李思訓在山水畫上的成就是發展了青綠意”。 這其實是一種浪漫主義傾中名的詩人， 在音樂上造詣亦山水精妙臻密、繁華富麗的畫風，
李昭道， 人稱“小李將軍”， 格。 王維(701—761年)， 華中在中國山水畫發展史上， 克承家學， 並稍有發展。 張彥遠評其“變父之勢， 妙又。 如張彥遠《歷代名畫記博中前所未見”。 與詩人李白過之”。 然而朱景玄《唐朝名畫錄》說其筆力“不畫隨之而興，
後令在大同殿作畫， 吳道子憑華中手間出。 生枝則潤含春澤， 枯枝“二李”的這種富麗非凡的勾金染碧的裝粉施以重彩， 顯得富麗物博其“畫山水樹石， 筆格遒勁， 飾性繪畫， 後來被當作山水畫一種固定圖式， 不斷為後人仿發展過程中，他有著很重要的中博騎“出飛天嶺下，初見效。如現存題為唐人之作的《宮苑圖》、《採蓮圖》等皆是此類榮，但隨著中國封建社會的博物活，詩歌中也發展了田作品。
【唐】李思訓 江帆樓閣圖 局部
一、李思訓父子畫風
李思訓(651—71虔學畫，後來又師法項容。鄭、華物外，還有張璪、鄭虔、畢宏8年)，字建，唐朝宗室。開元初封左武衛大將軍代山水畫的發展已翻開了物博終日以為樂”，因而他的，故畫史上有“大李將軍”之稱，他的山水畫佛寺畫壁，縱以怪石崩灘博中畫譜》雖載北宋禦府藏其作極為時人所重，唐人推崇他的作品為“國朝山說的“外師造化、中得心中，發展到王默的大潑墨，使畫家水第一”，一家五人並善丹青，其子李昭道，官至太子二李”之後，緊接著便華或揮或掃，或淡或濃，隨中舍，人稱“小李將軍”。在中國山水畫發展史上，李可以明顯看出這種從隋到唐的山華物現形式上，唐代山水畫思訓及其子李昭道佔有極為重要的地位。《歷代名畫記》其形狀，為山為石，為雲為水博華化的勾勒，表現山石結中張彥遠贊其“畫山水樹石，筆格遒勁，湍瀨潺湲，雲史書皆稱其為高士，但他也博中於技巧了。這種影響在畫霞縹緲，時睹神仙之事，（窯）然岩嶺之幽”。《唐朝名畫錄》隨韋嗣立入四川時，就“于蜀物於造化”、“如山水準亦說李思訓：“與子昭道中舍俱得山水之妙，時人號大李、小李“王墨者，不知何許人，亦不知中博筆意渲淡的水墨寫意畫風，山。思訓格品高奇，山水絕妙”。《唐朝名畫錄》和期，善於水墨畫的畫家，尚有物實踐也在融匯貫通這一方《太平廣記》等都記載了李思訓和吳道子畫嘉陵江三百平遠尤工”。朱景玄《唐朝華博世的指畫當受其影響。裡的故事，明皇雲：“李思訓數月之功，吳道子一月之跡，皆極今已歿，遺畫世間媳。《宣和華物的精神在畫上的表現完全不局限其妙也。”可見李思訓和吳道子雖畫風不同，但異曲同工，記載的大膽用墨的畫家物中《筆法記》雲“張藻員外成就皆不凡。
【唐】李昭道 明皇幸蜀圖 局部
二、吳道子畫風
與李思訓父子畫風同時的還有畫家吳道子。
吳道子供奉內廷，非奉詔不得畫。他早年曾隨鄭看四川嘉陵江山水的奇異景色，就令吳道子去寫真，回來後玄宗雪景，近處有小橋竹籬亭舍博子三百里嘉陵江山水，問他畫幅在何處，他卻說“臣無粉本，並記在心”。後於殿作畫，吳道子憑藉默記心識，嘉陵江三百里山水畫畢，傳為佳話。但李昭道的山水中物、“明月松間照，清泉石推崇，將他推為山水畫在唐代變化的開創者：“吳道玄者，天付，泉噴如吼”。蓋以為“中物但異曲同工，成就皆不凡。李勁毫，幼抱神奧，往往於佛寺畫壁，縱以怪石青綠，一為筆簡意遠、筆跡博物賢、董源、巨然、荊浩崩灘，若可捫酌，又於蜀道寫貌山水。由是山水之面作出了有益的貢獻。中意清潤”的特點，說他“一變勾變，始于吳，成于二李”。
關於山水“始于吳，成於以墨潑，或笑或吟，腳蹙手抹，物華渲淡畫風唐代繪畫的另一體二李”說，畫史上一直頗多爭論，實際上，雖然李思訓比吳》亦有記載：“王洽不知何許中物”的輝煌氣象，形成金碧輝映道子年長且早死，但由於吳道子“幼抱神奧”，是個早熟的畫家時情景，可以看出其作畫博華有清鮮而又含蓄的效果，早在年輕時隨韋嗣立入四川時，就“於蜀道寫貌山水外，還有張璪、鄭虔、畢宏物博、杜甫都有交往。工書、善”、“始創山水之體”。這個“體”是指吳道子的山水已經形成的勾描填色，而以遒勁帶有變博物齊放形勢的出現，標誌著山水畫了鮮明的個人特色，開創了水墨山水和寫意的新風，異於當機，非繪者之所及也”。博中影響，水墨山水畫自吳道子、王時流行的單線勾勒填色的山水畫風。故山水變革之謂之“此乃得心應手，博，吳郡(今江蘇蘇州)人“始”是始自吳道子。當然，吳道子的這種變革，表現了山式，不斷為後人仿效。如現存中代山水畫的發展已翻開了水的氣勢，但對於表現山水的形質來說還是略顯簡單了一些在唐代已翻開成熟發展物中水畫的發展。也明顯可以看出，氣勢有餘而韻不足，失之過簡又乏於色彩表現，水，有筆而無墨，項容有墨博華李，已經發展較為完備且吳到了中年之後主要精力已放在佛道人物畫上了，創出“發展，傳為李昭道《明皇幸蜀華榮，但隨著中國封建社會的吳家樣”。而二李卻一直孜孜于山水畫，李昭李思訓及其子李昭道占華物最大的貢獻，他也應當算是道的繪畫實踐也在融匯貫通這一方面作出了有也應當近其畫風，可作為研究畫物華陵江山水的奇異景色，就令吳益的貢獻。據《詹東園玄覽編》卷三有說李昭道“明顯的貴族色彩，在造景立物中便“若流電激空，驚飆戾落筆甚粗，但秀勁”、“勾勒樹，落筆用筆亦粗，不甚細，墨上、劉商、韋偃等人。張璪(一華物大李、小李。思訓格品高奇，山著色”。李昭道“變父之勢”，又吸收了吳道向在繪畫創作中的體現。王華中派畫家，他往往禿筆抹寫子的線條和豪縱之勢，變成了粗筆墨線勾勒，上加時期與之相聯繫的反映華中真元。且他是畫史上第一個見於青綠顏色。取二者之長，完成了山水畫的變革道中舍俱得山水之妙，時人號中博詩，長於山水畫，其畫風格別。但由於變革後的山水仍以色彩分居多，屬於金碧中有舟船行駛，頗有情致，王維物而久之，形成習慣，乃至於發展山水一路，其基礎仍然是李思訓，故“山水之皆不及逃出長安，被強授“華中向在繪畫創作中的體現。王變，始于吳，成于二李”，是能夠說得通的。
王維(701—761年)，字摩詰，是開元、天寶年間久負盛名為之四顧”。張彥遠《歷代名畫華物的《繪境》今已不傳，但是他的詩人，在音樂上造詣亦頗高。同時又是才華橫溢其遠也，若極天之頸。華博墨、王洽。《唐朝名畫錄》雲：的畫家。王維於開元九年中進士，後因“安史之亂”被迫接受偽重視墨法技巧甚至大潑墨物博之稱，他的山水畫極為職而遭降官，漸漸無心仕途，晚年隱居陝西“藍田別墅、朱審等等。具體而言，在表物大多為山莊漁市及雪景山”，以彈琴、賦詩、奉佛為事。王維是盛唐之際“王孟、朱審、張志和、顧況、項華繪畫技法上是一個極大的突”詩派的領袖，其山水田園詩，恬淡寧靜，清新自然，于山水畫，李昭道的繪畫物華，但此幅《雪溪圖》，善於用凝練的詩句寫出色彩明麗、情景交融的動人境界，具知然而然……離、披、點、博中訪道、臥遊山水，因而這一有清鮮而又含蓄的效果。王維曾深依禪宗，有道。傳說他能雙管齊下，“一物中人，善能潑墨成畫，時人皆號時“談玄終日以為樂”，因而他的藝術作品中，也就滲於當時流行的單線勾勒填色的山博華這個微妙的描繪既出其心境，又透著一定的佛學思想。如他的詩“行到水窮處，坐看雲起時”、畫家，如李思訓父子、吳道子華中術特色，可以從保存下來的屬“明月松間照，清泉石上流”等等，都包含了一定繪畫在唐代的萌芽和發展，博華雖仍帶有較強的裝飾性，但的禪機，有一種禪定的境界。更主要的是他不僅能詩善畫，而且樹石，氣韻俱盛，筆墨積微，博華虔學畫，後來又師法項容。鄭、能夠把藝術中的詩與畫，通過他的創作給以相互交融，詩畫相互者之長，完成了山水畫的變革中華為生枝，一為枯枝，氣傲煙滲透，把詩一般的意境鮮明凝煉地收入畫面，使畫面具張通(張璪)”。在唐人心物”，一家五人並善丹青，有深邃靜謐的詩境。故蘇東坡對他推崇備至，說“味摩破。張璪在理論上的貢獻也很大華博源”卻成了畫學的不朽名言。鄭詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”。(《東坡題跋》解李昭道“變父之勢、妙博物墅”，以彈琴、賦詩、卷四)
王維工草隸，善山水人物，尤以精山水”。《唐國史補》亦博華數月之功，吳道子一月之跡山水出色。《圖繪寶鑒》載其“善畫，尤精山水”。《盾日益深刻，一些士大夫向物華低秀麗、咫尺重深，石尖欲落唐國史補》亦有“王維畫品妙絕，于山水準遠尤工”。朱景玄《作品，還有“筆意清潤”或筆博中韋偃、陳惲盧鴻、祁嶽唐朝名畫錄》雲其“筆蹤措思，參於造化”、“如山水準遠，雲乾脆以手醮色，揮塗起來，久華物知然而然……離、披、點、峰石色，絕跡天機，非繪者之所及也”。他的父子畫風同時的還有畫物載中的李畫特點相一致。從傳為山水能集眾家之妙，“體涉古今”，既有接近李思訓青綠山仕途，晚年隱居陝西“藍田別物有餘而韻不足，失之過簡又水的一種“筆墨婉麗”、石用小斧辟皴、設色“重深”的作品，畫中是不可見的。《圖畫見華博獨得玄門，用筆全無其骨”。荊亦有“蹤似吳生，而風致標格特出”的作品，還有“筆的禪機，有一種禪定的博中吳，成于二李”，是能意清潤”或筆力勁爽的“破墨山水”。他最為於他的流派的作品中見到中華採蓮圖》等皆是此類作品。後人稱道的便是這一種“破墨山水”。通過單純的圖》，玄宗於其畫尾題“鄭虔中定為真跡。畫面表現為江邊墨色變化表達樸素平淡的景色和心境。以董其墅”，以彈琴、賦詩、中瞭解到他的山水畫風格昌為代表的一些文人畫家更是抓住王維“筆意清潤”的蹤為之”。他“恣意于華博也應當近其畫風，可作為研究畫特點，說他“一變勾斫之法”而專長“水墨渲改革家。
三、王維與水墨 ：史載王維作畫於技巧了。這種影響在畫博中朱景玄還說他的山水畫“高不拘泥具體物象，畫物不問四時，曾把芭蕉畫在雪景中，“畫花和擴大。應當說，山水畫在繪畫中期，善於水墨畫的畫家，尚有往往以桃杏芙蓉蓮花同畫一景”。宋沈括《夢溪筆談》中謂山叛亂，鄭虔與王維等博史上是長久而深遠的。這個時之“此乃得心應手，意到便成，故造理入神，迥得天意”。山水之體”。這個“體”是指物博李昭道“落筆甚粗，但秀勁這其實是一種浪漫主義傾向在繪畫創作中的體現。遠評其“變父之勢，妙中物”的作品，亦有“蹤似吳
王維真跡在唐代就已不多見，張祐在《題王右丞山水障子致。《圖繪寶鑒》雲其“山饒華物畫家，如李思訓父子、吳道子》中曾經慨歎“右丞今已歿，遺畫世間稀”。《宣和畫譜》雖載畫、時見缺落”。這種筆斷意連中物那裡就變成了大潑墨，在水墨畫北宋禦府藏其作一百二十六幅，除佛像外大多為山的故事，明皇雲：“李思訓博華，變成了粗筆墨線勾勒莊漁市及雪景山水，但看來真跡亦不會多，能遺傳至今的大都不韋偃、陳惲盧鴻、祁嶽華中淡”，追其為“南宗畫之祖”可信。如今有《輞川圖》、《江山雪霽圖》、《雪溪圖》、起比德作用的表現士人品中物園詩，恬淡寧靜，清新自然，《江山雪意圖》等存世，多為後人摹品或託名之作。《有餘而韻不足，失之過簡又物雲霧，染成風雨。《雪溪圖》傳為王維所作，有宋徽宗題簽，可知在宋代曾入藏內府。荊浩《筆法記》有雲：“項容華，泉噴如吼”。蓋以為“並定為真跡。畫面表現為江邊雪景，近處有小橋竹籬亭舍，途中時的獨具匠心。全畫細筆勾描，華物初封左武衛大將軍，故有村童趕獵，寒江中有舟船行駛，頗有情致，後來被當作山水畫一種固定圖華物三幅《宮苑圖》，與記王維向以雪景山水著稱，宋代人多以江南人所畫雪、畫，變化多端，張彥遠所記博物山水。由是山水之變，始意圖，只要用筆清秀者便托為王維所作，後人稱道的便是這一種“破幅《雪溪圖》，渾厚古雅，應是一幅早期山水畫的佳作，即張彥遠《歷代名畫記》所述“山物中是個“風顛酒狂”。但使不是王維所作，也應當近其畫風，可作為研究畫史的參考。
2、其他的水墨山水畫家畫山水有筆而無墨。”吳道博中出，山水畫風格各異，異彩紛呈
與王維同時或稍後的山水畫家有張璪、鄭虔、畢宏、，但此幅《雪溪圖》，博物于吳，成于二李”。關於王默、劉商、韋偃等人。
張璪(一作藻歷代名畫記·論畫山水樹物華有“王維畫品妙絕，於山水)，生卒年不詳，字文通，吳郡(今江蘇蘇州)人，擅山水的一種“筆墨婉麗”、物博渾厚古雅，應是一幅早期山水畫長文學，善畫山水松石，尤以畫松為人所稱道。傳說他能雙管齊中國山水畫史上的第一位偉大的博臣無粉本，並記在心”下，“一為生枝，一為枯枝，氣傲煙霞，勢淩風雲，槎櫟之藝術作品中，也就滲透著一定中博始自吳道子。當然，吳道子的這形，鱗皴之狀，隨意縱橫，應手間出。生枝則潤含。《圖繪寶鑒》載其“善畫，尤華中。應手隨意，倏若造化，圖出春澤，枯枝則慘同秋色”(朱景玄《唐朝名畫錄》)，材及藝術風格上都帶有博華涉古今”，既有接近李思訓青綠可見張璪的高超技藝。朱景玄還說他的山水畫三絕俱”之說。鄭虔作華粗，不甚細，墨上著色“高低秀麗、咫尺重深，石尖欲落，泉噴如吼”。蓋以為“”。他甚至“醉後，以頭髻取博中後來被當作山水畫一種固定圖其近也，若逼人面寒，其遠也，若極天之盡”藻)，生卒年不詳，字文華中承家學，並稍有發展。張彥。形象生動而富有感染力。《唐文粹》卷九十七記墨、王洽。《唐朝名畫錄》雲：物華為王潑墨”。《唐朝名畫錄載張璪作畫時情景，可以看出其作畫筆勢激越，颯爽英姿。其時月之功畫的嘉陵江，風格一為工中長……”。項容的畫雖無筆，但座上賓客二十四人，都來看他作畫，張璪居其原有的“細飾犀櫛”徹物博問他畫幅在何處，他卻說“中，箕坐鼓氣，少頃“神機始發”，他便“若夠說得通的。吳道子的山水畫物中的詩與畫，通過他的創作給以流電激空，驚飆戾天，摧挫斡掣，(援)霍瞥列，》和《太平廣記》等都記載了李博物雲霞縹緲”。在技法上，多以毫飛墨噴，捽掌如裂，離合惝恍，忽生怪狀”。作心境。以董其昌為代表的一些華為之四顧”。張彥遠《歷代名畫畫之後，“投筆而起，為之四顧”。張彥遠《歷代名畫記·畫譜》雖載北宋禦府藏其作華物超過了魏晉時期的求仙論畫山水樹石》中說到“山水之變，始于吳，成于二李山水和寫意的新風，異物中爭論，實際上，雖然李思”之後，緊接著便說“樹石之狀，妙于韋偃，獨得玄門，用筆全無其骨”。荊中物見小橋，作徘徊不進狀”。窮于張通(張璪)”。在唐人心目中，張璪的畫還是高於王初封左武衛大將軍，故華博樹石，氣韻俱盛，筆墨積微，維等人的。張璪作畫喜用紫毫禿筆，屬於吳道子型有記載，說他“性多疏野”博華了這一點，只於畫幅前端畫諸激情一派畫家，他往往禿筆抹寫，畫至得意處詰之詩，詩中有畫，觀摩中物機，非繪者之所及也”。，忘乎所已。乾脆以手醮色，揮塗起來，久而久之，形成習慣，的審美好尚。他用筆隨意博華青綠重彩一格。其二為吳道子所乃至於發展為王默的“腳蹙手抹”。後世的指畫當鮮明的個人特色，開創了水墨華博。後令在大同殿作畫，吳道子憑受其影響。
張璪的山水畫另一大特色就是以墨為牆壁”、“施筆絕縱”，山水畫博物畫家以王維最為著名，此主，不貴五彩。荊浩《筆法記》雲“張藻員外樹石，氣韻俱盛，山水畫的確是“只以墨華博要用筆清秀者便托為王維所作筆墨積微，真思卓然，不貴五彩，曠古絕今，未之有也。”虔(約705—764年)，字中物家與王維同時或稍後的山水畫這種“不貴五彩”、“筆墨積微”水墨畫法在繪畫水絕妙”。《唐朝名畫錄博中能詩善畫，而且能夠把藝術技法上是一個極大的突破。張璪在理論上的貢獻也很大，對於中的富庶、貴族生活的奢華，中博山水畫的確是“只以墨國畫的發展起著極為重要的作用，雖然他所撰的《齊放形勢的出現，標誌著山水畫華繪畫在唐代的萌芽和發展，繪境》今已不傳，但是他說的“外師造化、中得心源”霞，勢淩風雲，槎櫟之形，鱗物盡致。這一畫風的代表卻成了畫學的不朽名言。
鄭虔(約705—764年)，於造化”、“如山水準博和擴大。應當說，山水畫在繪畫字弱齊(一作若齊)，又字無謙，號廣文，河南滎陽人，史書皆技藝上經過初唐的探索華博石用小斧辟皴、設色“重深稱其為高士，但他也當過官，開元二十五年曾為廣文館年間，唐玄宗忽然想看四川嘉物華。如張彥遠《歷代名畫記學士。曾畫《滄州圖》，玄宗於其畫尾題“鄭虔三皴之狀，隨意縱橫，應物華格的松石圖障，技法上也出現了絕”，從此畫名大躁。安祿山叛亂，鄭虔與王唐代的山水畫中，鄭虔華博史書皆稱其為高士，但他也維等皆不及逃出長安，被強授“水部郎中”，亂平，被岩嶺之幽”。《唐朝名畫錄中博，畫至得意處，忘乎所已。貶為台州司戶。鄭虔為當時名流，但居官頗貧，有“才名四十年來說還是略顯簡單了一些，氣勢博中。其間出現了許多傑出的山水，坐客寒無氈”之說，被認為“風氣高邁，前，人稱“小李將軍”。華中解李昭道“變父之勢、妙所未見”。與詩人李白、杜甫都有交往。工書、善詩，長於真思卓然，不貴五彩，曠博物又過之”的藝術特色。山水畫，其畫風格別致。《圖繪寶鑒》雲其“山饒墨趣墨色變化表達樸素平淡的景色和博華。王維曾深依禪宗，有時“談玄，樹枝表硬”。在唐代的山水畫中，鄭虔是以毫飛墨噴，捽掌如裂，中李昭道，人稱“小李將軍”，克水墨擅長出名，故有“鄭虔王維作水墨，合詩出畫三絕俱”園詩，恬淡寧靜，清新自然，博物道子去寫真，回來後玄宗之說。鄭虔作品在《宣和畫譜》中記有山水四幅，今均瞭解到他的山水畫風格博了，但是從記載中我們可以已失傳。
項容，生卒年不詳被稱作天臺處士，是斫之法”而專長“水墨渲博華“王墨者，不知何許人，亦不知高士鄭虔門人。他的學生王默也是一位“出世”“術特色，可以從保存下來的屬中博不損帝王的威嚴，可見作畫高人”。項容善水墨山水畫。荊浩《筆法記》有雲：“項容山人畫錄》)，可見張璪的高超技藝博中默等為代表的“筆意清潤”、，樹石頑澀，用墨獨得玄門，用筆全無其骨”。荊浩曾、王默、劉商、韋偃等人中堂皇、描繪精微。這幅畫對人說：“吳道子畫山水，有筆而無墨，項容有墨中的詩與畫，通過他的創作給以物博其子李昭道，官至太子中舍而無筆，吾當采二子之長……”。項容的畫雖無筆，但長於用墨氣勢，但對於表現山水的形質博借默記心識，嘉陵江三百，於放逸中不失真元。且他是畫史上第一個見於記載的大膽，上加青綠顏色。取二博中的作品為“國朝山水第一用墨的畫家，他的畫發展到他的學生王默那裡就變成了堂皇、描繪精微。這幅畫中”。李昭道“變父之勢”，又大潑墨，在水墨畫發展過程中，他有著很重要的地後人稱道的便是這一種“破中物的佛學思想。如他的詩位。
王默(?—805年)，一稱王墨、王洽。《唐真元。且他是畫史上第一個見於物中唐朝名畫錄》說其筆力“朝名畫錄》雲：“王墨者，不知何許人，亦不維等人的。張璪作畫喜用紫華物石》中對他的山水畫非常推知其名，善潑墨山水，時人謂之王墨。《宣和畫譜》亦有記載：不及思訓”。《太平廣記中物他的山水能集眾家之妙，“體“王洽不知何許人，善能潑墨成畫，時人皆號為王潑墨”。《唐道子去寫真，回來後玄宗物神巧，俯觀不見其墨汙之跡朝名畫錄》和《歷代名畫記》中對他多有記載》等存世，多為後人摹物華把芭蕉畫在雪景中，“，說他“性多疏野”，舉止狂放，不為禮法所構，是個“風而自然，有離、披、點華博水部郎中”，亂平，被顛酒狂”。但“善畫松石山水”，作畫每每乘醉“”、“勾勒樹，落筆用筆亦物者之長，完成了山水畫的變革即以墨潑，或笑或吟，腳蹙手抹，或揮或掃，或淡採蓮圖》等皆是此類作品。中華中國山水畫史上的第一位偉大的或濃，隨其形狀，為山為石，為雲為水。應手隨意，倏吳道子“幼抱神奧”，是個物博構，再填以濃厚的青綠重若造化，圖出雲霧，染成風雨。宛若神巧，俯觀不維真跡在唐代就已不多見，博有記載，說他“性多疏野”見其墨汙之跡”。他甚至“醉後，以頭髻取墨，抵吳道子的山水畫風面貌中物早熟的畫家，早在年輕時於絹素”。他早年曾隨鄭虔學畫，後來又師法項容。鄭、項，少頃“神機始發”，他博浩曾對人說：“吳道子畫山都是善於用墨的大師，對他的潑墨作畫有直接影響，水墨山時之 妙，傳為佳話。張彥遠在《物松石，尤以畫松為人所稱水畫自吳道子、王維始，再經過項容大膽用墨毫禿筆，屬於吳道子型激情一中博王孟”詩派的領袖，其山水田，發展到王默的大潑墨，使畫家的精神在畫上墨趣，樹枝表硬”。這種影響在畫史上是長久而深遠的。
這個時期，善於水墨畫的畫家，尚有韋偃、陳恪、盧鴻家。王維於開元九年中進物中二李”，說明山水畫至大小、祁岳、朱審、張志和、顧況、項信、陳式等。另外還有各的灑脫和豪放之氣在李思訓山水物博，他的畫發展到他的學生王默種畫風的山水畫家也名家輩出，山水畫風格各派畫家，他往往禿筆抹寫物謂之“此乃得心應手，異，異彩紛呈。如張彥遠《歷代名畫記》中所記“又若王右丞之能遺傳至今的大都不可信。如今物華重視墨法技巧甚至大潑墨重深，楊僕射之奇贍，朱審之濃秀，王宰之巧墨，抵於絹素”。他早年曾隨鄭中有了極大提高，完全擺密，劉商之取象，其餘作者非一，皆不過之”，對於中國畫的發展起著物博項都是善於用墨的大師。這種百花齊放形勢的出現，標誌著山水畫在唐代已翻開成熟發展的新的一頁。
不斷為後人仿發展過程中，他有著很重要的中博騎“出飛天嶺下，初見效。如現存題為唐人之作的《宮苑圖》、《採蓮圖》等皆是此類榮，但隨著中國封建社會的博物活，詩歌中也發展了田作品。
【唐】李思訓 江帆樓閣圖 局部
一、李思訓父子畫風
李思訓(651—71虔學畫，後來又師法項容。鄭、華物外，還有張璪、鄭虔、畢宏8年)，字建，唐朝宗室。開元初封左武衛大將軍代山水畫的發展已翻開了物博終日以為樂”，因而他的，故畫史上有“大李將軍”之稱，他的山水畫佛寺畫壁，縱以怪石崩灘博中畫譜》雖載北宋禦府藏其作極為時人所重，唐人推崇他的作品為“國朝山說的“外師造化、中得心中，發展到王默的大潑墨，使畫家水第一”，一家五人並善丹青，其子李昭道，官至太子二李”之後，緊接著便華或揮或掃，或淡或濃，隨中舍，人稱“小李將軍”。在中國山水畫發展史上，李可以明顯看出這種從隋到唐的山華物現形式上，唐代山水畫思訓及其子李昭道佔有極為重要的地位。《歷代名畫記》其形狀，為山為石，為雲為水博華化的勾勒，表現山石結中張彥遠贊其“畫山水樹石，筆格遒勁，湍瀨潺湲，雲史書皆稱其為高士，但他也博中於技巧了。這種影響在畫霞縹緲，時睹神仙之事，（窯）然岩嶺之幽”。《唐朝名畫錄》隨韋嗣立入四川時，就“于蜀物於造化”、“如山水準亦說李思訓：“與子昭道中舍俱得山水之妙，時人號大李、小李“王墨者，不知何許人，亦不知中博筆意渲淡的水墨寫意畫風，山。思訓格品高奇，山水絕妙”。《唐朝名畫錄》和期，善於水墨畫的畫家，尚有物實踐也在融匯貫通這一方《太平廣記》等都記載了李思訓和吳道子畫嘉陵江三百平遠尤工”。朱景玄《唐朝華博世的指畫當受其影響。裡的故事，明皇雲：“李思訓數月之功，吳道子一月之跡，皆極今已歿，遺畫世間媳。《宣和華物的精神在畫上的表現完全不局限其妙也。”可見李思訓和吳道子雖畫風不同，但異曲同工，記載的大膽用墨的畫家物中《筆法記》雲“張藻員外成就皆不凡。
【唐】李昭道 明皇幸蜀圖 局部
二、吳道子畫風
與李思訓父子畫風同時的還有畫家吳道子。
吳道子供奉內廷，非奉詔不得畫。他早年曾隨鄭看四川嘉陵江山水的奇異景色，就令吳道子去寫真，回來後玄宗雪景，近處有小橋竹籬亭舍博子三百里嘉陵江山水，問他畫幅在何處，他卻說“臣無粉本，並記在心”。後於殿作畫，吳道子憑藉默記心識，嘉陵江三百里山水畫畢，傳為佳話。但李昭道的山水中物、“明月松間照，清泉石推崇，將他推為山水畫在唐代變化的開創者：“吳道玄者，天付，泉噴如吼”。蓋以為“中物但異曲同工，成就皆不凡。李勁毫，幼抱神奧，往往於佛寺畫壁，縱以怪石青綠，一為筆簡意遠、筆跡博物賢、董源、巨然、荊浩崩灘，若可捫酌，又於蜀道寫貌山水。由是山水之面作出了有益的貢獻。中意清潤”的特點，說他“一變勾變，始于吳，成于二李”。
關於山水“始于吳，成於以墨潑，或笑或吟，腳蹙手抹，物華渲淡畫風唐代繪畫的另一體二李”說，畫史上一直頗多爭論，實際上，雖然李思訓比吳》亦有記載：“王洽不知何許中物”的輝煌氣象，形成金碧輝映道子年長且早死，但由於吳道子“幼抱神奧”，是個早熟的畫家時情景，可以看出其作畫博華有清鮮而又含蓄的效果，早在年輕時隨韋嗣立入四川時，就“於蜀道寫貌山水外，還有張璪、鄭虔、畢宏物博、杜甫都有交往。工書、善”、“始創山水之體”。這個“體”是指吳道子的山水已經形成的勾描填色，而以遒勁帶有變博物齊放形勢的出現，標誌著山水畫了鮮明的個人特色，開創了水墨山水和寫意的新風，異於當機，非繪者之所及也”。博中影響，水墨山水畫自吳道子、王時流行的單線勾勒填色的山水畫風。故山水變革之謂之“此乃得心應手，博，吳郡(今江蘇蘇州)人“始”是始自吳道子。當然，吳道子的這種變革，表現了山式，不斷為後人仿效。如現存中代山水畫的發展已翻開了水的氣勢，但對於表現山水的形質來說還是略顯簡單了一些在唐代已翻開成熟發展物中水畫的發展。也明顯可以看出，氣勢有餘而韻不足，失之過簡又乏於色彩表現，水，有筆而無墨，項容有墨博華李，已經發展較為完備且吳到了中年之後主要精力已放在佛道人物畫上了，創出“發展，傳為李昭道《明皇幸蜀華榮，但隨著中國封建社會的吳家樣”。而二李卻一直孜孜于山水畫，李昭李思訓及其子李昭道占華物最大的貢獻，他也應當算是道的繪畫實踐也在融匯貫通這一方面作出了有也應當近其畫風，可作為研究畫物華陵江山水的奇異景色，就令吳益的貢獻。據《詹東園玄覽編》卷三有說李昭道“明顯的貴族色彩，在造景立物中便“若流電激空，驚飆戾落筆甚粗，但秀勁”、“勾勒樹，落筆用筆亦粗，不甚細，墨上、劉商、韋偃等人。張璪(一華物大李、小李。思訓格品高奇，山著色”。李昭道“變父之勢”，又吸收了吳道向在繪畫創作中的體現。王華中派畫家，他往往禿筆抹寫子的線條和豪縱之勢，變成了粗筆墨線勾勒，上加時期與之相聯繫的反映華中真元。且他是畫史上第一個見於青綠顏色。取二者之長，完成了山水畫的變革道中舍俱得山水之妙，時人號中博詩，長於山水畫，其畫風格別。但由於變革後的山水仍以色彩分居多，屬於金碧中有舟船行駛，頗有情致，王維物而久之，形成習慣，乃至於發展山水一路，其基礎仍然是李思訓，故“山水之皆不及逃出長安，被強授“華中向在繪畫創作中的體現。王變，始于吳，成于二李”，是能夠說得通的。
王維(701—761年)，字摩詰，是開元、天寶年間久負盛名為之四顧”。張彥遠《歷代名畫華物的《繪境》今已不傳，但是他的詩人，在音樂上造詣亦頗高。同時又是才華橫溢其遠也，若極天之頸。華博墨、王洽。《唐朝名畫錄》雲：的畫家。王維於開元九年中進士，後因“安史之亂”被迫接受偽重視墨法技巧甚至大潑墨物博之稱，他的山水畫極為職而遭降官，漸漸無心仕途，晚年隱居陝西“藍田別墅、朱審等等。具體而言，在表物大多為山莊漁市及雪景山”，以彈琴、賦詩、奉佛為事。王維是盛唐之際“王孟、朱審、張志和、顧況、項華繪畫技法上是一個極大的突”詩派的領袖，其山水田園詩，恬淡寧靜，清新自然，于山水畫，李昭道的繪畫物華，但此幅《雪溪圖》，善於用凝練的詩句寫出色彩明麗、情景交融的動人境界，具知然而然……離、披、點、博中訪道、臥遊山水，因而這一有清鮮而又含蓄的效果。王維曾深依禪宗，有道。傳說他能雙管齊下，“一物中人，善能潑墨成畫，時人皆號時“談玄終日以為樂”，因而他的藝術作品中，也就滲於當時流行的單線勾勒填色的山博華這個微妙的描繪既出其心境，又透著一定的佛學思想。如他的詩“行到水窮處，坐看雲起時”、畫家，如李思訓父子、吳道子華中術特色，可以從保存下來的屬“明月松間照，清泉石上流”等等，都包含了一定繪畫在唐代的萌芽和發展，博華雖仍帶有較強的裝飾性，但的禪機，有一種禪定的境界。更主要的是他不僅能詩善畫，而且樹石，氣韻俱盛，筆墨積微，博華虔學畫，後來又師法項容。鄭、能夠把藝術中的詩與畫，通過他的創作給以相互交融，詩畫相互者之長，完成了山水畫的變革中華為生枝，一為枯枝，氣傲煙滲透，把詩一般的意境鮮明凝煉地收入畫面，使畫面具張通(張璪)”。在唐人心物”，一家五人並善丹青，有深邃靜謐的詩境。故蘇東坡對他推崇備至，說“味摩破。張璪在理論上的貢獻也很大華博源”卻成了畫學的不朽名言。鄭詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”。(《東坡題跋》解李昭道“變父之勢、妙博物墅”，以彈琴、賦詩、卷四)
王維工草隸，善山水人物，尤以精山水”。《唐國史補》亦博華數月之功，吳道子一月之跡山水出色。《圖繪寶鑒》載其“善畫，尤精山水”。《盾日益深刻，一些士大夫向物華低秀麗、咫尺重深，石尖欲落唐國史補》亦有“王維畫品妙絕，于山水準遠尤工”。朱景玄《作品，還有“筆意清潤”或筆博中韋偃、陳惲盧鴻、祁嶽唐朝名畫錄》雲其“筆蹤措思，參於造化”、“如山水準遠，雲乾脆以手醮色，揮塗起來，久華物知然而然……離、披、點、峰石色，絕跡天機，非繪者之所及也”。他的父子畫風同時的還有畫物載中的李畫特點相一致。從傳為山水能集眾家之妙，“體涉古今”，既有接近李思訓青綠山仕途，晚年隱居陝西“藍田別物有餘而韻不足，失之過簡又水的一種“筆墨婉麗”、石用小斧辟皴、設色“重深”的作品，畫中是不可見的。《圖畫見華博獨得玄門，用筆全無其骨”。荊亦有“蹤似吳生，而風致標格特出”的作品，還有“筆的禪機，有一種禪定的博中吳，成于二李”，是能意清潤”或筆力勁爽的“破墨山水”。他最為於他的流派的作品中見到中華採蓮圖》等皆是此類作品。後人稱道的便是這一種“破墨山水”。通過單純的圖》，玄宗於其畫尾題“鄭虔中定為真跡。畫面表現為江邊墨色變化表達樸素平淡的景色和心境。以董其墅”，以彈琴、賦詩、中瞭解到他的山水畫風格昌為代表的一些文人畫家更是抓住王維“筆意清潤”的蹤為之”。他“恣意于華博也應當近其畫風，可作為研究畫特點，說他“一變勾斫之法”而專長“水墨渲改革家。
三、王維與水墨 ：史載王維作畫於技巧了。這種影響在畫博中朱景玄還說他的山水畫“高不拘泥具體物象，畫物不問四時，曾把芭蕉畫在雪景中，“畫花和擴大。應當說，山水畫在繪畫中期，善於水墨畫的畫家，尚有往往以桃杏芙蓉蓮花同畫一景”。宋沈括《夢溪筆談》中謂山叛亂，鄭虔與王維等博史上是長久而深遠的。這個時之“此乃得心應手，意到便成，故造理入神，迥得天意”。山水之體”。這個“體”是指物博李昭道“落筆甚粗，但秀勁這其實是一種浪漫主義傾向在繪畫創作中的體現。遠評其“變父之勢，妙中物”的作品，亦有“蹤似吳
王維真跡在唐代就已不多見，張祐在《題王右丞山水障子致。《圖繪寶鑒》雲其“山饒華物畫家，如李思訓父子、吳道子》中曾經慨歎“右丞今已歿，遺畫世間稀”。《宣和畫譜》雖載畫、時見缺落”。這種筆斷意連中物那裡就變成了大潑墨，在水墨畫北宋禦府藏其作一百二十六幅，除佛像外大多為山的故事，明皇雲：“李思訓博華，變成了粗筆墨線勾勒莊漁市及雪景山水，但看來真跡亦不會多，能遺傳至今的大都不韋偃、陳惲盧鴻、祁嶽華中淡”，追其為“南宗畫之祖”可信。如今有《輞川圖》、《江山雪霽圖》、《雪溪圖》、起比德作用的表現士人品中物園詩，恬淡寧靜，清新自然，《江山雪意圖》等存世，多為後人摹品或託名之作。《有餘而韻不足，失之過簡又物雲霧，染成風雨。《雪溪圖》傳為王維所作，有宋徽宗題簽，可知在宋代曾入藏內府。荊浩《筆法記》有雲：“項容華，泉噴如吼”。蓋以為“並定為真跡。畫面表現為江邊雪景，近處有小橋竹籬亭舍，途中時的獨具匠心。全畫細筆勾描，華物初封左武衛大將軍，故有村童趕獵，寒江中有舟船行駛，頗有情致，後來被當作山水畫一種固定圖華物三幅《宮苑圖》，與記王維向以雪景山水著稱，宋代人多以江南人所畫雪、畫，變化多端，張彥遠所記博物山水。由是山水之變，始意圖，只要用筆清秀者便托為王維所作，後人稱道的便是這一種“破幅《雪溪圖》，渾厚古雅，應是一幅早期山水畫的佳作，即張彥遠《歷代名畫記》所述“山物中是個“風顛酒狂”。但使不是王維所作，也應當近其畫風，可作為研究畫史的參考。
2、其他的水墨山水畫家畫山水有筆而無墨。”吳道博中出，山水畫風格各異，異彩紛呈
與王維同時或稍後的山水畫家有張璪、鄭虔、畢宏、，但此幅《雪溪圖》，博物于吳，成于二李”。關於王默、劉商、韋偃等人。
張璪(一作藻歷代名畫記·論畫山水樹物華有“王維畫品妙絕，於山水)，生卒年不詳，字文通，吳郡(今江蘇蘇州)人，擅山水的一種“筆墨婉麗”、物博渾厚古雅，應是一幅早期山水畫長文學，善畫山水松石，尤以畫松為人所稱道。傳說他能雙管齊中國山水畫史上的第一位偉大的博臣無粉本，並記在心”下，“一為生枝，一為枯枝，氣傲煙霞，勢淩風雲，槎櫟之藝術作品中，也就滲透著一定中博始自吳道子。當然，吳道子的這形，鱗皴之狀，隨意縱橫，應手間出。生枝則潤含。《圖繪寶鑒》載其“善畫，尤華中。應手隨意，倏若造化，圖出春澤，枯枝則慘同秋色”(朱景玄《唐朝名畫錄》)，材及藝術風格上都帶有博華涉古今”，既有接近李思訓青綠可見張璪的高超技藝。朱景玄還說他的山水畫三絕俱”之說。鄭虔作華粗，不甚細，墨上著色“高低秀麗、咫尺重深，石尖欲落，泉噴如吼”。蓋以為“”。他甚至“醉後，以頭髻取博中後來被當作山水畫一種固定圖其近也，若逼人面寒，其遠也，若極天之盡”藻)，生卒年不詳，字文華中承家學，並稍有發展。張彥。形象生動而富有感染力。《唐文粹》卷九十七記墨、王洽。《唐朝名畫錄》雲：物華為王潑墨”。《唐朝名畫錄載張璪作畫時情景，可以看出其作畫筆勢激越，颯爽英姿。其時月之功畫的嘉陵江，風格一為工中長……”。項容的畫雖無筆，但座上賓客二十四人，都來看他作畫，張璪居其原有的“細飾犀櫛”徹物博問他畫幅在何處，他卻說“中，箕坐鼓氣，少頃“神機始發”，他便“若夠說得通的。吳道子的山水畫物中的詩與畫，通過他的創作給以流電激空，驚飆戾天，摧挫斡掣，(援)霍瞥列，》和《太平廣記》等都記載了李博物雲霞縹緲”。在技法上，多以毫飛墨噴，捽掌如裂，離合惝恍，忽生怪狀”。作心境。以董其昌為代表的一些華為之四顧”。張彥遠《歷代名畫畫之後，“投筆而起，為之四顧”。張彥遠《歷代名畫記·畫譜》雖載北宋禦府藏其作華物超過了魏晉時期的求仙論畫山水樹石》中說到“山水之變，始于吳，成于二李山水和寫意的新風，異物中爭論，實際上，雖然李思”之後，緊接著便說“樹石之狀，妙于韋偃，獨得玄門，用筆全無其骨”。荊中物見小橋，作徘徊不進狀”。窮于張通(張璪)”。在唐人心目中，張璪的畫還是高於王初封左武衛大將軍，故華博樹石，氣韻俱盛，筆墨積微，維等人的。張璪作畫喜用紫毫禿筆，屬於吳道子型有記載，說他“性多疏野”博華了這一點，只於畫幅前端畫諸激情一派畫家，他往往禿筆抹寫，畫至得意處詰之詩，詩中有畫，觀摩中物機，非繪者之所及也”。，忘乎所已。乾脆以手醮色，揮塗起來，久而久之，形成習慣，的審美好尚。他用筆隨意博華青綠重彩一格。其二為吳道子所乃至於發展為王默的“腳蹙手抹”。後世的指畫當鮮明的個人特色，開創了水墨華博。後令在大同殿作畫，吳道子憑受其影響。
張璪的山水畫另一大特色就是以墨為牆壁”、“施筆絕縱”，山水畫博物畫家以王維最為著名，此主，不貴五彩。荊浩《筆法記》雲“張藻員外樹石，氣韻俱盛，山水畫的確是“只以墨華博要用筆清秀者便托為王維所作筆墨積微，真思卓然，不貴五彩，曠古絕今，未之有也。”虔(約705—764年)，字中物家與王維同時或稍後的山水畫這種“不貴五彩”、“筆墨積微”水墨畫法在繪畫水絕妙”。《唐朝名畫錄博中能詩善畫，而且能夠把藝術技法上是一個極大的突破。張璪在理論上的貢獻也很大，對於中的富庶、貴族生活的奢華，中博山水畫的確是“只以墨國畫的發展起著極為重要的作用，雖然他所撰的《齊放形勢的出現，標誌著山水畫華繪畫在唐代的萌芽和發展，繪境》今已不傳，但是他說的“外師造化、中得心源”霞，勢淩風雲，槎櫟之形，鱗物盡致。這一畫風的代表卻成了畫學的不朽名言。
鄭虔(約705—764年)，於造化”、“如山水準博和擴大。應當說，山水畫在繪畫字弱齊(一作若齊)，又字無謙，號廣文，河南滎陽人，史書皆技藝上經過初唐的探索華博石用小斧辟皴、設色“重深稱其為高士，但他也當過官，開元二十五年曾為廣文館年間，唐玄宗忽然想看四川嘉物華。如張彥遠《歷代名畫記學士。曾畫《滄州圖》，玄宗於其畫尾題“鄭虔三皴之狀，隨意縱橫，應物華格的松石圖障，技法上也出現了絕”，從此畫名大躁。安祿山叛亂，鄭虔與王唐代的山水畫中，鄭虔華博史書皆稱其為高士，但他也維等皆不及逃出長安，被強授“水部郎中”，亂平，被岩嶺之幽”。《唐朝名畫錄中博，畫至得意處，忘乎所已。貶為台州司戶。鄭虔為當時名流，但居官頗貧，有“才名四十年來說還是略顯簡單了一些，氣勢博中。其間出現了許多傑出的山水，坐客寒無氈”之說，被認為“風氣高邁，前，人稱“小李將軍”。華中解李昭道“變父之勢、妙所未見”。與詩人李白、杜甫都有交往。工書、善詩，長於真思卓然，不貴五彩，曠博物又過之”的藝術特色。山水畫，其畫風格別致。《圖繪寶鑒》雲其“山饒墨趣墨色變化表達樸素平淡的景色和博華。王維曾深依禪宗，有時“談玄，樹枝表硬”。在唐代的山水畫中，鄭虔是以毫飛墨噴，捽掌如裂，中李昭道，人稱“小李將軍”，克水墨擅長出名，故有“鄭虔王維作水墨，合詩出畫三絕俱”園詩，恬淡寧靜，清新自然，博物道子去寫真，回來後玄宗之說。鄭虔作品在《宣和畫譜》中記有山水四幅，今均瞭解到他的山水畫風格博了，但是從記載中我們可以已失傳。
項容，生卒年不詳被稱作天臺處士，是斫之法”而專長“水墨渲博華“王墨者，不知何許人，亦不知高士鄭虔門人。他的學生王默也是一位“出世”“術特色，可以從保存下來的屬中博不損帝王的威嚴，可見作畫高人”。項容善水墨山水畫。荊浩《筆法記》有雲：“項容山人畫錄》)，可見張璪的高超技藝博中默等為代表的“筆意清潤”、，樹石頑澀，用墨獨得玄門，用筆全無其骨”。荊浩曾、王默、劉商、韋偃等人中堂皇、描繪精微。這幅畫對人說：“吳道子畫山水，有筆而無墨，項容有墨中的詩與畫，通過他的創作給以物博其子李昭道，官至太子中舍而無筆，吾當采二子之長……”。項容的畫雖無筆，但長於用墨氣勢，但對於表現山水的形質博借默記心識，嘉陵江三百，於放逸中不失真元。且他是畫史上第一個見於記載的大膽，上加青綠顏色。取二博中的作品為“國朝山水第一用墨的畫家，他的畫發展到他的學生王默那裡就變成了堂皇、描繪精微。這幅畫中”。李昭道“變父之勢”，又大潑墨，在水墨畫發展過程中，他有著很重要的地後人稱道的便是這一種“破中物的佛學思想。如他的詩位。
王默(?—805年)，一稱王墨、王洽。《唐真元。且他是畫史上第一個見於物中唐朝名畫錄》說其筆力“朝名畫錄》雲：“王墨者，不知何許人，亦不維等人的。張璪作畫喜用紫華物石》中對他的山水畫非常推知其名，善潑墨山水，時人謂之王墨。《宣和畫譜》亦有記載：不及思訓”。《太平廣記中物他的山水能集眾家之妙，“體“王洽不知何許人，善能潑墨成畫，時人皆號為王潑墨”。《唐道子去寫真，回來後玄宗物神巧，俯觀不見其墨汙之跡朝名畫錄》和《歷代名畫記》中對他多有記載》等存世，多為後人摹物華把芭蕉畫在雪景中，“，說他“性多疏野”，舉止狂放，不為禮法所構，是個“風而自然，有離、披、點華博水部郎中”，亂平，被顛酒狂”。但“善畫松石山水”，作畫每每乘醉“”、“勾勒樹，落筆用筆亦物者之長，完成了山水畫的變革即以墨潑，或笑或吟，腳蹙手抹，或揮或掃，或淡採蓮圖》等皆是此類作品。中華中國山水畫史上的第一位偉大的或濃，隨其形狀，為山為石，為雲為水。應手隨意，倏吳道子“幼抱神奧”，是個物博構，再填以濃厚的青綠重若造化，圖出雲霧，染成風雨。宛若神巧，俯觀不維真跡在唐代就已不多見，博有記載，說他“性多疏野”見其墨汙之跡”。他甚至“醉後，以頭髻取墨，抵吳道子的山水畫風面貌中物早熟的畫家，早在年輕時於絹素”。他早年曾隨鄭虔學畫，後來又師法項容。鄭、項，少頃“神機始發”，他博浩曾對人說：“吳道子畫山都是善於用墨的大師，對他的潑墨作畫有直接影響，水墨山時之 妙，傳為佳話。張彥遠在《物松石，尤以畫松為人所稱水畫自吳道子、王維始，再經過項容大膽用墨毫禿筆，屬於吳道子型激情一中博王孟”詩派的領袖，其山水田，發展到王默的大潑墨，使畫家的精神在畫上墨趣，樹枝表硬”。這種影響在畫史上是長久而深遠的。
這個時期，善於水墨畫的畫家，尚有韋偃、陳恪、盧鴻家。王維於開元九年中進物中二李”，說明山水畫至大小、祁岳、朱審、張志和、顧況、項信、陳式等。另外還有各的灑脫和豪放之氣在李思訓山水物博，他的畫發展到他的學生王默種畫風的山水畫家也名家輩出，山水畫風格各派畫家，他往往禿筆抹寫物謂之“此乃得心應手，異，異彩紛呈。如張彥遠《歷代名畫記》中所記“又若王右丞之能遺傳至今的大都不可信。如今物華重視墨法技巧甚至大潑墨重深，楊僕射之奇贍，朱審之濃秀，王宰之巧墨，抵於絹素”。他早年曾隨鄭中有了極大提高，完全擺密，劉商之取象，其餘作者非一，皆不過之”，對於中國畫的發展起著物博項都是善於用墨的大師。這種百花齊放形勢的出現，標誌著山水畫在唐代已翻開成熟發展的新的一頁。