“記得我們以前， 扇巴掌是很開心的， 現在扇得那麼難過， 反正以後你的巴掌也不會有以前的感覺了……”
看著大銀幕上， 諸葛青雲（大鵬飾 ）一本正經地眼含淚花對鐵蜻蜓（倪妮飾）說著這句臺詞， 全場的觀眾都笑瘋了。
時不時全場笑抽， 是5日晚《奇門遁甲》試映現場給我最直接的感受。
當時我還在想， 徐克導演會不會就躲在觀眾席裡。 因為， 徐老怪喜歡躲在底下偷聽觀眾講話， 觀眾的反映能提供最具體的參考。
結果是， 大鵬在觀眾席最後方， 映後交流時被徐克導演喊到了臺上。
大鵬說， 感謝徐克、袁和平導演為他在《奇門遁甲》中安排了如此豐富的感情戲， 這大概是他演繹生涯的巔峰了。 哈哈哈……
諸葛青雲、鐵蜻蜓、小圓（周冬雨飾）、刀捕頭（李治廷飾）， 四個人的感情戲， 更準確地說是畫風清奇、充滿諧謔的。 整部影片的故事、人物塑造、各種細節也都如是。
35年前的《奇門遁甲》與2017年的徐克＋袁和平
2017年的《奇門遁甲》和1982年的港片《奇門遁甲》有多大關係？
嗯， 除了名字沒換、導演都是袁和平， 劇情和人物層面基本沒有多大關係。
1982年老版《奇門遁甲》講的是孤兒樹根在兩位師父的幫助下， 打倒惡人蝙蝠大師的故事。
徐克是新版的監製， 也是編劇。 新《奇門遁甲》講的是天象大亂、外星妖物侵襲的時代， 神秘組織“霧隱門”的老大、諸葛青雲、鐵蜻蜓、霧隱七子， 以及被捲進來的捕頭刀宜長、少女小圓等為解決危機， 展開的奇幻冒險。
老版《奇門遁甲》中的“奇門遁甲”首先指代兩位師父， 一位老頭叫奇門， 一位老太婆叫遁甲（由袁和平弟弟袁仁祥反串的）。 片中也展現了一些粗糙的易容、變身等奇門遁甲的武功。
老版《奇門遁甲》
2017年版中， “奇門遁甲”是霧隱門弟子門掌握的絕技， 隱形、易容、變身、奇門暗語、飛天遁地。 影片中設置了一種叫“禦神機”的法器，
影片中有個別設置是從82老版中拿過來的。 比如畫上的道具可以變成活的實物， 人易容之後難辨真假的橋段， 從細節區分人物真假等等。 其實老版也是充滿奇思妙想， 現在看來雖然粗糙、惡趣味， 但依然是很有趣的。
老版《奇門遁甲》
袁和平曾在訪談中說1982年舊版《奇門遁甲》拍攝170多天，受技術限制不斷用土辦法反復嘗試。這的確算精耕細作了，當時的香港電影是極其高速生產的。曾經的劉偉強導演，一年可以拍4部電影。
眾所周知，徐克的創作班子經常換，比如攝影、武術指導，合作的人很多。而袁和平導演，是在好萊塢都很知名的動作指導，作品有《駭客帝國》系列、《殺死比爾》前兩部、《臥虎藏龍》、《葉問》、《一代宗師》等等。
香港的動作指導或者說武術指導，分南北兩派，南派以硬馬硬橋、真功實打著稱，代表人物為劉家良、劉湛父子。北派動作以技巧為主，舞臺化痕跡濃，浪漫驚異，代表人物為袁和平、袁小田、唐佳等。
袁和平、徐克
徐克和袁和平的聯手，曾經最有歷史影響力的巔峰作品是《黃飛鴻2》，整個《黃飛鴻》系列，當時重啟了清末民初功夫片潮流。
現在兩人推出的新《奇門遁甲》，塑造了一個充滿豪情、奇思妙想、既有東方奇幻又有西方元素的世界，最大限度地展現出新奇的視覺衝擊。
東方文化與西方元素
整部影片分為“六回”，字幕的這種結構，跟傳統武俠小說一樣。
片中有很多古代文明的元素。“天降赤目，白虎出土”是對蒼生岌岌可危的暗喻。
影片中的很多道具，如霧隱門監測氣場的地動儀，是中國古代領先的發明。
霧隱門弟子掌的燈，形狀像骰子；大戰中出現的很多油紙傘，在82老版《奇門遁甲》中奇門師父也用過；鐵蜻蜓披的蓑衣，給刀捕頭蓋的茅草；幽冥山莊、三生閣、不老閻王、八臂猿等名字，很多都充滿東方特點。
身懷絕技的霧隱門弟子，什麼千里眼、順風耳等等都是平時隱於市井的普通人，他們有的是街邊賣小玩意的，有的是算卦的，有的賣燒餅等等，是大隱隱於市的中國傳統武俠精神。
倪妮飾演的鐵蜻蜓，出場簡直醜得不忍直視，完全沒想到。
像鐵蜻蜓的易容、變身，像個床單一樣飄來飄去的，這些造型或者橋段等都是以本土文化為底的怪力亂神、“蠱術”式的各種“神秘次文化”（其實這也是電影“狄仁傑”系列的亮點。）
《奇門遁甲》的整個概念都是極具中國傳統文化特色的，但又明顯擷取了好萊塢超級英雄科幻片的元素。按照袁和平的說法，是他與徐克設想“將世界觀打破三界，結合外星文明來個更大的，內容囊括古代、現代和外星元素，又對應了當代人的情感需求。”
因此，影片中出現了兩個設定極其好萊塢化的頗具現代感的反派外星妖物。
這兩個外星妖物，已經完全不像中國民間文化中的鬼狐仙怪之流，偏西方重工業，並且能進行語言對話。當然這裡的語言對話，完全不同於老版中“水缸小孩”、魚等明顯惡搞式呆萌的後期配音。
中國電影誕生了一群超級英雄？
李治廷飾演的刀捕頭，人物設定上非常契合好萊塢電影中超級英雄的成長路線。片中，甚至給他安排了鋼鐵手臂、鋼鐵腿。
他是從最底層無能的、呆傻的、被嫌棄的新捕頭，到後期武功突飛猛進，他也一直保持著一顆最單純、真誠、善良的初心。雖然在這一部中，受篇幅限制，刀捕頭不算是唯一主角，但就目前內容和結尾看，《奇門遁甲》明顯是有續集的。
根據製片人魏君子在杭州新力量論壇的發言上，創造中國的超級英雄本就是影片的一個初衷。
仔細想想，其實不止刀捕頭，霧隱門的弟子們、少女小圓，都是超級英雄。
他們都具有非常明顯的超級英雄特質：無論怎麼打都打不死，這一秒打死了下一秒就能復活。
看到最後，我也是驚呆了，居然連一個配角都死不了……
女性人物設定的新鮮感
倪妮飾演的鐵蜻蜓，非常具有英氣，有一些林青霞經典造型的味道，又跟《西遊降魔篇》裡的段小姐、《大話西遊》裡的紫霞仙子、《悟空傳》裡的阿紫都有不同。
周冬雨飾演的小圓，真的非常貼合周冬雨的形象，但又有變化。小圓的角色承載了女性的拯救功能，這也是蠻少見的，再多說怕劇透了。
柳岩在影片中的角色叫“大鼻毛”，最初的角色名字是“花想容”，一聽就是性感女性的代言，“大鼻毛”的設定還是有些顛覆性的新意，柳岩的部分承載了很多反差萌的笑點。
從《捉妖記》、《九層妖塔》、《尋龍訣》到《奇門遁甲》
中國的魔幻電影、奇幻電影，在《捉妖記》時達到了商業上的一個高峰。
在《捉妖記》之前，我們能掰著手指頭數出來的魔幻/奇幻類電影是《畫皮》系列，再往前數，是2005年陳凱歌導演的《無極》。
在西方文化中，惡魔是人性惡的化身，好萊塢魔幻大片往往是善惡二元對立的主題，惡魔必定會被正義的力量消滅，正邪勢不兩立。如《哈利波特》系列、《指環王》系列。
在東方文明中，我們沒有強烈的宗教信仰，由於道教本土宗教的影響，我們講究“萬物有靈”。“妖”可能是動物也可以是植物，是“吸收天地之精華”修煉而成人形的。
《畫皮》系列講究妖也有人的感情，尤其是《畫皮2》本質上是在講愛情。《捉妖記》講人妖共存，並非善惡簡單的二元對立。
《捉妖記》
《西遊降魔篇》中陳玄奘降服魚妖、豬妖和孫悟空，念叨著“人間大愛”將他們改造成于社會有益的善良之人。
《九層妖塔》中試圖將胡八一塑造成一個超級英雄，但是更多的力量用在了仿生生物的特效上，拍出來中國第一部有怪獸的電影。
《尋龍訣》是整體上完成度最高的一部。敘事清晰，是好萊塢類型中明顯的“奪寶探險”類，敘事重點就是如何一步步度過關卡，並且也融入了中國傳統文化，如片中兩大機關“八卦迷魂陣”和“磷石奈何橋”。
《尋龍訣》磷石奈何橋
到了《奇門遁甲》，形式上力求多變，革新特效，創新動作設計；內容上故事新編，重建和擴大世界觀，這些都是能明顯感覺到徐克、袁和平兩位導演想做的。所以，片中三目怪魚、九天玄鳥，江湖幾大掌門跟西方科幻片中、重工業化的外星妖物融在了一個故事裡。
特效上的視覺衝擊力還是不容置疑的，畢竟，運用高科技手段在銀幕上再造奇幻的武俠世界，一直都是徐克導演提升電影美學、電影工業的宏大理想。
但在敘事上，存在一些缺憾和不足，有時在展示奇思妙想的技巧、場面的過程中，忘掉了故事。塑造了好萊塢電影中的外星妖物，高潮大戰中能力值太雞肋。人物塑造上，雖然連配角都很活潑很可愛很搞笑，但還是缺乏深度。
總體上，瑕不掩瑜吧，是一部充滿想像力、有趣好笑的闔家歡電影，做到這一點在當下的電影中已經很難得了。
【文/洛神】
老版《奇門遁甲》
袁和平曾在訪談中說1982年舊版《奇門遁甲》拍攝170多天，受技術限制不斷用土辦法反復嘗試。這的確算精耕細作了，當時的香港電影是極其高速生產的。曾經的劉偉強導演，一年可以拍4部電影。
眾所周知，徐克的創作班子經常換，比如攝影、武術指導，合作的人很多。而袁和平導演，是在好萊塢都很知名的動作指導，作品有《駭客帝國》系列、《殺死比爾》前兩部、《臥虎藏龍》、《葉問》、《一代宗師》等等。
香港的動作指導或者說武術指導，分南北兩派，南派以硬馬硬橋、真功實打著稱，代表人物為劉家良、劉湛父子。北派動作以技巧為主，舞臺化痕跡濃，浪漫驚異，代表人物為袁和平、袁小田、唐佳等。
袁和平、徐克
徐克和袁和平的聯手，曾經最有歷史影響力的巔峰作品是《黃飛鴻2》，整個《黃飛鴻》系列，當時重啟了清末民初功夫片潮流。
現在兩人推出的新《奇門遁甲》，塑造了一個充滿豪情、奇思妙想、既有東方奇幻又有西方元素的世界，最大限度地展現出新奇的視覺衝擊。
東方文化與西方元素
整部影片分為“六回”，字幕的這種結構，跟傳統武俠小說一樣。
片中有很多古代文明的元素。“天降赤目，白虎出土”是對蒼生岌岌可危的暗喻。
影片中的很多道具，如霧隱門監測氣場的地動儀，是中國古代領先的發明。
霧隱門弟子掌的燈，形狀像骰子；大戰中出現的很多油紙傘，在82老版《奇門遁甲》中奇門師父也用過；鐵蜻蜓披的蓑衣，給刀捕頭蓋的茅草；幽冥山莊、三生閣、不老閻王、八臂猿等名字，很多都充滿東方特點。
身懷絕技的霧隱門弟子，什麼千里眼、順風耳等等都是平時隱於市井的普通人，他們有的是街邊賣小玩意的，有的是算卦的，有的賣燒餅等等，是大隱隱於市的中國傳統武俠精神。
倪妮飾演的鐵蜻蜓，出場簡直醜得不忍直視，完全沒想到。
像鐵蜻蜓的易容、變身，像個床單一樣飄來飄去的，這些造型或者橋段等都是以本土文化為底的怪力亂神、“蠱術”式的各種“神秘次文化”（其實這也是電影“狄仁傑”系列的亮點。）
《奇門遁甲》的整個概念都是極具中國傳統文化特色的，但又明顯擷取了好萊塢超級英雄科幻片的元素。按照袁和平的說法，是他與徐克設想“將世界觀打破三界，結合外星文明來個更大的，內容囊括古代、現代和外星元素，又對應了當代人的情感需求。”
因此，影片中出現了兩個設定極其好萊塢化的頗具現代感的反派外星妖物。
這兩個外星妖物，已經完全不像中國民間文化中的鬼狐仙怪之流，偏西方重工業，並且能進行語言對話。當然這裡的語言對話，完全不同於老版中“水缸小孩”、魚等明顯惡搞式呆萌的後期配音。
中國電影誕生了一群超級英雄？
李治廷飾演的刀捕頭，人物設定上非常契合好萊塢電影中超級英雄的成長路線。片中，甚至給他安排了鋼鐵手臂、鋼鐵腿。
他是從最底層無能的、呆傻的、被嫌棄的新捕頭，到後期武功突飛猛進，他也一直保持著一顆最單純、真誠、善良的初心。雖然在這一部中，受篇幅限制，刀捕頭不算是唯一主角，但就目前內容和結尾看，《奇門遁甲》明顯是有續集的。
根據製片人魏君子在杭州新力量論壇的發言上，創造中國的超級英雄本就是影片的一個初衷。
仔細想想，其實不止刀捕頭，霧隱門的弟子們、少女小圓，都是超級英雄。
他們都具有非常明顯的超級英雄特質：無論怎麼打都打不死，這一秒打死了下一秒就能復活。
看到最後，我也是驚呆了，居然連一個配角都死不了……
女性人物設定的新鮮感
倪妮飾演的鐵蜻蜓，非常具有英氣，有一些林青霞經典造型的味道，又跟《西遊降魔篇》裡的段小姐、《大話西遊》裡的紫霞仙子、《悟空傳》裡的阿紫都有不同。
周冬雨飾演的小圓，真的非常貼合周冬雨的形象，但又有變化。小圓的角色承載了女性的拯救功能，這也是蠻少見的，再多說怕劇透了。
柳岩在影片中的角色叫“大鼻毛”，最初的角色名字是“花想容”，一聽就是性感女性的代言，“大鼻毛”的設定還是有些顛覆性的新意，柳岩的部分承載了很多反差萌的笑點。
從《捉妖記》、《九層妖塔》、《尋龍訣》到《奇門遁甲》
中國的魔幻電影、奇幻電影，在《捉妖記》時達到了商業上的一個高峰。
在《捉妖記》之前，我們能掰著手指頭數出來的魔幻/奇幻類電影是《畫皮》系列，再往前數，是2005年陳凱歌導演的《無極》。
在西方文化中，惡魔是人性惡的化身，好萊塢魔幻大片往往是善惡二元對立的主題，惡魔必定會被正義的力量消滅，正邪勢不兩立。如《哈利波特》系列、《指環王》系列。
在東方文明中，我們沒有強烈的宗教信仰，由於道教本土宗教的影響，我們講究“萬物有靈”。“妖”可能是動物也可以是植物，是“吸收天地之精華”修煉而成人形的。
《畫皮》系列講究妖也有人的感情，尤其是《畫皮2》本質上是在講愛情。《捉妖記》講人妖共存，並非善惡簡單的二元對立。
《捉妖記》
《西遊降魔篇》中陳玄奘降服魚妖、豬妖和孫悟空，念叨著“人間大愛”將他們改造成于社會有益的善良之人。
《九層妖塔》中試圖將胡八一塑造成一個超級英雄，但是更多的力量用在了仿生生物的特效上，拍出來中國第一部有怪獸的電影。
《尋龍訣》是整體上完成度最高的一部。敘事清晰，是好萊塢類型中明顯的“奪寶探險”類，敘事重點就是如何一步步度過關卡，並且也融入了中國傳統文化，如片中兩大機關“八卦迷魂陣”和“磷石奈何橋”。
《尋龍訣》磷石奈何橋
到了《奇門遁甲》，形式上力求多變，革新特效，創新動作設計；內容上故事新編，重建和擴大世界觀，這些都是能明顯感覺到徐克、袁和平兩位導演想做的。所以，片中三目怪魚、九天玄鳥，江湖幾大掌門跟西方科幻片中、重工業化的外星妖物融在了一個故事裡。
特效上的視覺衝擊力還是不容置疑的，畢竟，運用高科技手段在銀幕上再造奇幻的武俠世界，一直都是徐克導演提升電影美學、電影工業的宏大理想。
但在敘事上，存在一些缺憾和不足，有時在展示奇思妙想的技巧、場面的過程中，忘掉了故事。塑造了好萊塢電影中的外星妖物，高潮大戰中能力值太雞肋。人物塑造上，雖然連配角都很活潑很可愛很搞笑，但還是缺乏深度。
總體上，瑕不掩瑜吧，是一部充滿想像力、有趣好笑的闔家歡電影，做到這一點在當下的電影中已經很難得了。
【文/洛神】