宋朝
端莊， 素雅， 歸真
一個令人神往的審美世界
宋畫
虛實相映， 韻味無窮
筆墨濃淡之間
便是氣象萬千
宋瓷
線條流暢， 簡約典雅
剛柔呼應之外
便是抱樸歸真
宋詩
理趣無窮， 禪意遍生
辭藻生情之中
便是北宋韻味
琴棋書畫， 茶酒香花
每每念及這八個字
總感受到莊重的儀式感
那是宋人對生命最好的禮贊
也是對文化自信最優雅的注解。
古代美學， 到宋代達到最高，
要求絕對單純，
就是圓、方、素色、質感的單純。
宋朝人用墨畫畫、燒單色釉瓷器。
現在講極簡，
宋朝就是最早的極簡。
越簡越美
宋是一個文明高峰。
宋汝窯， 是一千年了不起的大名牌！
唐三彩都是花花綠綠的，
但宋敢在花花綠綠中提出素樸風格。
汝窯天青無紋水仙盆
做到那麼素， 霧面、亮都不亮，
卻很美， 沒有一點花邊、沒一點火氣。
宋瓷冰裂紋
全世界至今還在仿宋瓷。
冰裂紋， 本來是燒壞了，
但宋人覺得裡面有種滄桑美，
經歷時間後， 叫開片，
他們用不同火溫去燒出開片。
本來是敗筆、損壞卻變成美，
這是很特別的宋代美學。
宋的版書-南宋張即之書金剛經
宋的版書，
是全世界最珍貴的文化，
我覺得它的排版印刷方式，
是世界上最美的。
在拍賣市場，
宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，
讓當時的知識、教育普及，
造就庶民文化。
越困頓， 越美
宋的書法我會選蘇東坡的寒食帖。
他四十三歲因烏台詩獄被抓，
寫了一首絕命詩， 請獄卒帶給弟弟，
經歐陽修等極力搶救， 才下放黃州。
黃州時期
是蘇東坡寫赤壁賦、寒食帖的年代，
唯一留下的手稿是寒食帖。
寒食帖
我二十幾歲看到這作品時，
覺得字顛顛倒倒的， 有什麼好？
那時我的老師說：「你將來就懂！」
蘇東坡年輕時， 字寫得很漂亮，
寒食帖是在人生摔一大跤後出來的，
此時的他就不在意美， 而是寫得很自然。
別人說這字好醜，
蘇東坡自嘲這是「石壓蛤蟆體」。
這是人生最高境界， 別人笑有何關係？
因為我知道自己存在的意義和價值。
很多東西必須在生命不同階段去領悟，
我四十幾歲時看懂了寒食帖。
現在我帶學生去看寒食帖，
他們和我當年一樣， 也說醜死了。
越溫柔，越強
我常說，故宮第一任院長是宋徽宗。
一千年前他就有文物收藏的專業。
他編了《宣和書譜》和《宣和畫譜》，
完整整理收藏的書法和繪畫。
宋徽宗的畫
宋徽宗的詩帖
（穠芳依翠萼，煥爛一庭中，
零露霑如醉，殘霞照似融。
丹青難下筆，造化獨留功，
舞蝶迷香徑，翩翩逐晚風），
會讓你驚訝，
一個帝王可以愛美到這種程度！
宋徽宗的書法
宋徽宗輸了帝國，卻贏了美，
他建立統治者的另一種品格，
從不會蠻橫粗暴，不炫耀權力和財富。
宋有一種「柔的文化」，
當時西夏遼金都比宋強，
但宋比他們晚滅亡，
南北宋三百多年，
比唐朝的260年還長。
谿山行旅圖
至今宋的書法山水畫
仍是世界公認最高的品格和風格，
美學影響力都沒有消失。
唐朝的美是大紅大綠，
到宋朝竟敢用墨來畫畫，
但墨分五彩，墨比彩色還要高，
淡雅反而更形成高貴。
宋工筆小品
宋朝歌頌梅花、枯木，
他們含蓄內斂包容，
尊重每個生命存在的意義價值，
把缺陷變美，花很美，枯木也美，
裂紋也可以構成美，
鷓鴣斑、兔毫、窯變都是缺陷之美，
美無所不在，
就看你如何去發現！
宋朝， 比當代更知道什麽是美，什麽是生活
在唐代的貧眼所驚之華麗器物，
在宋代已經百姓尋常之物。
沈括在《夢溪筆談》中說道：
“唐人做富貴詩，多記其奉養器服之盛，
內貧眼所驚耳。
宋朝 文人，心中有山水
宋代的文人不僅擅長詩詞歌賦，
還精通繪畫、音樂、書法，
成就斐然，世所公認。
宋朝的文人非常多，
范仲淹、歐陽修、王安石、司馬光、蘇東坡⋯⋯，
可以念出一大串，為什麽會有這麽多文人？
他們為什麽在面對權利和財富時，可以不貪婪？
因為他們心中有山水，
有一片屬於自己的山水。
他們很自信，他們知道
自己的生命比權力和財富更高的價值所在。
就連宋徽宗這樣的皇帝，
也認為心中的山水比權力更重要。
宋朝文人，追求生命的意義
宋朝的文人很喜歡喝茶。
茶就很簡單，就是水加上植物的嫩芽，
再加上最精美的瓷器，這些就夠了，
這就是他們生活的品味，
他們不追求權力和財富，
他們知道生命的意義在哪裡。
而那時候的雅集，
是一個人展示自己品性和品行最好的場合。
宋朝文人的品行和喜好，
造就中國文化的頂峰之態，
也為中國的美學貢獻多多。
越溫柔，越強
我常說，故宮第一任院長是宋徽宗。
一千年前他就有文物收藏的專業。
他編了《宣和書譜》和《宣和畫譜》，
完整整理收藏的書法和繪畫。
宋徽宗的畫
宋徽宗的詩帖
（穠芳依翠萼，煥爛一庭中，
零露霑如醉，殘霞照似融。
丹青難下筆，造化獨留功，
舞蝶迷香徑，翩翩逐晚風），
會讓你驚訝，
一個帝王可以愛美到這種程度！
宋徽宗的書法
宋徽宗輸了帝國，卻贏了美，
他建立統治者的另一種品格，
從不會蠻橫粗暴，不炫耀權力和財富。
宋有一種「柔的文化」，
當時西夏遼金都比宋強，
但宋比他們晚滅亡，
南北宋三百多年，
比唐朝的260年還長。
谿山行旅圖
至今宋的書法山水畫
仍是世界公認最高的品格和風格，
美學影響力都沒有消失。
唐朝的美是大紅大綠，
到宋朝竟敢用墨來畫畫，
但墨分五彩，墨比彩色還要高，
淡雅反而更形成高貴。
宋工筆小品
宋朝歌頌梅花、枯木，
他們含蓄內斂包容，
尊重每個生命存在的意義價值，
把缺陷變美，花很美，枯木也美，
裂紋也可以構成美，
鷓鴣斑、兔毫、窯變都是缺陷之美，
美無所不在，
就看你如何去發現！
宋朝， 比當代更知道什麽是美，什麽是生活
在唐代的貧眼所驚之華麗器物，
在宋代已經百姓尋常之物。
沈括在《夢溪筆談》中說道：
“唐人做富貴詩，多記其奉養器服之盛，
內貧眼所驚耳。
宋朝 文人，心中有山水
宋代的文人不僅擅長詩詞歌賦，
還精通繪畫、音樂、書法，
成就斐然，世所公認。
宋朝的文人非常多，
范仲淹、歐陽修、王安石、司馬光、蘇東坡⋯⋯，
可以念出一大串，為什麽會有這麽多文人？
他們為什麽在面對權利和財富時，可以不貪婪？
因為他們心中有山水，
有一片屬於自己的山水。
他們很自信，他們知道
自己的生命比權力和財富更高的價值所在。
就連宋徽宗這樣的皇帝，
也認為心中的山水比權力更重要。
宋朝文人，追求生命的意義
宋朝的文人很喜歡喝茶。
茶就很簡單，就是水加上植物的嫩芽，
再加上最精美的瓷器，這些就夠了，
這就是他們生活的品味，
他們不追求權力和財富，
他們知道生命的意義在哪裡。
而那時候的雅集，
是一個人展示自己品性和品行最好的場合。
宋朝文人的品行和喜好，
造就中國文化的頂峰之態，
也為中國的美學貢獻多多。