寧可食無肉， 不可居無竹。
無肉令人瘦， 無竹令人俗。
人瘦尚可肥， 士俗不可醫。
——北宋蘇軾《於潛僧綠筠軒》
據《晉書·王徽之傳》記載， 王羲之第五子王徽之為人高雅，
樸實直白的語言， 顯示出那悠久的文化精神已深入文人骨髓。
中國人愛竹， 不僅僅愛竹子的清雅澹泊， 也勉勵自己像竹子一樣有傲然風骨。 竹子在中國文化中留下的審美意象， 影響著一代又一代的中國人。 博大精深、源遠流長的中國竹文化也孕育出許許多多的名家竹畫大作。
任伯年《竹林七賢》
【竹畫分類和起源】
竹畫是中國繪畫所特有的專科， 歷史悠久。 在中國畫中， 竹畫有兩種方式：一為設色竹子， 屬花鳥畫；一為墨竹畫， 以墨竹為主， 四君子畫中的竹畫為墨竹畫， 是典型的文人畫。
對於中國墨竹畫的起源， 一直沒有定論。 唐代白居易在《畫竹歌》中說：“植物之中竹難寫， 古今雖畫無似者。 ”由此可見， 在白居易以前， 早就有竹畫了。 由於那時的竹畫沒有流傳下來， 故不知是設色還是墨竹。
【歷代名家畫竹】
五代
五代 徐熙 《雪竹圖》上海博物館藏
南唐 李坡 《風竹圖》 臺北故宮博物院藏
李坡五代南唐畫家。 坡， 一作便，
兩宋
文同——竹畫一代宗師
北宋·文同 《墨竹圖》臺北故宮博物院藏
文同， 字與可， 自號笑笑先生。 無心於功名， 只是喜愛讀書作畫，尤其喜愛畫墨竹。元豐初，61歲的文同被任命為湖州知府，沒有到任就在陳州過世了，人稱文湖州。
文同與蘇軾是表兄弟，又是詩文書畫方面最要好的朋友，有一次在一丈多長的絹上畫設色偃竹送給蘇軾。蘇軾專門寫了《文與可畫筼簹穀偃竹記》一文，闡發文同的墨竹畫理論，提出了“成竹於胸”的著名論斷。
文同《墨竹》
文同墨竹畫，大大超過了前人，所謂“黃鐘一震，瓦釜失聲”。所畫的竿、枝、葉、節，都很像真的竹子。尤其善於畫竹葉，“以深墨為面，淡墨為背”，正反濃淡錯落有致。不僅如此，文同還把葉梢風翻轉折都一絲不苟地畫出來，竹節則是勾描渲染而成。
文同《竹石圖》
由於文同畫竹，把中國書法的抽象美和佈局美引入墨竹畫中，使墨竹畫脫離了工筆設色花鳥畫而自成一派，故其墨竹畫寫實而不繁瑣，形神兼備，大受歡迎。同時代的蘇軾等人都學習他的畫法，其後的追隨者就更多了，中國畫壇由此形成了“湖州竹派”，文同也就成了一代宗師。
“湖州竹派”的主要代表人物有文同、蘇軾、趙孟頫、吳昌碩等。其中趙孟頫、吳昌碩是湖州本地人，文同、蘇軾均在湖州當過知府，為此，以地名來稱呼的畫壇流派只有“湖州竹派”。
蘇軾
蘇軾 《枯木竹石圖卷》
蘇軾，也在湖州當過知府。他生平愛竹，“可使食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫”，所以他畫得一手好竹，是“湖州竹派”的重要人物。
蘇軾 《瀟湘竹石圖》
一次坐在公堂上，一時興起，隨手拿起毛筆蘸著朱墨，畫了一幅朱竹。有人說：世間只有綠竹，哪來的朱竹？他便反問：人家都用黑墨畫竹，世間哪有墨竹？據說由於他的首創，後來文人畫中便流行畫朱竹了。
蘇軾《墨竹》
蘇軾畫竹，“從地一直起至頂”，不像常人一節節地畫竹竿。米芾問他這是怎麼一回事，他回答道：“竹生時何嘗逐節生？”他針對當時只重形似輕神似的繪畫傾向，提出了“論畫以形似，見與兒童鄰”的見解。
趙昌
北宋·趙昌 《竹蟲圖》
趙昌，北宋畫家。工書法、繪畫，擅畫花果，兼工草蟲。《竹蟲圖》以細膩的筆法和鮮麗的賦彩，寫實地描繪出竹子以及周圍的地瓜、雞冠花、蝴蝶、蜻蜓、金鐘兒、紡織娘等草蟲。
梁楷
南宋·梁楷 《六祖斫竹圖》
梁楷，南宋畫家。《六祖伐竹圖》 描繪了六祖慧能斫竹的故事。慧能，俗姓盧，世居范陽，曾為樵夫，為禪宗南宗的開創者。圖中的六祖在古樹襯托下，一手拿刀，一手持竹竿，正在砍伐枯竹。畫面以寥寥幾筆，勾畫出六祖的生動神態，充分表現了慧能有著豐富生活閱歷的這一身世特徵。用筆剛勁老辣而又簡括，氣勢非凡，是作者的“簡筆”佳作。
元代
到了元代，畫壇上文人墨戲成風，墨竹大家輩出，形成了中國墨竹畫的頂盛期。趙孟頫、管道升、柯九思、吳鎮、顧安、李息齋父子都是畫墨竹的高手。
趙孟頫
元 趙孟頫 《秀石疏林圖卷》 北京故宮博物院藏
趙孟頫作為一個全能的畫家，人物、山水、花卉、竹石，無所不能，畫馬尤其有名。趙孟頫畫墨竹，能以飛白作石，金錯刀作墨竹。所畫竹石，虛實結合，相映成趣。
元 趙孟頫 《窠木竹石圖》
趙孟頫提出“書畫本同”，上接歷代“書畫同源”的傳統，宣導“以書入畫”，就是以書法性用筆來表現個人的性情；他又提出著名的“古意論”，其實質是重溫晉唐意趣、開創時代新風的“借古開今”。
王蒙
元·王蒙 《竹石圖》
王蒙，生年不詳，字叔明，吳興（今浙江湖州）人，趙孟頫外孫。
上圖繪叢竹和坡石，竹子枝葉疏落，坡石皴筆短促而蒼勁。疏竹布于左上方，坡石居下，中間的空白處以楷書詩題相連，起到了貫穿氣息、參與構圖的作用，體現出元代倪瓚，元末明初畫家、詩人。初名珽，字泰宇，後字元鎮，號雲林子、荊蠻民、幻霞子等。倪瓚擅畫山水、墨竹，與黃公望、王蒙、吳鎮合稱"元四家"。上圖繪新竹一枝，疏朗多姿，斜伸貫穿整個畫面，生動可愛。竹葉以禿筆濃墨畫成，筆墨瘦勁蒼健。淡墨寫枝，筆力勁辣，偃仰有致。此畫一改倪瓚畫中貫有的疏冷、零落、靜寂的風格，而具有欣欣向榮、清韻撲面的感覺。 文人畫所強調的詩書畫相結合的形式。此圖為王蒙傳世作品中較早的一件。
吳鎮
元·吳鎮 《墨竹譜》
吳鎮，元代畫家，字仲圭，號梅花道人，嘗署梅道人。擅畫山水、墨竹。
《墨竹譜》共計二十四開，是吳鎮畫竹的代表作。每幅之中竹的姿態、欹正仰俯、陰陽向背皆有所不同，筆法簡潔蒼勁。在此選其中兩幅，其一寫新篁始出，旁襯粗竹勁幹和潤秀竹筍，筆墨濃淡有致，富有情致；其二為雪竹，不以墨彩渲染烘托，而直接以淡墨草寫雪意，枝葉在雪中的掩映露藏、彎曲而又暗含張力的形態都表現得淋漓盡致。
倪瓚
元·倪瓚 《竹枝圖》
倪瓚，元末明初畫家，擅畫山水、墨竹。
上圖繪新竹一枝，疏朗多姿，斜伸貫穿整個畫面，生動可愛。竹葉以禿筆濃墨畫成，筆墨瘦勁蒼健。淡墨寫枝，筆力勁辣，偃仰有致。此畫一改倪瓚畫中貫有的疏冷、零落、靜寂的風格，而具有欣欣向榮、清韻撲面的感覺。
趙雍
元·趙雍 《青影紅心圖》
趙雍，字仲穆，趙孟頫次子，書畫繼承家學，山水、花鳥、鞍馬、人物、界畫無所不能，尤以山水、鞍馬畫最為出色。
此幅畫作以淡彩汁綠寫蘭竹，為元人蘭竹畫中所罕見。圖中危石聳立，以中鋒淡墨勾畫輪廓，略加皴擦，石間生出一枝修竹，枝條如彎弓曲弧，竹葉紛披多姿。坡地叢生蕙蘭，莖葉青翠穿插交錯，一荑盛開五六朵白花，蕊心淺紅點綴，清幽含芳。畫家將書法筆意融入畫裡，反映出文人畫的藝術趣味。竹幹行筆如寫篆書，竹葉如八字，而蘭莖則蘊含行草筆意。
顧安
元·顧安 《風雨竹圖》
顧安，元畫家，字定之，號迂訥居士。顧安擅畫墨竹，繼承文同的傳統，行筆謹嚴，遒勁挺秀，用墨潤澤煥爛，畫湖石帶勾帶染，得皺透之姿，自有一股蕭疏清逸之氣，自成一格。
《風雨竹圖》為畫家暮年墨竹名作，以濃淡墨筆畫大葉竹兩竿，枝幹斜覆，竹葉下垂，表現了風雨中竹子的枝葉掛滿雨水、縱橫披離、搖曳多姿的自然形態。用筆瀟灑蒼潤，墨氣濃重，嚴謹自然，勁挺有骨，悉盡筆墨之能事，清潤之氣撲人眉睫。
元·顧安 《拳石新篁圖》
此圖寫新竹幾枝和荊棘一叢，竹瘦削挺拔，立于石旁，竹葉參差錯落，以濃淡顯出不同層次，線條鋒銳有力，筆墨細膩，生意盎然。
元·顧安《 幽篁秀石圖》
此圖中湖石危立，玲瓏剔透，石後叢竹林立，竹竿瘦勁，竹葉上仰，綽約多姿，更有稚筍數雙，穿插叢竹間，一派春意盎然之景色。湖石帶勾帶染，造型雋美，富有立體感和裝飾味。筆法道勁，濃淡相宜，為顧安墨竹畫之代表作。
元·顧安 《竹石圖》
此圖中幾竿修竹挺立，磐石蒼翠點點。以淡墨寫出竹竿，以濃墨撇寫出竹葉。佈局疏密有致、毫不紊亂，結構緊密嚴謹。幾棵竹筍，頓挫扭旋，生機勃勃。此圖濃淡相宜，層次井然，筆法細膩，清雅趣濃。
柯九思
元·柯九思 《橫竿晴翠圖》
柯九思，字敬仲，號丹丘、丹丘生、五雲閣吏，台州仙居（今浙江仙居縣）人。柯九思的繪畫以神似著稱，擅畫竹，並受趙孟頫影響，主張以書入畫。
《橫竿晴翠圖》中竹枝一竿，取勢自上傾下，又旋而翻上，用筆蒼勁，除主幹用墨稍淡外，枝葉皆以濃墨為之，表現出堅韌頑強的精神力量，實是作者寄情筆墨的用心之作。其藝術表現手法乃效擬宋人文同，而較之老辣，富有書法筆意。
元·柯九思 《清閟閣墨竹圖》
此圖畫竹兩竿，依岩石挺拔而立，石旁綴以稚竹小草。竹葉以書法之撇筆法寫之，墨色濃潤，濃淡相間，沉著勁挺。畫風從文同中變出，石用披麻長皴，圓勁渾厚，具有空間及體積感。畫面清雅秀美，神足韻高，自有一股勁挺拔俗的清剛之氣，在元代的畫竹大家中自成一派。
明代
陳洪綬
明·陳洪綬 《竹石萱草圖》
陳洪綬，字章侯，號老蓮，後自稱老遲，又稱悔遲、弗遲、雲門僧、九品蓮台主者。
上圖採用不同的畫法繪出湖石、萱草及秀竹。畫家以枯筆勾石，加橫皴豎苔，筆法寫意凝重。萱草用雙鉤填色法繪寫，設色妍麗，勾線細緻精確。秀竹則純以白描手法寫出，線條流暢，圓潤飽滿，刻畫入微，盡顯挺拔之姿。三種畫法相輔相成，天衣無縫，可見畫家深厚的功力。
陳栝
明·陳栝 《雪竹圖》
陳栝 ，明代畫家，善畫花卉。
上圖寫雪竹，筆法與眾不同，竹以雙鉤疾筆寫出，點筆寫出灌木，雪是用枯筆隨意點垛，洋洋灑灑，筆法老辣，更見生趣。在歷代雪竹作品中，獨樹一幟。
金浞
明·金浞 《雙鉤竹圖》
金浞，生卒不詳，明正統間人，字本清，號朽木居士，又號太瘦生。擅摹印篆，寫竹石甚佳。
此圖繪坡上石畔高挺兩竿修竹，枝幹挺勁，竹葉茂盛，向背俯仰交錯，濃淡相映成趣。石隙、草坡，新篁叢生，呈雨後勃發之勢。雙鉤線條細勁，填染色彩清雅，頗得修竹新篁的秀勁瀟灑之韻。
呂端俊
明·呂瑞俊 《竹雀圖》
呂端俊，明代畫家，善畫竹，傳世作品有《竹雀圖》軸。
圖中畫湖石、叢竹。竹竿粗壯挺拔，竹葉茂密成蔭，一群麻雀，或飛，或棲，或鳴，或食，活動于叢竹中，為竹林靜中增喧。畫法嚴謹，形象生動。以墨色的濃淡變化，突出空間上的幽深感，意韻空朦。
孫克弘
明·孫克弘 《 殊竹圖立軸》
孫克弘 ，明書畫家、藏書家。一作克宏，字允執，號雪居，松江（今屬上海市）人。
歷代以朱砂寫竹的並不多見，孫克弘這幅竹畫，在色彩對比和構圖上都可說匠心獨運。竹之妍豔與秀石之清冷沉鬱形成對照。竹子色彩上濃淡、深淺的變化，在空間上產生一種幽深的意境，使畫面在豔麗中又趨向沉靜、穩重。
項元汴
明·項元汴 《仿蘇軾壽星竹圖》
項元汴，字子京，號墨林，別號墨林山人、墨林居士、香嚴居士等，明代著名收藏家、鑒賞家。
上圖中斜坡之上，兩竿秀竹挺立于文石之後。文石用筆圓潤瑣碎，風格特異，濃墨點綴，蒼勁秀峭。秀竹濃淡相攜，意境古拙天真。
徐渭
明·徐渭 《菊竹圖》
徐渭，明代著名文學家、書畫家、戲曲家。中國“潑墨大寫意畫派”創始人、“青藤畫派”之鼻祖。
《菊竹圖》寫菊花昂立，菊葉垂聚，花朵簇擁，生機勃勃。菊葉以大筆刷寫，揮灑自如。旁依修竹，竹梢低垂，與菊花相呼應，饒有趣味。竹葉用筆瀟灑。菊、竹下端襯以葉草，清姿逸態，淋漓盡致。筆墨幹濕濃淡相宜相輔，一氣呵成，韻味雋永。
明宣宗朱瞻基
明·朱瞻基《 武侯高臥圖》
明宣宗朱瞻基，明朝第五位皇帝，工繪事，山水、人物、走獸、花鳥、草蟲無不臻妙。嘗作畫贈重臣。傳世人物作品有《武侯高臥圖》。
此圖繪諸葛亮敞胸露懷，頭枕書匣，仰面躺在竹叢下，舉止疏狂。當是諸葛亮出茅廬輔助劉備之前，隱居南陽躬耕自樂的形象。人物高臥狂放的情態，刻畫得很生動，線條洗練。墨竹用筆瀟灑，得元人意韻。朱瞻基30歲作此畫賜給老臣陳暄，反映了明代前期，皇室對賢才的渴求心情。
清代
石濤
清·石濤 《竹石菊圖》
明末清初的石濤，原名朱若極，生於亂世，原是桂林晴靖王的子孫，出家為僧。
石濤畫竹，筆意縱恣，脫盡窠臼，開墨竹寫意畫風氣之先。畫竹多用生宣紙，用筆奔放，水墨淋漓，濃淡幹濕，千枝萬葉，一氣呵成，縱筆直寫，略無滯塞人稱“野戰”。石濤天資極高，所畫墨竹，不拘泥於形似，以勢取勝，給人以耳目一新之感。
清·石濤《 筍竹圖》
此畫寫二枝竹筍破土而出，而一旁的新篁已開始枝葉叢生。原濟作畫擅用墨法，此畫之中枯濕濃淡兼施並用，將地被的潮濕起伏、竹筍的新鮮蓬勃以及新篁的翠葉、細枝刻畫得十分傳神，寫意手法高妙。
鄭板橋
鄭板橋《十笏茅齋竹石圖》
揚州八怪，也都是墨竹畫的行家裡手。尤其是鄭板橋，畢生精力專攻蘭竹，功力之深，也非他人所能比及。由於他能時時由熟返生，具有藝術感悟的陌生化能力，故能在墨竹畫方面永葆旺盛的創作生命力，數十年的墨竹畫生生不息。
《清風疏竹圖》
自石濤開創墨竹畫的大寫意畫風後，鄭燮又開創了小寫意畫風，他的墨竹畫秀勁簡遠，透出一股清剛之氣。
李方膺
清·李方膺 《瀟湘風竹圖》
李方膺，“揚州八怪”之一。李方膺常喜歡描繪以風雨為背景的竹石。風是抽象的東西，沒有具體的形象，頗難以表現出來的。
此畫中畫家大膽創造，寫竹子數根，依于石旁，挺拔修直。禿筆直掃，畫竹葉扁方狀成傾斜方向，有力地表現了疾風的狂肆，作者不但在描繪技法上顯得“因難見巧”，而且顯示出竹子不畏強風的精神，筆筆枝葉呈現出堅貞不屈的力量。下筆如風馳雨驟，正像是抒發畫家胸中的怒氣。李方膺由於仕途生活中得罪權貴，先後下獄罷官，但從不屈服苟且，這幅畫可說是他心境的折射。
羅聘
清·羅聘 《竹石圖》
羅聘，清代畫家，擅畫人物、佛像、花果、梅竹、山水，筆情古逸，思致淵雅，自成風格，為揚州八怪之一。
此畫中以濃淡二墨寫竹竿枝葉，水墨撇脫，隨意揮灑，以濃淡枯潤的變化，盡現竹之風致意態，有雲霧迷瀠之感。畫意空靈濕潤。小溪之畔，怪石嶙峋，以幹筆濕墨勾染點皴，色澤凝重，富有體積感。此畫反映了作者駕禦筆墨的高超水準，是不可多得的一幅寫竹佳作。
趙之琛
清·趙之琛 《雙鉤竹石圖》
趙之琛，字次閑，號獻父，清代著名的篆刻家和書畫家。
《雙鉤竹石圖》寫坡上新竹三竿，皆以雙鉤繪出，竹葉淡染汁綠，湖石玲瓏瘦立，筆法峭勁，敷色清雅，佈置奇險，是趙之琛晚年用意之作。
近現代
蒲華
《朱竹》
蒲華，字作英，亦作竹英、竹雲，浙江嘉興人。自號“種竹道人”，畫竹最為著名。他善於用水，筆意豪宕，隨筆就勢，肆意揮灑，神韻高妙。他的墨竹，一竿通天，葉若風雨，竹竿婉媚中見剛直，竹葉勁利中現柔和，剛柔相濟，生機勃發，百年間無人可比，被譽為“蒲竹”。
吳昌碩
《風竹圖》
竹是吳昌碩喜歡描繪的物件之一。他畫竹主要用“金錯刀法”，直落中鋒，勁如刻鐵，並且其竹葉的組合也並不求“個”、“介”，而是一揮而就。從吳昌碩竹畫上，不難感覺到其作品氣度在渾、風貌在拙、魂魄在雄，筆下豪邁跌宕、暢快淋漓。
《竹石圖》
吳昌碩又強調金石入畫，以篆書筆法寫竹，功力極為深厚。
李苦禪
《竹雀圖》
“畫竹不可三爐香和打鼓架（即不可三筆平行而立或三筆交叉）畫竹都是書法，竹幹是隸書，竹枝是草書，竹葉是楷書……”
徐悲鴻
張大千
張大千 《修竹美人》
“竹法有雙勾寫意兩種，雙勾那就是用線條勾成輪廓，然後再填色，這是工筆劃竹，必要充分瞭解竹的生長狀態和結構，一筆不得苟且，這種可以叫作畫竹。寫意的竹，也要分層次，近的竹在前，要用濃墨，遠的竹在後，要用淡墨，這才能夠分得出前後、明暗的層次，增加韻味，可是有一點要記著，每一根竹是用濃墨，就全部用濃墨，用淡墨就全部用淡墨，絕不要在一筆上弄巧，兼有濃淡二色，反為不美。”
柳子穀
柳子穀《竹》
柳子穀，著名國畫家，與徐悲鴻、張書旗三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。兼擅山水、人物、花卉，尤精蘭竹 。
柳子穀畫竹，瀟灑出塵，蕭蕭有聲。被譽為“竹聖”、“板橋第二”；從二十年代畫竹，一直畫到八十年代。六十年的創作，柳子穀視竹為品格的象徵，並且將畫竹當作一種人生境界去追求。
傅抱石 《竹林七賢圖》
《養竹記》
唐·白居易
竹似賢何哉？
竹本固，固以樹德，君子見其本則思善健不拔者；
竹性直，直以立身，君子見其性則思中立不倚者；
竹心空，空以體道，君子見其心則思應用虛受者；
竹節貞，貞以立志，君子見其節則思砥礪名行夷險一致者。
夫如是，故君子人多樹之為庭實焉。
責任編輯：子曰
只是喜愛讀書作畫，尤其喜愛畫墨竹。元豐初，61歲的文同被任命為湖州知府，沒有到任就在陳州過世了，人稱文湖州。文同與蘇軾是表兄弟，又是詩文書畫方面最要好的朋友，有一次在一丈多長的絹上畫設色偃竹送給蘇軾。蘇軾專門寫了《文與可畫筼簹穀偃竹記》一文，闡發文同的墨竹畫理論，提出了“成竹於胸”的著名論斷。
文同《墨竹》
文同墨竹畫，大大超過了前人，所謂“黃鐘一震，瓦釜失聲”。所畫的竿、枝、葉、節，都很像真的竹子。尤其善於畫竹葉，“以深墨為面，淡墨為背”，正反濃淡錯落有致。不僅如此，文同還把葉梢風翻轉折都一絲不苟地畫出來，竹節則是勾描渲染而成。
文同《竹石圖》
由於文同畫竹，把中國書法的抽象美和佈局美引入墨竹畫中，使墨竹畫脫離了工筆設色花鳥畫而自成一派，故其墨竹畫寫實而不繁瑣，形神兼備，大受歡迎。同時代的蘇軾等人都學習他的畫法，其後的追隨者就更多了，中國畫壇由此形成了“湖州竹派”，文同也就成了一代宗師。
“湖州竹派”的主要代表人物有文同、蘇軾、趙孟頫、吳昌碩等。其中趙孟頫、吳昌碩是湖州本地人，文同、蘇軾均在湖州當過知府，為此，以地名來稱呼的畫壇流派只有“湖州竹派”。
蘇軾
蘇軾 《枯木竹石圖卷》
蘇軾，也在湖州當過知府。他生平愛竹，“可使食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫”，所以他畫得一手好竹，是“湖州竹派”的重要人物。
蘇軾 《瀟湘竹石圖》
一次坐在公堂上，一時興起，隨手拿起毛筆蘸著朱墨，畫了一幅朱竹。有人說：世間只有綠竹，哪來的朱竹？他便反問：人家都用黑墨畫竹，世間哪有墨竹？據說由於他的首創，後來文人畫中便流行畫朱竹了。
蘇軾《墨竹》
蘇軾畫竹，“從地一直起至頂”，不像常人一節節地畫竹竿。米芾問他這是怎麼一回事，他回答道：“竹生時何嘗逐節生？”他針對當時只重形似輕神似的繪畫傾向，提出了“論畫以形似，見與兒童鄰”的見解。
趙昌
北宋·趙昌 《竹蟲圖》
趙昌，北宋畫家。工書法、繪畫，擅畫花果，兼工草蟲。《竹蟲圖》以細膩的筆法和鮮麗的賦彩，寫實地描繪出竹子以及周圍的地瓜、雞冠花、蝴蝶、蜻蜓、金鐘兒、紡織娘等草蟲。
梁楷
南宋·梁楷 《六祖斫竹圖》
梁楷，南宋畫家。《六祖伐竹圖》 描繪了六祖慧能斫竹的故事。慧能，俗姓盧，世居范陽，曾為樵夫，為禪宗南宗的開創者。圖中的六祖在古樹襯托下，一手拿刀，一手持竹竿，正在砍伐枯竹。畫面以寥寥幾筆，勾畫出六祖的生動神態，充分表現了慧能有著豐富生活閱歷的這一身世特徵。用筆剛勁老辣而又簡括，氣勢非凡，是作者的“簡筆”佳作。
元代
到了元代，畫壇上文人墨戲成風，墨竹大家輩出，形成了中國墨竹畫的頂盛期。趙孟頫、管道升、柯九思、吳鎮、顧安、李息齋父子都是畫墨竹的高手。
趙孟頫
元 趙孟頫 《秀石疏林圖卷》 北京故宮博物院藏
趙孟頫作為一個全能的畫家，人物、山水、花卉、竹石，無所不能，畫馬尤其有名。趙孟頫畫墨竹，能以飛白作石，金錯刀作墨竹。所畫竹石，虛實結合，相映成趣。
元 趙孟頫 《窠木竹石圖》
趙孟頫提出“書畫本同”，上接歷代“書畫同源”的傳統，宣導“以書入畫”，就是以書法性用筆來表現個人的性情；他又提出著名的“古意論”，其實質是重溫晉唐意趣、開創時代新風的“借古開今”。
王蒙
元·王蒙 《竹石圖》
王蒙，生年不詳，字叔明，吳興（今浙江湖州）人，趙孟頫外孫。
上圖繪叢竹和坡石，竹子枝葉疏落，坡石皴筆短促而蒼勁。疏竹布于左上方，坡石居下，中間的空白處以楷書詩題相連，起到了貫穿氣息、參與構圖的作用，體現出元代倪瓚，元末明初畫家、詩人。初名珽，字泰宇，後字元鎮，號雲林子、荊蠻民、幻霞子等。倪瓚擅畫山水、墨竹，與黃公望、王蒙、吳鎮合稱"元四家"。上圖繪新竹一枝，疏朗多姿，斜伸貫穿整個畫面，生動可愛。竹葉以禿筆濃墨畫成，筆墨瘦勁蒼健。淡墨寫枝，筆力勁辣，偃仰有致。此畫一改倪瓚畫中貫有的疏冷、零落、靜寂的風格，而具有欣欣向榮、清韻撲面的感覺。 文人畫所強調的詩書畫相結合的形式。此圖為王蒙傳世作品中較早的一件。
吳鎮
元·吳鎮 《墨竹譜》
吳鎮，元代畫家，字仲圭，號梅花道人，嘗署梅道人。擅畫山水、墨竹。
《墨竹譜》共計二十四開，是吳鎮畫竹的代表作。每幅之中竹的姿態、欹正仰俯、陰陽向背皆有所不同，筆法簡潔蒼勁。在此選其中兩幅，其一寫新篁始出，旁襯粗竹勁幹和潤秀竹筍，筆墨濃淡有致，富有情致；其二為雪竹，不以墨彩渲染烘托，而直接以淡墨草寫雪意，枝葉在雪中的掩映露藏、彎曲而又暗含張力的形態都表現得淋漓盡致。
倪瓚
元·倪瓚 《竹枝圖》
倪瓚，元末明初畫家，擅畫山水、墨竹。
上圖繪新竹一枝，疏朗多姿，斜伸貫穿整個畫面，生動可愛。竹葉以禿筆濃墨畫成，筆墨瘦勁蒼健。淡墨寫枝，筆力勁辣，偃仰有致。此畫一改倪瓚畫中貫有的疏冷、零落、靜寂的風格，而具有欣欣向榮、清韻撲面的感覺。
趙雍
元·趙雍 《青影紅心圖》
趙雍，字仲穆，趙孟頫次子，書畫繼承家學，山水、花鳥、鞍馬、人物、界畫無所不能，尤以山水、鞍馬畫最為出色。
此幅畫作以淡彩汁綠寫蘭竹，為元人蘭竹畫中所罕見。圖中危石聳立，以中鋒淡墨勾畫輪廓，略加皴擦，石間生出一枝修竹，枝條如彎弓曲弧，竹葉紛披多姿。坡地叢生蕙蘭，莖葉青翠穿插交錯，一荑盛開五六朵白花，蕊心淺紅點綴，清幽含芳。畫家將書法筆意融入畫裡，反映出文人畫的藝術趣味。竹幹行筆如寫篆書，竹葉如八字，而蘭莖則蘊含行草筆意。
顧安
元·顧安 《風雨竹圖》
顧安，元畫家，字定之，號迂訥居士。顧安擅畫墨竹，繼承文同的傳統，行筆謹嚴，遒勁挺秀，用墨潤澤煥爛，畫湖石帶勾帶染，得皺透之姿，自有一股蕭疏清逸之氣，自成一格。
《風雨竹圖》為畫家暮年墨竹名作，以濃淡墨筆畫大葉竹兩竿，枝幹斜覆，竹葉下垂，表現了風雨中竹子的枝葉掛滿雨水、縱橫披離、搖曳多姿的自然形態。用筆瀟灑蒼潤，墨氣濃重，嚴謹自然，勁挺有骨，悉盡筆墨之能事，清潤之氣撲人眉睫。
元·顧安 《拳石新篁圖》
此圖寫新竹幾枝和荊棘一叢，竹瘦削挺拔，立于石旁，竹葉參差錯落，以濃淡顯出不同層次，線條鋒銳有力，筆墨細膩，生意盎然。
元·顧安《 幽篁秀石圖》
此圖中湖石危立，玲瓏剔透，石後叢竹林立，竹竿瘦勁，竹葉上仰，綽約多姿，更有稚筍數雙，穿插叢竹間，一派春意盎然之景色。湖石帶勾帶染，造型雋美，富有立體感和裝飾味。筆法道勁，濃淡相宜，為顧安墨竹畫之代表作。
元·顧安 《竹石圖》
此圖中幾竿修竹挺立，磐石蒼翠點點。以淡墨寫出竹竿，以濃墨撇寫出竹葉。佈局疏密有致、毫不紊亂，結構緊密嚴謹。幾棵竹筍，頓挫扭旋，生機勃勃。此圖濃淡相宜，層次井然，筆法細膩，清雅趣濃。
柯九思
元·柯九思 《橫竿晴翠圖》
柯九思，字敬仲，號丹丘、丹丘生、五雲閣吏，台州仙居（今浙江仙居縣）人。柯九思的繪畫以神似著稱，擅畫竹，並受趙孟頫影響，主張以書入畫。
《橫竿晴翠圖》中竹枝一竿，取勢自上傾下，又旋而翻上，用筆蒼勁，除主幹用墨稍淡外，枝葉皆以濃墨為之，表現出堅韌頑強的精神力量，實是作者寄情筆墨的用心之作。其藝術表現手法乃效擬宋人文同，而較之老辣，富有書法筆意。
元·柯九思 《清閟閣墨竹圖》
此圖畫竹兩竿，依岩石挺拔而立，石旁綴以稚竹小草。竹葉以書法之撇筆法寫之，墨色濃潤，濃淡相間，沉著勁挺。畫風從文同中變出，石用披麻長皴，圓勁渾厚，具有空間及體積感。畫面清雅秀美，神足韻高，自有一股勁挺拔俗的清剛之氣，在元代的畫竹大家中自成一派。
明代
陳洪綬
明·陳洪綬 《竹石萱草圖》
陳洪綬，字章侯，號老蓮，後自稱老遲，又稱悔遲、弗遲、雲門僧、九品蓮台主者。
上圖採用不同的畫法繪出湖石、萱草及秀竹。畫家以枯筆勾石，加橫皴豎苔，筆法寫意凝重。萱草用雙鉤填色法繪寫，設色妍麗，勾線細緻精確。秀竹則純以白描手法寫出，線條流暢，圓潤飽滿，刻畫入微，盡顯挺拔之姿。三種畫法相輔相成，天衣無縫，可見畫家深厚的功力。
陳栝
明·陳栝 《雪竹圖》
陳栝 ，明代畫家，善畫花卉。
上圖寫雪竹，筆法與眾不同，竹以雙鉤疾筆寫出，點筆寫出灌木，雪是用枯筆隨意點垛，洋洋灑灑，筆法老辣，更見生趣。在歷代雪竹作品中，獨樹一幟。
金浞
明·金浞 《雙鉤竹圖》
金浞，生卒不詳，明正統間人，字本清，號朽木居士，又號太瘦生。擅摹印篆，寫竹石甚佳。
此圖繪坡上石畔高挺兩竿修竹，枝幹挺勁，竹葉茂盛，向背俯仰交錯，濃淡相映成趣。石隙、草坡，新篁叢生，呈雨後勃發之勢。雙鉤線條細勁，填染色彩清雅，頗得修竹新篁的秀勁瀟灑之韻。
呂端俊
明·呂瑞俊 《竹雀圖》
呂端俊，明代畫家，善畫竹，傳世作品有《竹雀圖》軸。
圖中畫湖石、叢竹。竹竿粗壯挺拔，竹葉茂密成蔭，一群麻雀，或飛，或棲，或鳴，或食，活動于叢竹中，為竹林靜中增喧。畫法嚴謹，形象生動。以墨色的濃淡變化，突出空間上的幽深感，意韻空朦。
孫克弘
明·孫克弘 《 殊竹圖立軸》
孫克弘 ，明書畫家、藏書家。一作克宏，字允執，號雪居，松江（今屬上海市）人。
歷代以朱砂寫竹的並不多見，孫克弘這幅竹畫，在色彩對比和構圖上都可說匠心獨運。竹之妍豔與秀石之清冷沉鬱形成對照。竹子色彩上濃淡、深淺的變化，在空間上產生一種幽深的意境，使畫面在豔麗中又趨向沉靜、穩重。
項元汴
明·項元汴 《仿蘇軾壽星竹圖》
項元汴，字子京，號墨林，別號墨林山人、墨林居士、香嚴居士等，明代著名收藏家、鑒賞家。
上圖中斜坡之上，兩竿秀竹挺立于文石之後。文石用筆圓潤瑣碎，風格特異，濃墨點綴，蒼勁秀峭。秀竹濃淡相攜，意境古拙天真。
徐渭
明·徐渭 《菊竹圖》
徐渭，明代著名文學家、書畫家、戲曲家。中國“潑墨大寫意畫派”創始人、“青藤畫派”之鼻祖。
《菊竹圖》寫菊花昂立，菊葉垂聚，花朵簇擁，生機勃勃。菊葉以大筆刷寫，揮灑自如。旁依修竹，竹梢低垂，與菊花相呼應，饒有趣味。竹葉用筆瀟灑。菊、竹下端襯以葉草，清姿逸態，淋漓盡致。筆墨幹濕濃淡相宜相輔，一氣呵成，韻味雋永。
明宣宗朱瞻基
明·朱瞻基《 武侯高臥圖》
明宣宗朱瞻基，明朝第五位皇帝，工繪事，山水、人物、走獸、花鳥、草蟲無不臻妙。嘗作畫贈重臣。傳世人物作品有《武侯高臥圖》。
此圖繪諸葛亮敞胸露懷，頭枕書匣，仰面躺在竹叢下，舉止疏狂。當是諸葛亮出茅廬輔助劉備之前，隱居南陽躬耕自樂的形象。人物高臥狂放的情態，刻畫得很生動，線條洗練。墨竹用筆瀟灑，得元人意韻。朱瞻基30歲作此畫賜給老臣陳暄，反映了明代前期，皇室對賢才的渴求心情。
清代
石濤
清·石濤 《竹石菊圖》
明末清初的石濤，原名朱若極，生於亂世，原是桂林晴靖王的子孫，出家為僧。
石濤畫竹，筆意縱恣，脫盡窠臼，開墨竹寫意畫風氣之先。畫竹多用生宣紙，用筆奔放，水墨淋漓，濃淡幹濕，千枝萬葉，一氣呵成，縱筆直寫，略無滯塞人稱“野戰”。石濤天資極高，所畫墨竹，不拘泥於形似，以勢取勝，給人以耳目一新之感。
清·石濤《 筍竹圖》
此畫寫二枝竹筍破土而出，而一旁的新篁已開始枝葉叢生。原濟作畫擅用墨法，此畫之中枯濕濃淡兼施並用，將地被的潮濕起伏、竹筍的新鮮蓬勃以及新篁的翠葉、細枝刻畫得十分傳神，寫意手法高妙。
鄭板橋
鄭板橋《十笏茅齋竹石圖》
揚州八怪，也都是墨竹畫的行家裡手。尤其是鄭板橋，畢生精力專攻蘭竹，功力之深，也非他人所能比及。由於他能時時由熟返生，具有藝術感悟的陌生化能力，故能在墨竹畫方面永葆旺盛的創作生命力，數十年的墨竹畫生生不息。
《清風疏竹圖》
自石濤開創墨竹畫的大寫意畫風後，鄭燮又開創了小寫意畫風，他的墨竹畫秀勁簡遠，透出一股清剛之氣。
李方膺
清·李方膺 《瀟湘風竹圖》
李方膺，“揚州八怪”之一。李方膺常喜歡描繪以風雨為背景的竹石。風是抽象的東西，沒有具體的形象，頗難以表現出來的。
此畫中畫家大膽創造，寫竹子數根，依于石旁，挺拔修直。禿筆直掃，畫竹葉扁方狀成傾斜方向，有力地表現了疾風的狂肆，作者不但在描繪技法上顯得“因難見巧”，而且顯示出竹子不畏強風的精神，筆筆枝葉呈現出堅貞不屈的力量。下筆如風馳雨驟，正像是抒發畫家胸中的怒氣。李方膺由於仕途生活中得罪權貴，先後下獄罷官，但從不屈服苟且，這幅畫可說是他心境的折射。
羅聘
清·羅聘 《竹石圖》
羅聘，清代畫家，擅畫人物、佛像、花果、梅竹、山水，筆情古逸，思致淵雅，自成風格，為揚州八怪之一。
此畫中以濃淡二墨寫竹竿枝葉，水墨撇脫，隨意揮灑，以濃淡枯潤的變化，盡現竹之風致意態，有雲霧迷瀠之感。畫意空靈濕潤。小溪之畔，怪石嶙峋，以幹筆濕墨勾染點皴，色澤凝重，富有體積感。此畫反映了作者駕禦筆墨的高超水準，是不可多得的一幅寫竹佳作。
趙之琛
清·趙之琛 《雙鉤竹石圖》
趙之琛，字次閑，號獻父，清代著名的篆刻家和書畫家。
《雙鉤竹石圖》寫坡上新竹三竿，皆以雙鉤繪出，竹葉淡染汁綠，湖石玲瓏瘦立，筆法峭勁，敷色清雅，佈置奇險，是趙之琛晚年用意之作。
近現代
蒲華
《朱竹》
蒲華，字作英，亦作竹英、竹雲，浙江嘉興人。自號“種竹道人”，畫竹最為著名。他善於用水，筆意豪宕，隨筆就勢，肆意揮灑，神韻高妙。他的墨竹，一竿通天，葉若風雨，竹竿婉媚中見剛直，竹葉勁利中現柔和，剛柔相濟，生機勃發，百年間無人可比，被譽為“蒲竹”。
吳昌碩
《風竹圖》
竹是吳昌碩喜歡描繪的物件之一。他畫竹主要用“金錯刀法”，直落中鋒，勁如刻鐵，並且其竹葉的組合也並不求“個”、“介”，而是一揮而就。從吳昌碩竹畫上，不難感覺到其作品氣度在渾、風貌在拙、魂魄在雄，筆下豪邁跌宕、暢快淋漓。
《竹石圖》
吳昌碩又強調金石入畫，以篆書筆法寫竹，功力極為深厚。
李苦禪
《竹雀圖》
“畫竹不可三爐香和打鼓架（即不可三筆平行而立或三筆交叉）畫竹都是書法，竹幹是隸書，竹枝是草書，竹葉是楷書……”
徐悲鴻
張大千
張大千 《修竹美人》
“竹法有雙勾寫意兩種，雙勾那就是用線條勾成輪廓，然後再填色，這是工筆劃竹，必要充分瞭解竹的生長狀態和結構，一筆不得苟且，這種可以叫作畫竹。寫意的竹，也要分層次，近的竹在前，要用濃墨，遠的竹在後，要用淡墨，這才能夠分得出前後、明暗的層次，增加韻味，可是有一點要記著，每一根竹是用濃墨，就全部用濃墨，用淡墨就全部用淡墨，絕不要在一筆上弄巧，兼有濃淡二色，反為不美。”
柳子穀
柳子穀《竹》
柳子穀，著名國畫家，與徐悲鴻、張書旗三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。兼擅山水、人物、花卉，尤精蘭竹 。
柳子穀畫竹，瀟灑出塵，蕭蕭有聲。被譽為“竹聖”、“板橋第二”；從二十年代畫竹，一直畫到八十年代。六十年的創作，柳子穀視竹為品格的象徵，並且將畫竹當作一種人生境界去追求。
傅抱石 《竹林七賢圖》
《養竹記》
唐·白居易
竹似賢何哉？
竹本固，固以樹德，君子見其本則思善健不拔者；
竹性直，直以立身，君子見其性則思中立不倚者；
竹心空，空以體道，君子見其心則思應用虛受者；
竹節貞，貞以立志，君子見其節則思砥礪名行夷險一致者。
夫如是，故君子人多樹之為庭實焉。
責任編輯：子曰