今年暑假
馬伊琍、雷佳音主演的《我的前半生》
掀起了一波“獨立女性”討論熱潮
其毀譽參半的評價
反映了社會觀念裡關於女性定位的撕裂
然而， 相比《我的前半生》
苦大仇深的切入角度
一部美劇卻用喜劇的形式
四兩撥千斤地探討了類似主題
沒有沉重、更多歡笑
它叫
《了不起的麥瑟爾夫人》
▼
這部“如假包換女強劇”一經開播便收穫好評無數， IMDb近3000人打星， 分數直逼9.0。
豆瓣文青集體高潮，
國內那些“偽女強劇”在它面前一個個黯然失色， 瞬間現眼了……
那這部《了不起的麥瑟爾夫人》， 憑什麼能一騎絕塵傲視群雄， 它究竟好在哪兒？他們是這麼說的：
節奏好——
女主美——
有看點——
這三個理由足以讓90%的
男性觀眾興（性）致勃發了
如果還不夠， 別著急
聽我把故事講完
你一定會蠢蠢欲動
想要一窺究竟的
▼
上世紀50年代， 座標紐約， 米琪身著婚紗在向諸位來賓介紹著她的美好經歷。 上學時， 舍友“胖乎乎很友善”， 在她看來這簡直完美， 因為不用擔心男友被搶走。
她還碰到了幾個“志同道合”的閨蜜，
▲注意重點區域
然而這些在米琪看來， 都是在為她的“終極歸屬”做鋪墊。 她遇到了一個“完美的紳士”， 他的名字叫：
米琪深信不疑， 對方就是自己“命中那位身著閃亮鎧甲的騎士”。
他們一起去看展覽、參加詩歌誦讀會、欣賞古希臘話劇……你信嗎？其實他們最愛去那種充斥色情表演的昏暗酒館， 那裡往往會有單人脫口秀表演（天朝俗稱單口相聲）。
▲這哥們兒有點像憨豆
米琪坐在台下，總會笑得很開心，這也許是她和單口相聲緣分的開始。當然既是約會也要辦正事兒，偶爾去後院樹下來一發輔助打野（戰），的確是不錯的選擇。
▲如何拴住一個女人？用戒指
新娘美美的，一切都再合適不過。
四年很快過去，米琪早已是旁人口中的“麥瑟爾夫人”。她依舊和善可親、平易近人，甚至去商店還會記得給門衛和電梯員帶吐司。
顯而易見，麥瑟爾夫人是個方方面面都會照顧周到的“好女人”，能娶到她，是喬爾·麥瑟爾的福氣。
米琪每天測量身材，保持完美體形，已經堅持了十年，即使懷孕也日日如此。
▲有這樣的老婆哪個男人能出軌
喬爾有個喜劇演員的夢想，米琪始終在背後默默支持，她一邊操持家務，一邊為丈夫的演出事宜上下打點，還同時充當了丈夫的脫口秀智庫，可謂全能。
甚至，為做好“背後的女人”，不傷及丈夫自尊，米琪會在晚上喬爾入睡後才偷偷卸妝，第二天一早在丈夫醒來前洗漱完畢，然後鑽進被窩；等喬爾聽到鈴聲起床，再佯裝被他叫醒，簡直乖巧到過分。
就是這麼一個打著燈籠都難找的好媳婦，卻不幸要照顧一個巨嬰丈夫。
喬爾口口聲聲說喜劇演員是他的夢想，卻一直在抄襲別人的段子表演，當他需要進行即興脫口秀時，卻六神無主，方寸大亂，台下全程冷場，氣氛尷尬。
▲風騷的蘭花指也拯救不了這場讓人尷尬癌發作的表演
喬爾的心理崩潰了。回到家，他開始收拾行李，說要離開這個家，來個男版“娜拉出走”。
米琪無情戳破了喬爾的幼稚：那是我的行李箱。
她始終克制著自己的震驚，還想極力挽留，直到喬爾拋出自己出軌的消息。小三是喬爾的秘書，一個連鉛筆都不會削的速記員。
幽默的是，兩人在這個時候，竟還爭論那位女秘書究竟會不會削鉛筆。雖然這個時候的幽默顯得有些殘酷。
父親得知姑爺跑了，讓女兒追回來。米琪拿著紅酒，在雨夜醉醺醺走進了那家酒館。恰逢節目間隔，跌跌撞撞地，她在無意中站上了舞臺，開始敘述自己遭遇的不幸。
沒曾想，她夾雜著調侃的真情流露開始漸入佳境，現場不斷爆發觀眾哄笑，人們似乎對這段突然的“表演”興趣盎然。
說至忘情處，米琪直接褪去衣衫，場面一度失控，員警直接帶走了她。
▲發現米琪是個脫口秀天才的酒保趕緊替她解釋
何必痛苦呢？麥瑟爾夫人輔佐了一個蠢蛋，卻沒想到自己是那個“單口相聲”天才。現在我們回過頭來看開篇米琪在婚禮上的發言，那就是一場精彩非凡的脫口秀呀！
▼
飾演女主麥瑟爾夫人的
蕾切爾·布羅斯納安（Rachel Brosnahan）
各位應該看著眼熟
她出演了《紙牌屋》裡活了三季的
道格想追又沒追上的妹子瑞秋
（Rachel，角色名和本名一樣）
第一季裡，她曾被利用去色誘木下黨鞭的競爭對手，這一幕你一定印象深刻：
▲文明觀球
從2015年《紙牌屋》第三季領盒飯後，蕾切爾終於正式走紅，以閃亮之姿宣告了自己過硬的演技。
當然，漂亮依然是先決條件。她立體的五官從某些角度看，像極了凱特·溫斯萊特：
▲你就說像不像！
編劇兼導演埃米·謝爾曼-帕拉迪諾，從她以往的作品表便可一眼看出其創作特點：
這些她參與制片、編劇、導演的作品，全都是以女性為主角，用喜劇形式講述女人們生活的悲歡。
多年女性主義書寫，埃米·謝爾曼-帕拉迪諾已經對此類題材駕輕就熟，厚積薄發之下，這才有了《了不起的麥瑟爾夫人》驚豔眾人。
▼
談到女性主義表達
這正是我們要聊的關於這部劇的重點
若論影史最經典的女性主義電影
那一定非[末路狂花]莫屬
▲她們開車一起逃離死水一潭的生活，以及充斥著自以為是的男權世界
電影受篇幅所限
往往戲劇衝突較為集中和激烈
尤其[末路狂花]結尾
充滿了理想主義的悲壯感
帶給觀眾更多的是盪氣迴腸
而電視劇篇幅不受限制，創作者可在其間細密且不緊不慢地鋪陳種種細節。於是，劇集便成了還原生活化景象的最佳土壤。中國有《我的前半生》，英國有《福斯特醫生》，包括我們今天講的美國的《了不起的麥瑟爾夫人》，都是“生活流女權”的代表。
▲英劇《福斯特醫生》，以妻子發現丈夫出軌為起始，現已製作兩季
但薑君在這幾部劇的劇名和電影的片名差別中，發現了一些更細微的端倪。英劇《福斯特醫生》和美劇《了不起的麥瑟爾夫人》都是以女主稱呼直接命名，這沒什麼問題，她們是絕對主角。
然而這兩部劇的劇情都是以女主離婚展開故事，她們離婚前的稱呼是隨夫姓的“福斯特醫生”和“麥瑟爾夫人”，離婚之後才是故事的重頭，那時她們雖可保留夫姓，但這兩個劇名是否隱隱強調著她們仍背負在身的家庭身份？
反觀[末路狂花]，英文原片名為[Thelma & Louise]，直接將兩位女主的本名拼合，並未冠以夫姓。如此看來，似乎[末路狂花]的“女性獨立”顯得更徹底一些。
不過，[末路狂花]的家庭因素本就僅僅做了比較模糊的背景交代，更多展現的還是兩個女人外出後在公路上的種種經歷。
《福斯特醫生》和《了不起的麥瑟爾夫人》有更為重要的家庭背景，隨夫姓是婚姻的“遺跡”，如果劇名直接按她們本名叫“傑瑪醫生”和“了不起的米琪”，那種“家庭反叛”的獨立意味就消失了，而這正是這兩部劇的精髓。
▲福斯特醫生和前夫
▲麥瑟爾夫人和前夫
福斯特醫生曾幻想丈夫對她忠貞，換來的卻是背叛，她的抗爭，就是試圖從“福斯特醫生”變為“傑瑪醫生”；麥瑟爾夫人全心全意輔助丈夫，換來的卻是對方一走了之，她的蛻變，就是努力從“麥瑟爾夫人”變為“了不起的米琪”。
我想，這更是一種艱難且徹底的獨立過程吧！
家庭婦女怎麼了？她們的光芒被丈夫遮蓋，她們的貢獻被社會忽視。若有機會，各位“夫人”的能量，會更加耀眼奪目。
▲這哥們兒有點像憨豆
米琪坐在台下，總會笑得很開心，這也許是她和單口相聲緣分的開始。當然既是約會也要辦正事兒，偶爾去後院樹下來一發輔助打野（戰），的確是不錯的選擇。
▲如何拴住一個女人？用戒指
新娘美美的，一切都再合適不過。
四年很快過去，米琪早已是旁人口中的“麥瑟爾夫人”。她依舊和善可親、平易近人，甚至去商店還會記得給門衛和電梯員帶吐司。
顯而易見，麥瑟爾夫人是個方方面面都會照顧周到的“好女人”，能娶到她，是喬爾·麥瑟爾的福氣。
米琪每天測量身材，保持完美體形，已經堅持了十年，即使懷孕也日日如此。
▲有這樣的老婆哪個男人能出軌
喬爾有個喜劇演員的夢想，米琪始終在背後默默支持，她一邊操持家務，一邊為丈夫的演出事宜上下打點，還同時充當了丈夫的脫口秀智庫，可謂全能。
甚至，為做好“背後的女人”，不傷及丈夫自尊，米琪會在晚上喬爾入睡後才偷偷卸妝，第二天一早在丈夫醒來前洗漱完畢，然後鑽進被窩；等喬爾聽到鈴聲起床，再佯裝被他叫醒，簡直乖巧到過分。
就是這麼一個打著燈籠都難找的好媳婦，卻不幸要照顧一個巨嬰丈夫。
喬爾口口聲聲說喜劇演員是他的夢想，卻一直在抄襲別人的段子表演，當他需要進行即興脫口秀時，卻六神無主，方寸大亂，台下全程冷場，氣氛尷尬。
▲風騷的蘭花指也拯救不了這場讓人尷尬癌發作的表演
喬爾的心理崩潰了。回到家，他開始收拾行李，說要離開這個家，來個男版“娜拉出走”。
米琪無情戳破了喬爾的幼稚：那是我的行李箱。
她始終克制著自己的震驚，還想極力挽留，直到喬爾拋出自己出軌的消息。小三是喬爾的秘書，一個連鉛筆都不會削的速記員。
幽默的是，兩人在這個時候，竟還爭論那位女秘書究竟會不會削鉛筆。雖然這個時候的幽默顯得有些殘酷。
父親得知姑爺跑了，讓女兒追回來。米琪拿著紅酒，在雨夜醉醺醺走進了那家酒館。恰逢節目間隔，跌跌撞撞地，她在無意中站上了舞臺，開始敘述自己遭遇的不幸。
沒曾想，她夾雜著調侃的真情流露開始漸入佳境，現場不斷爆發觀眾哄笑，人們似乎對這段突然的“表演”興趣盎然。
說至忘情處，米琪直接褪去衣衫，場面一度失控，員警直接帶走了她。
▲發現米琪是個脫口秀天才的酒保趕緊替她解釋
何必痛苦呢？麥瑟爾夫人輔佐了一個蠢蛋，卻沒想到自己是那個“單口相聲”天才。現在我們回過頭來看開篇米琪在婚禮上的發言，那就是一場精彩非凡的脫口秀呀！
▼
飾演女主麥瑟爾夫人的
蕾切爾·布羅斯納安（Rachel Brosnahan）
各位應該看著眼熟
她出演了《紙牌屋》裡活了三季的
道格想追又沒追上的妹子瑞秋
（Rachel，角色名和本名一樣）
第一季裡，她曾被利用去色誘木下黨鞭的競爭對手，這一幕你一定印象深刻：
▲文明觀球
從2015年《紙牌屋》第三季領盒飯後，蕾切爾終於正式走紅，以閃亮之姿宣告了自己過硬的演技。
當然，漂亮依然是先決條件。她立體的五官從某些角度看，像極了凱特·溫斯萊特：
▲你就說像不像！
編劇兼導演埃米·謝爾曼-帕拉迪諾，從她以往的作品表便可一眼看出其創作特點：
這些她參與制片、編劇、導演的作品，全都是以女性為主角，用喜劇形式講述女人們生活的悲歡。
多年女性主義書寫，埃米·謝爾曼-帕拉迪諾已經對此類題材駕輕就熟，厚積薄發之下，這才有了《了不起的麥瑟爾夫人》驚豔眾人。
▼
談到女性主義表達
這正是我們要聊的關於這部劇的重點
若論影史最經典的女性主義電影
那一定非[末路狂花]莫屬
▲她們開車一起逃離死水一潭的生活，以及充斥著自以為是的男權世界
電影受篇幅所限
往往戲劇衝突較為集中和激烈
尤其[末路狂花]結尾
充滿了理想主義的悲壯感
帶給觀眾更多的是盪氣迴腸
而電視劇篇幅不受限制，創作者可在其間細密且不緊不慢地鋪陳種種細節。於是，劇集便成了還原生活化景象的最佳土壤。中國有《我的前半生》，英國有《福斯特醫生》，包括我們今天講的美國的《了不起的麥瑟爾夫人》，都是“生活流女權”的代表。
▲英劇《福斯特醫生》，以妻子發現丈夫出軌為起始，現已製作兩季
但薑君在這幾部劇的劇名和電影的片名差別中，發現了一些更細微的端倪。英劇《福斯特醫生》和美劇《了不起的麥瑟爾夫人》都是以女主稱呼直接命名，這沒什麼問題，她們是絕對主角。
然而這兩部劇的劇情都是以女主離婚展開故事，她們離婚前的稱呼是隨夫姓的“福斯特醫生”和“麥瑟爾夫人”，離婚之後才是故事的重頭，那時她們雖可保留夫姓，但這兩個劇名是否隱隱強調著她們仍背負在身的家庭身份？
反觀[末路狂花]，英文原片名為[Thelma & Louise]，直接將兩位女主的本名拼合，並未冠以夫姓。如此看來，似乎[末路狂花]的“女性獨立”顯得更徹底一些。
不過，[末路狂花]的家庭因素本就僅僅做了比較模糊的背景交代，更多展現的還是兩個女人外出後在公路上的種種經歷。
《福斯特醫生》和《了不起的麥瑟爾夫人》有更為重要的家庭背景，隨夫姓是婚姻的“遺跡”，如果劇名直接按她們本名叫“傑瑪醫生”和“了不起的米琪”，那種“家庭反叛”的獨立意味就消失了，而這正是這兩部劇的精髓。
▲福斯特醫生和前夫
▲麥瑟爾夫人和前夫
福斯特醫生曾幻想丈夫對她忠貞，換來的卻是背叛，她的抗爭，就是試圖從“福斯特醫生”變為“傑瑪醫生”；麥瑟爾夫人全心全意輔助丈夫，換來的卻是對方一走了之，她的蛻變，就是努力從“麥瑟爾夫人”變為“了不起的米琪”。
我想，這更是一種艱難且徹底的獨立過程吧！
家庭婦女怎麼了？她們的光芒被丈夫遮蓋，她們的貢獻被社會忽視。若有機會，各位“夫人”的能量，會更加耀眼奪目。