個月，橫跨三大洲，分別在夏威夷、澳洲黃金海岸和越南等地取景。負責特效製作的工業光魔團隊為該片出動了300多位特效人員，設計出了島上各種富有特色的怪獸形象。最後，金剛大戰骷髏蜥蜴的場面可謂火爆到了極點。
影片改編自亞瑟王“石中劍”的傳說，講述他從市井中崛起、推翻暴君奪取王位的征途。鬼才導演蓋·裡奇從犯罪片轉向奇幻大片拍攝，但其追求叛逆創新的風格沒有變。影片用現代黑色喜劇和搖滾樂來顛覆遠古傳說，塑造了強烈的新奇感。扮演亞瑟王的查理·漢娜姆從拳擊手身上吸取靈感，展現了硬朗結實的打鬥場面。
蓋導最鮮明的特點就是快速剪輯，本片也不例外，集合了赤身搏鬥、箭射劍砍、怪獸、跑酷等多種打鬥方式，鏡頭如MV般快速切換，再配上瘋狂的搖滾音樂，渲染出了勁爆十足的視聽效果。最後亞瑟王進攻皇宮時，慢鏡頭與快鏡頭組合剪輯，風卷浪湧，電光閃耀，連天地都為之震顫。
《異形：契約》一艘名為“契約”號的殖民飛船，因故障降落到一個陌生星球上，看似適合開發居住，沒想到卻陷入了萬劫不復的境地。作為橫跨38年的經典科幻系列，導演雷德利·斯科特把未來想像和驚悚元素完美結合，塑造了讓人好奇又恐懼的黑暗世界。片中密閉的太空艙、蠻荒幽暗的星球、如螻蟻般爬行的異形，都帶給人強烈的視覺衝擊。
雷導的電影向來追求極致化的場景和造型設計，為了營造幽閉恐懼感，特意將飛船天花板壓低。片中充滿大量血腥場面，以至於所使用的血漿都是用油桶來計量的。而最讓人恐怖的場景便是星球被黑水病毒感染，鋪天蓋地而來的黑霧，瞬間就將地上的人變成了怪物，如地獄一般。
《猩球崛起3：終極之戰》作為“猩球崛起”系列的最後一部，這一次凱撒必須突破瘋狂上校的獵殺，率領部族找到一個安全之地。相比之前，這一部裡關鍵猩猩的角色增多，在表情和言行上的表現更加細緻，構成了一個真正的猩球世界。影片還首次將動態捕捉技術運用到崎嶇山區和冰凍雪地上，採用65毫米底片捕捉，製造出驚豔的畫面。
好萊塢大片通常簡單粗暴，但猩球系列在敘事和主題深度上都有突破。影片講了一個類似“出埃及記”的故事，塑造了孤獨而堅強的凱撒形象。影片節奏緩慢推進，直到高潮處的突然爆發，先是槍林彈雨，而後的爆炸毀滅了整座監獄，緊接著又是一瀉而下的雪崩，營造出地動山搖的效果。
《蜘蛛俠：英雄歸來》在《美國隊長3》中經歷了與復仇者聯盟的戰鬥後，蜘蛛俠回到了自己家裡，但渴望做英雄的夢沒有滅，最後在鋼鐵俠的指導下，戰勝了大反派禿鷹。這是一部年輕版的蜘蛛俠電影，扮演者湯姆·赫蘭德才21歲，成為電影史上最年輕的超級英雄扮演者。不過，這種從平民成長為英雄的故事更能得到觀眾共鳴。
相比以往蜘蛛俠電影比較悲情的氣氛營造，這部電影主打輕鬆愉快風，賦予蜘蛛俠幽默逗趣的性格，並著重展現他在完成學業和做英雄之間的徘徊，情節和情感都很飽滿。當然作為漫威電影一分子，影片視覺效果也沒有讓人失望。蜘蛛俠攀上飛行的機艙，在空中大戰禿鷹的場面，驚險到讓人窒息。
傑克船長再度起航，這次他要去尋找傳說中海神波塞冬的三叉戟，以對付企圖前來剿滅海盜的亡靈軍隊。這個系列發展到今天，故事格局和場面都越來越大，已經不是起初海盜與商船之間的對抗了，而具有了史詩般的海洋大戰氣度。華麗怪異的人物造型是影片特色之一，這要花去大量的化妝時間，僅假髮就製作了1000多頂。
影片主要在澳大利亞黃金海岸拍攝，將實景和特效相結合，啟用上千群眾演員，展現出了恢弘真實的畫面。此次新登場的亡靈軍團更讓人印象深刻，面孔龜裂如破碎的岩片，船舶像是骷髏搭建，亡靈出動如喪屍般潮湧而來，在暗夜大海上追殺海盜，散發出鬼魅而恐怖的氣氛。
《速度與激情8》從2001年第一部電影開啟以來，《速度與激情》在十幾年間不斷加速，升級場面，也在不斷挑戰車輛運動的極限。這一集沒有了保羅·沃克，但保留了範·迪塞爾、道恩·強森等巨星陣容，依然魅力十足。飆車場地來到了一望無垠的冰原上，坦克、跑車、裝甲車，在濕滑的冰面上競相追逐，上演了混戰好戲。
無人駕駛是本片的亮點，車輛不受控制，如喪屍群體出動，在街上呼嘯而過。這種高科技恐怖犯罪劇情提高了影片的逼格，也與場面營造的科技手段相得益彰。影片甚至還出動了潛水艇，魚雷擊穿裝甲車，炮火連天。不過，最讓人印象深刻的還是那個“汽車雨”鏡頭，群車從空中墜下，既有創意又搞笑。
《金剛狼3：殊死一戰》金剛狼系列的落幕之作，故事講述因自愈因數逐漸消失，羅根陷入頹廢中，而一個酷似金剛狼的女孩出現，讓他重新承擔起保護家族的責任。這是休·傑克曼最後一次扮演金剛狼，距他第一次出現在銀幕上已過去17年，讓人唏噓。同時也是X教授派翠克·斯圖爾特的告別演出，自此一家人消失于傳說中。
與悲情氣氛相對應，這一集轉向寫實路線，沒有龐大的格局，炫目的特效，一切故事都圍繞衰老的金剛狼展開，講述他的無奈和心酸。但正是這種生活化的故事，相比X戰警那種拼視效的拍法，更能觸動觀眾。不過本片也沒忽視場面，但走的是簡練俐落的格鬥風格，充分體現在最後的叢林對戰中。
《銀河護衛隊2》銀河護衛隊繼續宇宙冒險之旅，並試圖揭開“星爵”彼得·奎爾神秘血統的真相。導演詹姆斯·古恩非常推崇通俗小說和五六十年代的科幻作品，並從中找到了設計索維林星球的靈感。這一集還加入了更多實景拍攝部分，比如掠奪者的母艦、可旋轉的太空船艙和鋼鐵蓮花酒館等，都搭建了實景，這讓影片場面更加細膩逼真。
《銀河護衛隊》本是非一線的漫畫作品，當時啟動專案只是為了擴充漫威的疆土，沒想到大獲成功。其中一個很大因素就是片中所展現的，那種古典和現代完美結合的造型很是驚豔。尤其是高潮處銀河護衛隊與掠奪者軍團大戰的場面，既華麗炫酷又幽默十足，營造了強烈的視覺刺激。
《神奇女俠》本片是今年好萊塢的最大收穫，DC漫畫也有了一個可以和漫威黑寡婦相媲美的女超級英雄。故事講述女俠離開生長的天堂島，進入人類世界，在一戰中拯救地球的故事。影片的成功很大程度上因為選對了蓋爾·加朵這個演員，來自以色列並有著軍隊背景的她，高大完美，完美詮釋了女俠的強大、優雅和智慧。
與女俠的高貴對應的是，片中的自然景觀也極為壯麗，劇組造訪了47個國家，最終在義大利的阿瑪菲海岸找到了天堂島的拍攝地。同時還挖了很多戰壕，讓影片的畫面看上去有很強的寫實感，不像科幻片那麼僵硬。片中最驚心動魄的場面是神奇女俠和大反派的顛覆決戰，火光沖天，地動山搖，炫酷到極點。
《變形金剛5：最後的騎士》
“變形金剛”系列走到第五集，早已不是當初單純的汽車人大戰了。本片進行全面升級，一方面是在橫向上擴張豐富，出現了恐龍金剛、宇宙大帝這樣重量級的角色參與對戰，一方面在縱向上探索變形金剛和人類綿延數千年的發展史。格局太大線索太多，影片敘事顯得模糊不清。
影片在視覺上保持了好萊塢大片水準，“爆炸貝”邁克爾·貝成為全球首位使用兩台ALEXA IMAX攝影機組裝在3D立體支架上進行拍攝的導演。又前往牛津、蘇格蘭高地、巨石陣等古老地區實地取景，讓畫面彌漫著歷史的質感。影片最後，潛艇出水、巨浪滔天的畫面渲染出了恢弘磅礴的氣勢，製造了一場視覺饕餮盛宴。
《銀翼殺手2049》《銀翼殺手》故事其實很簡單，是一場員警追逃犯的貓鼠遊戲，但因角色身份變成了人類和複製人，無形中就提升到了哲學的層次。這部續作完全繼承了前作風格，敘事一脈相承，影像如夢似幻，時隔35年卻能做到無縫對接，足可見導演維倫紐瓦的功力，他正走在大師的道路上。
影片場景造型獨樹一幟，將機械來世、暗黑末世和古典前世結合于一體，創造了賽博朋克風。本片由傳奇攝影師羅傑·狄金斯掌鏡，畫面更出類拔萃，一方面精緻得像天堂，一方面粗糙得像地獄，其濃烈的迷幻氣氛讓人沉醉。與上一部中的雨中追殺相似，本片的終極對決也是在水裡，K與拉芙在浪濤裡的搏鬥彰顯出了悲壯氣氛。
《雷神3：諸神黃昏》
雷神系列故事核心就是洛基與奧丁間的家庭糾葛，本片也不例外，並加入了一個姐姐，上演了一場更加複雜的內訌之戰。姐姐殺掉父親，弟弟暗算哥哥，但最終都被代表正義的雷神制服，恢復了宇宙秩序。凱特·布蘭切特扮演的死神海拉，成為漫威影業有史以來的頭號女反派。
影片橫跨整個南半球取景拍攝，奧斯卡最佳藝術指導獎獲得者丹·漢娜負責場景設計，搭建了24個外景。影片光服裝設計就達2500件，製造了阿斯加德和薩卡兩個星球上讓人眼花繚亂的生活場景。最後決戰在彩虹橋上展開，死神海拉所向披靡，雷神不得不搬出火焰巨人蘇爾特爾，兩位邪惡人物展開冰與火的較量，毀滅整個星球。
《正義聯盟》
受超人感染，蝙蝠俠與神奇女俠組成聯盟，召集海王、鋼骨與閃電俠等超級英雄集結，一起對抗荒原狼的襲擊，保護地球免遭滅頂之災。相比起之前DC漫畫慣於渲染的嚴肅悲壯風格，這一集影片的基調明顯歡樂了很多，英雄們一邊打打殺殺，一邊插科打諢，特別是閃電俠承擔了大量的笑點。
《正義聯盟》創下了動作特效場面製作費之最，其3億美元的成本是之前《神奇女俠》的兩倍。荒原狼帶領類魔人進攻地球，如潮水般洶湧而來，與地球上的軍團聯盟展開了混戰，畫面波瀾壯闊，氣勢恢巨集，讓人目不暇接。而最後正義聯盟合作出動，海陸空三軍出擊，各式武器閃亮登場，更是打造出了最爆燃的視聽體驗。
《極寒之城》
影片根據安東尼·約翰斯頓同名小說改編，講述了柏林牆臨拆除前，幾個大國之間激烈又狡詐的間諜對戰。查理茲·塞隆飾演的英國軍情六處特工，受命前往柏林，尋找一份秘密間諜名單，但是她的目的似乎並不止於此。影片劇情迷霧重重，人物立場正邪難辨，經過了多次反轉，營造出濃厚的懸疑味道。
除了燒腦的劇情外，影片的最大亮點是設置了大量動作打鬥場面，從頭燃到尾。尤其是查理茲·塞隆承擔了大部分打戲任務，為此她進行了兩個半月的格鬥訓練，在片中展現出了神秘而野性的力量。至於動作風格走得是寫實路線，塞隆在大樓裡與殺手的決鬥，從槍戰到格鬥再到混戰，淩厲結實，血腥至極。
《王牌特工2：黃金圈》拍攝《特工學院》時還是英國團隊主導，主打英倫紳士風，到了《黃金圈》後，隨著投資增大，強大的好萊塢勢力介入，風格也有調整。美國特工組織Statesman出現在了我們面前。代表著不同文化特色的紳士和牛仔強強聯手，最終解決了女毒梟劫持人質的危機。
相比上一集中教堂屠殺和煙花爆頭這兩個留名影史的打鬥場面，這一集在動作戲的設計上出彩不多，但氣魄依然宏大。影片一入場就火力全開，西裝革履的艾格西與敵人在行駛的計程車裡展開了生死搏鬥。而結尾處哈裡和艾格西又聯手挑戰威士卡，三人你來我往，閃挪騰移，伴隨著動感的搖滾樂，鏡頭大開大合，直到將對手插入絞肉機。
作者：陳令孤 編輯：甄甏甏