勤勞的“網飛”Netflix又雙叒出新劇了
這回是有德國版[怪奇物語]之稱的
[暗黑]
作為網飛的第一部德劇
僅播出3天， IMDb已有3000餘人標記
評分高達8.6
但[暗黑]在豆瓣的評分卻低了不少
目前7.8分， 未過8
▲IMDb評分人數在不斷增多~
▲這劇在豆瓣的口碑也是逐漸走高的， 昨天評分還是7.7， 現已漲到了7.8
究其原因
大概還是因為[暗黑]前兩集節奏稍慢
再加上人物關係特別複雜
主線圍繞十幾個主要角色展開
劇情頗有[前目的地]+[普羅米修士]的感覺
如此“燒腦+暗黑”的設定
對部分觀眾來說的確是不小的挑戰
別說是電視劇了
燒腦電影叫好不叫座也是常事
不過這這些又都是後話了
▲[暗黑]海報
▼
故事發生2019年的德國某小鎮上， 劇集開篇就製造了一個巨大懸念——一棟依靠樹林而建的小屋裡， 有個男人留下了一封奇怪的遺書後， 上吊自殺了。
他的遺書上赫然寫著：在11月4日的22點13分後打開。
▲他上吊時是6月
自殺男人的兒子因為父親的突然離世， 有了心理障礙， 休學一學期後， 他終於重新回到了校園。
可他卻發現心儀的姑娘， 成了他最好朋友的女朋友， 他的媽媽， 在與小鎮的員警偷情， 這員警還是他同學的父親。
而轉眼間， 遺書上約定的日期也已經到來。
▲網飛出品， 這樣的場面還是不可少的
不僅他的生活不平靜， 小鎮上也不太平。
最近， 有個高中生失蹤了， 十幾天來杳無音訊， 就在員警認定他是離家出走， 遲遲不肯將案件當做綁架案處理時， 又有一個小學生失蹤了。
而這次失蹤的小學生，
▲劇中下了好多場雨， 但就沒看見過德國人打傘~
自己的兒子丟了， 員警就再也不說“我們鎮很安全， 他一定是離家出走”之類的話了， 瘋了似的地毯式搜索， 幾乎觸動了所有警力， 真的是非常雙標了。
沒想到半個多月無法破案的懸案， 在小學生失蹤第二天， 就有了新的線索——在他失蹤的那片樹林裡， 發現了一具男童的屍體， 但是卻不是那位員警的兒子。
▲雖然屍體雙眼那一片被嚴重灼燒過， 看不清面容， 但員警還是能一眼認出不是兒子
排查之後， 員警發現這具屍體似乎並不屬於這個小鎮，而隨著屍體出現的，是一些80年代的物品，就連隨身聽裡放的都是30多年前流行的歌曲。
就在這時，小學生從他失蹤的那片樹林醒來，回了家，卻發現家裡住著他“不認識”的人。幾番輾轉，他竟然發現自己穿越了！
他回到了1986年，而住在他家裡的“陌生人”，竟然是年輕時的他父親和奶奶。而最要命的是，他發現30多年前小鎮上也出現過一起男童失蹤案，失蹤的是他父親的弟弟。
這意味著，30年後員警找到的那具奇怪的男童屍體，可能就是他父親的弟弟！
員警搜過這片樹林很多次了，但屍體是在小學生失蹤後突然出現的
把時間撥回到2019年，小鎮上的鳥莫名其妙地死亡，自殺者的母親打開了那封神秘的遺書，有個瘋瘋癲癲地男人一直念叨“必須要阻止他”，鎮上還出現了一位神秘男子。
一切，似乎都越發失控了......
▲遺書上的文字都用類似手寫體翻譯了，給字幕組加雞腿！
正如文章開頭所說，這是一部從預告開始就處處與[怪奇物語]相比的劇，不少人認為是繼[怪奇物語]和[先見之明]之後，網飛嘗到了通過孩子失蹤展開超自然故事的甜頭。
所以它如今開始試圖複製這種模式——
一座居民心中無比安全的小鎮，一些喜歡在樹林裡玩耍的孩子，一個拿核電站當幌子的秘密基地，一系列奇怪的事件，懷舊的80年代以及閃爍的燈光......
▲是不是很像[怪奇物語]裡被培養做實驗的小11
但事實上，[暗黑]和[怪奇物語]從根本上就是完全不同的兩部劇，只是有相同的元素而已。孩子和成人，現在和過去，謊言和欺騙，希望和絕望才是[暗黑]的主要構成。
如果你期待[暗黑]中得到如[怪奇物語]般科幻驚悚和暗黑童話般的樂趣，那也許會失望，因為[暗黑]就如它的片名一般，真的很黑。
▲IMDb尚有網友說：如果你想想看比[怪奇物語]更詭譎的劇一定要看這部！（圖中小字：偉大的攝影，偉大的演技，偉大的故事，不是[怪奇物語]！這更怪奇！）
它的確也依託於超自然元素引領主角去發掘那些社區中隱藏的秘密，但卻沒有像[怪奇物語]一樣將人物“好萊塢化”。
[怪奇物語]中主要人物大多還是正義善良的，最終表達也是邪不勝正的，正如劇集的主角大多是小孩一般，整體基調還是偏“美好大團圓”的童話風，但[暗黑]的處理更加成人化。
▲這麼說並不是指[怪奇物語]不好，只是兩部劇所要表達的是兩個維度的東西（圖中幾個孩子拿著手電筒在樹林裡找人，的確像極了[怪奇物語]）
由此也不難看出，超自然元素在[暗黑]裡更多是起到了一種“噱頭”的作用，而無論套了個多麼酷炫的外殼，更吸引人的還是那些隱藏著的內核。
[暗黑]裡真正的重頭戲，就是像[前目的地]般的時間旅行概念以及因果輪回，又如[普羅米修士]那樣的哲學思辨和人類起源。
說起來，想必大家都知道，這兩部電影在咱們國家上映時，都是口碑還不錯，但票房卻撲街了。
[普羅米修士]作為經典前傳，名導大作，集結了不少好萊塢明星，國內票房才剛過2億
▲[前目的地]就更慘了，豆瓣評分7.7，票房僅1235萬，要知道比它早半年的[變形金剛4]，豆瓣評分剛及格，票房卻直逼20億
這就回到了文章開頭就提到了的問題：許多“燒腦系”電影，為什麼常常叫好不叫座？
▲[普羅米修士]還不算燒腦，但大玩時間概念的[前目的地]絕對是“燒腦系”
去年阿湯哥主演的[但丁密碼]還算喚起了不少人對燒腦電影的熱情，但卻只是小範圍內的影響，最終票房僅1.3億。
今年的[記憶大師]，有[催眠大師]的口碑在前，自身的口碑也還不錯，卻只收割了2.9億票房，成為黃渤近年來主演票房最低的電影。
還有引進片[看不見的客人]，口碑炸裂，上映首周卻僅有3000萬票房。
▲[記憶大師]豆瓣評分7.2，在國內院線片裡已算是不錯的口碑
燒腦片難道真的不賣座？出現這樣的情況，主要有幾個原因：
第一，沒有明星。
國內的部分觀眾，在選擇電影電視劇時，往往把演員放在了選擇的首要因素。當他們看到這部電影/劇沒有著名演員時，由於不瞭解，很少選擇這些作品觀看。
比如[看不見的客人]，主演都是西班牙演員，就算把海報掛在電影院外最顯眼的位置，也不占什麼優勢。
▲[看不見的客人]海報
還有[暗黑]，這部劇由德國電影[我是誰：沒有絕對安全的系統]的導演巴倫·博·歐達爾執導，主演包括奧利弗·馬蘇奇、卡羅莉內·艾希霍恩 、耶迪斯·特裡貝爾等。
別說有享譽國際的著名演員了，這一水的德國演員，連熟臉都很少。但是，這群我們不太熟悉的演員，卻個個演技線上。
剛剛說了，[暗黑]的其中一個厲害之處就在於對人物的塑造，而這就得益於劇中每個演員都出色地完成了表演，刻畫出了他們所飾角色與黑暗面的掙扎。
就拿劇中那位偷情的員警來說，他在兒子失蹤後，調查到小鎮上的某核電站也許與兒子的消失有所關聯，但那是個機關重地，沒有搜查令根本進不去。
他在核電站門口，先以員警身份用商量地口吻交涉，遭到拒絕後，換成了鄰里間對話的語氣，先示弱，表達對兒子的擔心，再乞求進去搜查。
▲小鎮很小，居民彼此都認識
依然被拒絕，他瞬間爆發，管他什麼機關單位，管他什麼鄰里關係，像是要把這幾天的不安都發洩出來似的，威脅道：搞到搜查令絕對把裡面翻得底朝天！
這一系列的情緒把控，兩個字可以形容——精准。
▲情緒轉變了
當然，也並不是每部“燒腦片”都是因為演員小眾而缺少觀眾，上文提到的有阿湯哥的[但丁密碼]和有黃渤的[記憶大師]就不是。所以，我們再看看其它原因。
第二，複雜難懂。
燒腦電影對觀眾的要求很高，往往需要觀者集中注意力，因為影片中可能一個細小的碎片，都會成為揭曉謎底的突破口，如果你錯過了一些細節，那最後不僅不會有恍然大悟的感覺，甚至在途中就睡著了。
▲[但丁密碼]的其中一條豆瓣短評
這也是為什麼燒腦電影會被看懂了的人奉為神作，也會被沒看懂的人狠批其“助眠”的原因。
[暗黑]就是這樣一部劇，看前兩集時，會被接連出場的角色搞得摸不著頭腦，甚至有網友笑說，這是第一部他需要拿出紙筆記錄人物關係的劇。
▲其實，看這部劇時做筆記還真是挺有必要的！
但這部劇的迷人之處也在這裡，它就像一塊未完成的拼圖碎片，當你跟隨劇情節奏將缺失的部分一點點填上之後，龐大的信息量帶來的是不一樣的快感。
那種感覺，不是那種爽片爆漿所帶來的生理快感，更像是你無意中挖掘出了一個巨大的秘密，那種緊張激動的感覺，是心理上的。
由於這是一部劇透會拉低觀感的劇，所以在這裡我只能說，四集之後會有一個懸念被解開，意料之外的，看得倍兒爽。
▲千萬別搜劇透！
另外，有些燒腦作還不單單只需要集中注意力，就拿[但丁密碼]來說，電影裡的很多謎題就藏在細節之中，尤其是那些歷史、文化、藝術相關的建築和文物。
比如根據其原著《地獄》創作的《地獄圖》；瓦薩里的著名畫作《馬西亞諾之役》；但丁的死亡面具等等……想要全面地理解這部電影，還需要一些學術性知識，的確門檻過高了。
▲死亡面具裡的線索，跟著阿湯哥解謎還是很有趣的
不過，說起來[但丁密碼]不單是不叫座，其實口碑也不算太好。
影片整體套路化，強調動作，弱化解謎，不少影迷不客氣地說它是“蘭登三部曲”中最差的一部、歐洲風光片等。
▲旅遊局應該很高興
而這又涉及到另一個原因了。
第三，敘事節奏。
一直以來，燒腦故事對編劇和導演的功力要求極高，所以不少成功的好萊塢燒腦電影都是根據推理小說改編的，例如[達·芬奇密碼]。
往後發展，發生在單一場景裡的密室燒腦片越來越多，比如[恐怖遊輪]、[彗星來的那一夜]，這又更加考驗導演的敘事能力，以及對節奏的把控。
克里斯多夫·諾蘭曾經在一次採訪中聊到了自己對創作的看法：
在我看來，歸根結底，電影是兩條線性元素構成的一種結構，實際上就是時間和資訊的關係。
不客氣地說，[但丁密碼]等不少打著“燒腦”旗號的作品，把所謂的懸疑搞出了低幼感，劇情拖遝無聊，越看越覺得全片都在故弄玄虛。
▲所以[但丁密碼]口碑並不如意
但是，[暗黑]前幾集節奏雖然較慢，但還沒有上述的毛病。
第四，邏輯漏洞。
環環相扣的懸疑片，最怕的就是有明顯的邏輯漏洞，目前為止，[暗黑]還沒出現明顯的BUG，不過有不少別的“燒腦作”都有這毛病。
談到這裡，又需要祭出諾蘭的觀點了。他認為，敘事藝術的迷人之處就在於，在整體邏輯可被認知的前提下，打破這個關係的常規而帶來美感、幻覺、驚險或者刺激。
不同的藝術門類，提供給這兩條線索的錯位空間不同，而我想要去探索電影內部這層空間中的趣味。
▲燒腦系必看，諾蘭的[盜夢空間]
近年來，以“燒腦”作為宣傳點的電影還真不少見，國內也出了像[寒戰]、[催眠大師]這樣較為優質的作品，但從宏觀上看，沒有經典。
再說到今年的[記憶大師]，票房低迷的最大原因，就是它是為了“懸疑”而懸疑，為了“燒腦”而燒腦，片中的邏輯漏洞比比皆是，再加上前作[催眠大師]營造的高期待，觀眾看後難免失望，票房自然也就跟不上了。
▲[記憶大師有不少刻意誤導觀眾的橋段
第五，類型迷信。
口碑尚可，沒能炸裂，固然是[記憶大師]票房失利的一個因素，但也不是全部。
要知道，在[記憶大師]票房磨磨蹭蹭好不容易過2億的時候，與它同期上映的、口碑還不如它的[拆彈專家]，票房早已輕鬆突破了3億，為什麼？
▲片名和海報劇透全片系列
如今已經是2017年的最後一個月，我們來看看今年的內地票房榜前十都是哪些片子，大致就能知道答案了。
從電影類型上看，除了因口碑炸裂帶來好票房的印度勵志劇情片[摔跤吧！爸爸]，不難看出最受內地觀眾歡迎的，還是喜劇片或動作大片。
當一部打著“燒腦”旗號的懸疑片出現時，由於類型局限，大環境下註定這個類型對觀眾的吸引不夠，再加上層次不齊的影片品質，也會讓觀眾在選擇時更加謹慎。
▲當然，[記憶大師]還是值得鼓勵的
不過這也並不意味著，懸疑劇情片就沒有未來。
就像[看不見的客人]一樣，雖然上映首日僅有4%排片和700萬票房。但隨著口碑發酵，上座率攀升，排片也慢慢增多，第二周票房飆到了7300余萬，最終累計票房1.7億。
對於這樣一部有類型局限，並且演員眼生的中小成本電影來說，可以說完全是逆襲了。
▲最終票房1.7億+
事實證明，只要影片品質過硬，一部分觀眾也能破除類型迷信，所以，“燒腦片”賣不賣座的最關鍵，還是作品本身。
而說回[暗黑]，作為電視劇，它擁有不輸電影的質感。
全劇從佈景到攝影，再到色調，每一幀都能感受到主創團隊的考究和用心。再加上突出的聲音設計，巧妙地服務於畫面，不多不少也不搶，對劇集的神秘感營造起了不小的作用。
▲色調很舒服很講究
正如上述“燒腦片不賣座”的幾點原因，[暗黑]絕對不是一部適合每一個人的劇，它陰鬱的畫面和沉重的音調也許會將一般觀眾拒之門外。
它類型上的複雜——將時間旅行概念、黑洞理論、人類起源的思辨、青少年成長、現在婚姻關係等眾多主題於一部劇中糅合，又會擋掉一部分觀眾。
但對於“燒腦”愛好者來說，[暗黑]不僅僅是一部製作精良的包裹著科幻外殼的犯罪懸疑劇，而是經得起推敲，想要二刷三刷，殷切期盼第二季的神劇。
所以，如果你是這類愛好者，不要猶豫，趕緊去看！
員警發現這具屍體似乎並不屬於這個小鎮，而隨著屍體出現的，是一些80年代的物品，就連隨身聽裡放的都是30多年前流行的歌曲。就在這時，小學生從他失蹤的那片樹林醒來，回了家，卻發現家裡住著他“不認識”的人。幾番輾轉，他竟然發現自己穿越了！
他回到了1986年，而住在他家裡的“陌生人”，竟然是年輕時的他父親和奶奶。而最要命的是，他發現30多年前小鎮上也出現過一起男童失蹤案，失蹤的是他父親的弟弟。
這意味著，30年後員警找到的那具奇怪的男童屍體，可能就是他父親的弟弟！
員警搜過這片樹林很多次了，但屍體是在小學生失蹤後突然出現的
把時間撥回到2019年，小鎮上的鳥莫名其妙地死亡，自殺者的母親打開了那封神秘的遺書，有個瘋瘋癲癲地男人一直念叨“必須要阻止他”，鎮上還出現了一位神秘男子。
一切，似乎都越發失控了......
▲遺書上的文字都用類似手寫體翻譯了，給字幕組加雞腿！
正如文章開頭所說，這是一部從預告開始就處處與[怪奇物語]相比的劇，不少人認為是繼[怪奇物語]和[先見之明]之後，網飛嘗到了通過孩子失蹤展開超自然故事的甜頭。
所以它如今開始試圖複製這種模式——
一座居民心中無比安全的小鎮，一些喜歡在樹林裡玩耍的孩子，一個拿核電站當幌子的秘密基地，一系列奇怪的事件，懷舊的80年代以及閃爍的燈光......
▲是不是很像[怪奇物語]裡被培養做實驗的小11
但事實上，[暗黑]和[怪奇物語]從根本上就是完全不同的兩部劇，只是有相同的元素而已。孩子和成人，現在和過去，謊言和欺騙，希望和絕望才是[暗黑]的主要構成。
如果你期待[暗黑]中得到如[怪奇物語]般科幻驚悚和暗黑童話般的樂趣，那也許會失望，因為[暗黑]就如它的片名一般，真的很黑。
▲IMDb尚有網友說：如果你想想看比[怪奇物語]更詭譎的劇一定要看這部！（圖中小字：偉大的攝影，偉大的演技，偉大的故事，不是[怪奇物語]！這更怪奇！）
它的確也依託於超自然元素引領主角去發掘那些社區中隱藏的秘密，但卻沒有像[怪奇物語]一樣將人物“好萊塢化”。
[怪奇物語]中主要人物大多還是正義善良的，最終表達也是邪不勝正的，正如劇集的主角大多是小孩一般，整體基調還是偏“美好大團圓”的童話風，但[暗黑]的處理更加成人化。
▲這麼說並不是指[怪奇物語]不好，只是兩部劇所要表達的是兩個維度的東西（圖中幾個孩子拿著手電筒在樹林裡找人，的確像極了[怪奇物語]）
由此也不難看出，超自然元素在[暗黑]裡更多是起到了一種“噱頭”的作用，而無論套了個多麼酷炫的外殼，更吸引人的還是那些隱藏著的內核。
[暗黑]裡真正的重頭戲，就是像[前目的地]般的時間旅行概念以及因果輪回，又如[普羅米修士]那樣的哲學思辨和人類起源。
說起來，想必大家都知道，這兩部電影在咱們國家上映時，都是口碑還不錯，但票房卻撲街了。
[普羅米修士]作為經典前傳，名導大作，集結了不少好萊塢明星，國內票房才剛過2億
▲[前目的地]就更慘了，豆瓣評分7.7，票房僅1235萬，要知道比它早半年的[變形金剛4]，豆瓣評分剛及格，票房卻直逼20億
這就回到了文章開頭就提到了的問題：許多“燒腦系”電影，為什麼常常叫好不叫座？
▲[普羅米修士]還不算燒腦，但大玩時間概念的[前目的地]絕對是“燒腦系”
去年阿湯哥主演的[但丁密碼]還算喚起了不少人對燒腦電影的熱情，但卻只是小範圍內的影響，最終票房僅1.3億。
今年的[記憶大師]，有[催眠大師]的口碑在前，自身的口碑也還不錯，卻只收割了2.9億票房，成為黃渤近年來主演票房最低的電影。
還有引進片[看不見的客人]，口碑炸裂，上映首周卻僅有3000萬票房。
▲[記憶大師]豆瓣評分7.2，在國內院線片裡已算是不錯的口碑
燒腦片難道真的不賣座？出現這樣的情況，主要有幾個原因：
第一，沒有明星。
國內的部分觀眾，在選擇電影電視劇時，往往把演員放在了選擇的首要因素。當他們看到這部電影/劇沒有著名演員時，由於不瞭解，很少選擇這些作品觀看。
比如[看不見的客人]，主演都是西班牙演員，就算把海報掛在電影院外最顯眼的位置，也不占什麼優勢。
▲[看不見的客人]海報
還有[暗黑]，這部劇由德國電影[我是誰：沒有絕對安全的系統]的導演巴倫·博·歐達爾執導，主演包括奧利弗·馬蘇奇、卡羅莉內·艾希霍恩 、耶迪斯·特裡貝爾等。
別說有享譽國際的著名演員了，這一水的德國演員，連熟臉都很少。但是，這群我們不太熟悉的演員，卻個個演技線上。
剛剛說了，[暗黑]的其中一個厲害之處就在於對人物的塑造，而這就得益於劇中每個演員都出色地完成了表演，刻畫出了他們所飾角色與黑暗面的掙扎。
就拿劇中那位偷情的員警來說，他在兒子失蹤後，調查到小鎮上的某核電站也許與兒子的消失有所關聯，但那是個機關重地，沒有搜查令根本進不去。
他在核電站門口，先以員警身份用商量地口吻交涉，遭到拒絕後，換成了鄰里間對話的語氣，先示弱，表達對兒子的擔心，再乞求進去搜查。
▲小鎮很小，居民彼此都認識
依然被拒絕，他瞬間爆發，管他什麼機關單位，管他什麼鄰里關係，像是要把這幾天的不安都發洩出來似的，威脅道：搞到搜查令絕對把裡面翻得底朝天！
這一系列的情緒把控，兩個字可以形容——精准。
▲情緒轉變了
當然，也並不是每部“燒腦片”都是因為演員小眾而缺少觀眾，上文提到的有阿湯哥的[但丁密碼]和有黃渤的[記憶大師]就不是。所以，我們再看看其它原因。
第二，複雜難懂。
燒腦電影對觀眾的要求很高，往往需要觀者集中注意力，因為影片中可能一個細小的碎片，都會成為揭曉謎底的突破口，如果你錯過了一些細節，那最後不僅不會有恍然大悟的感覺，甚至在途中就睡著了。
▲[但丁密碼]的其中一條豆瓣短評
這也是為什麼燒腦電影會被看懂了的人奉為神作，也會被沒看懂的人狠批其“助眠”的原因。
[暗黑]就是這樣一部劇，看前兩集時，會被接連出場的角色搞得摸不著頭腦，甚至有網友笑說，這是第一部他需要拿出紙筆記錄人物關係的劇。
▲其實，看這部劇時做筆記還真是挺有必要的！
但這部劇的迷人之處也在這裡，它就像一塊未完成的拼圖碎片，當你跟隨劇情節奏將缺失的部分一點點填上之後，龐大的信息量帶來的是不一樣的快感。
那種感覺，不是那種爽片爆漿所帶來的生理快感，更像是你無意中挖掘出了一個巨大的秘密，那種緊張激動的感覺，是心理上的。
由於這是一部劇透會拉低觀感的劇，所以在這裡我只能說，四集之後會有一個懸念被解開，意料之外的，看得倍兒爽。
▲千萬別搜劇透！
另外，有些燒腦作還不單單只需要集中注意力，就拿[但丁密碼]來說，電影裡的很多謎題就藏在細節之中，尤其是那些歷史、文化、藝術相關的建築和文物。
比如根據其原著《地獄》創作的《地獄圖》；瓦薩里的著名畫作《馬西亞諾之役》；但丁的死亡面具等等……想要全面地理解這部電影，還需要一些學術性知識，的確門檻過高了。
▲死亡面具裡的線索，跟著阿湯哥解謎還是很有趣的
不過，說起來[但丁密碼]不單是不叫座，其實口碑也不算太好。
影片整體套路化，強調動作，弱化解謎，不少影迷不客氣地說它是“蘭登三部曲”中最差的一部、歐洲風光片等。
▲旅遊局應該很高興
而這又涉及到另一個原因了。
第三，敘事節奏。
一直以來，燒腦故事對編劇和導演的功力要求極高，所以不少成功的好萊塢燒腦電影都是根據推理小說改編的，例如[達·芬奇密碼]。
往後發展，發生在單一場景裡的密室燒腦片越來越多，比如[恐怖遊輪]、[彗星來的那一夜]，這又更加考驗導演的敘事能力，以及對節奏的把控。
克里斯多夫·諾蘭曾經在一次採訪中聊到了自己對創作的看法：
在我看來，歸根結底，電影是兩條線性元素構成的一種結構，實際上就是時間和資訊的關係。
不客氣地說，[但丁密碼]等不少打著“燒腦”旗號的作品，把所謂的懸疑搞出了低幼感，劇情拖遝無聊，越看越覺得全片都在故弄玄虛。
▲所以[但丁密碼]口碑並不如意
但是，[暗黑]前幾集節奏雖然較慢，但還沒有上述的毛病。
第四，邏輯漏洞。
環環相扣的懸疑片，最怕的就是有明顯的邏輯漏洞，目前為止，[暗黑]還沒出現明顯的BUG，不過有不少別的“燒腦作”都有這毛病。
談到這裡，又需要祭出諾蘭的觀點了。他認為，敘事藝術的迷人之處就在於，在整體邏輯可被認知的前提下，打破這個關係的常規而帶來美感、幻覺、驚險或者刺激。
不同的藝術門類，提供給這兩條線索的錯位空間不同，而我想要去探索電影內部這層空間中的趣味。
▲燒腦系必看，諾蘭的[盜夢空間]
近年來，以“燒腦”作為宣傳點的電影還真不少見，國內也出了像[寒戰]、[催眠大師]這樣較為優質的作品，但從宏觀上看，沒有經典。
再說到今年的[記憶大師]，票房低迷的最大原因，就是它是為了“懸疑”而懸疑，為了“燒腦”而燒腦，片中的邏輯漏洞比比皆是，再加上前作[催眠大師]營造的高期待，觀眾看後難免失望，票房自然也就跟不上了。
▲[記憶大師有不少刻意誤導觀眾的橋段
第五，類型迷信。
口碑尚可，沒能炸裂，固然是[記憶大師]票房失利的一個因素，但也不是全部。
要知道，在[記憶大師]票房磨磨蹭蹭好不容易過2億的時候，與它同期上映的、口碑還不如它的[拆彈專家]，票房早已輕鬆突破了3億，為什麼？
▲片名和海報劇透全片系列
如今已經是2017年的最後一個月，我們來看看今年的內地票房榜前十都是哪些片子，大致就能知道答案了。
從電影類型上看，除了因口碑炸裂帶來好票房的印度勵志劇情片[摔跤吧！爸爸]，不難看出最受內地觀眾歡迎的，還是喜劇片或動作大片。
當一部打著“燒腦”旗號的懸疑片出現時，由於類型局限，大環境下註定這個類型對觀眾的吸引不夠，再加上層次不齊的影片品質，也會讓觀眾在選擇時更加謹慎。
▲當然，[記憶大師]還是值得鼓勵的
不過這也並不意味著，懸疑劇情片就沒有未來。
就像[看不見的客人]一樣，雖然上映首日僅有4%排片和700萬票房。但隨著口碑發酵，上座率攀升，排片也慢慢增多，第二周票房飆到了7300余萬，最終累計票房1.7億。
對於這樣一部有類型局限，並且演員眼生的中小成本電影來說，可以說完全是逆襲了。
▲最終票房1.7億+
事實證明，只要影片品質過硬，一部分觀眾也能破除類型迷信，所以，“燒腦片”賣不賣座的最關鍵，還是作品本身。
而說回[暗黑]，作為電視劇，它擁有不輸電影的質感。
全劇從佈景到攝影，再到色調，每一幀都能感受到主創團隊的考究和用心。再加上突出的聲音設計，巧妙地服務於畫面，不多不少也不搶，對劇集的神秘感營造起了不小的作用。
▲色調很舒服很講究
正如上述“燒腦片不賣座”的幾點原因，[暗黑]絕對不是一部適合每一個人的劇，它陰鬱的畫面和沉重的音調也許會將一般觀眾拒之門外。
它類型上的複雜——將時間旅行概念、黑洞理論、人類起源的思辨、青少年成長、現在婚姻關係等眾多主題於一部劇中糅合，又會擋掉一部分觀眾。
但對於“燒腦”愛好者來說，[暗黑]不僅僅是一部製作精良的包裹著科幻外殼的犯罪懸疑劇，而是經得起推敲，想要二刷三刷，殷切期盼第二季的神劇。
所以，如果你是這類愛好者，不要猶豫，趕緊去看！