作者 | 鹹魚搭粥
每一個影迷都非常期待的第七屆北京國際電影節馬上就要開幕了。 每年的春天， 我們都在北京給大家準備了非常豐富的視聽盛宴， 這是我們和影迷的約定。
當然， 我們的工作不僅僅是在十幾天裡為你們奉上這一年來全球最新產出的優秀作品， 除了新片， 我們還有一些對經典的回顧。 關注我們的影迷一定知道， 歷年的經典國片的單元展都是片單中非常耀眼的存在。
今年時值著名的上海文華影業公司70周年， 我們借此機會舉辦系列回顧活動。 同時由此發散， 開闢了“文人電影：重探東方古典精神”特別放映單元。
第三批片單中公佈的“文人電影：重探東方古典精神”
其實奇愛葛格常和我們這些小朋友吹牛， 作為資深策展人， 每年北影節的“特展”才是真正具有策展性質的單元， 尤其是對國產老片的紀念回顧， 使我們我們得以在一眾非常亮眼的影片中瞭解中國電影和電影人的發展脈絡。
在這一次的“文人電影：重探東方古典精神”特別放映單元中， 有著名作者型導演胡金銓的代表作《山中傳奇》， 有散文詩電影《似水流年》，
一串珍珠
《一串珍珠》是長城畫片公司無聲在1926年出品的作品， 作為中國電影發展史上最早的一批黑白無聲默片， 這一次我們的放映採用現場配樂的形式，
長城畫片公司是中國電影史上第一家真正意義上的專業電影製片公司， 成立於1921年， 而它的創辦者梅雪儔、劉兆明、程沛霖、李文光、李澤源等， 都是當時旅居美國紐約的新興中國青年。 在國外的學習生活中， 他們深受身為黃種人而得到的不公正待遇， 一心希望能夠創作真正中國人的電影。 同時他們也在思想上受到了潛移默化的影響， 並把西方先進的理念引入自己的作品中。
因此， 長城畫片公司主張在每部影片中提出一個中心問題， 以“移風易俗、針砭社會”。 比如反映婦女職業問題的《棄婦》、戀愛問題的《摘星之女》、婚姻問題的《愛神的玩偶》、非戰問題的《春閨夢裡人》等。 這些問題劇影片， 當時頗受進步輿論的好評， 被認為“陳義高尚而不失藝術旨趣”， 在上海電影界中自成一派， 故有“長城派”之稱。
20世紀以來， 新派文人樂於向西方汲取新鮮的養分， 但並非簡單的拿來主義， 而是融入東方古典的審美經驗。 這部李澤源拍攝， 侯曜編劇的“長城”問題劇的代表， 改編自莫泊桑著名的短篇小說《項鍊》， 原作與改編所側重的社會階級批判與道德倫理教化， 借由珍珠這一“虛榮”的象徵有機串聯起來。 往日與此刻， 熱鬧與冷清的鏡頭並置帶來的強烈衝擊， 不止是蒙太奇的簡單移植， 更如警世小說有力的末尾回顧與點題。
默片放映與現場配樂搭配的模式，意在承襲並超越傳統，顛覆默片觀影的既定形式與印象。同時攜綁音樂，從單獨視覺與聽覺接受的範疇突圍，將觀眾與聽眾的角色疊加，深層促發全新的感官藝術體驗。
這一次《一串珍珠》的配樂，我們依然沿襲去年的模式和怒瀾電影“沉默之聲”合作。第六屆的北影節我們邀請了兩組知名的日本音樂家，分別為電影小玩意和紅俠配樂，演出上座率高達90%。沉默之聲雖以影展命名，實則採用了影像與聲音融合的多維、跨界藝術模式，降解了單個藝術門類的領域化性格，以多元、包容的姿態探索視聽默契。
今年我們邀請了來自北京的吹萬樂隊，樂隊最初由閆玉龍和吳瓊組建，隨後吉他手劉心宇和鼓手John Vincent Marrett加入。13年李子超加入樂隊。2010年開始在D-22燥眠夜演出。四名成員音樂趣味各不相同，迷幻為其交集。即興中碰撞並採編成曲，在新迷幻搖滾中加入了其他元素。
美國國家公共電臺評：“來自北京的Chui Wan，音如其名。他們在每一個聲音之中呼吸，吞吐出一幅幅耀眼的拼貼畫。”
2012年11月，他們的首張全長錄音室專輯《白夜》以黑馬之姿亮相，位列於國內各大音樂媒體的年度十大。在唱片發行期間，他們還與“紐約最好的迷幻搖滾樂隊”Psychic Ills 共同完成了聲勢浩大的“迷幻中國“巡演。2013年初，他們完成了首次歐洲巡演。同年年底，他們與 Snapline 聯合策劃了名為“飛行器原理與非物論”的舞臺劇式演出。
不管是《一串珍珠》還是吹萬樂隊的音樂，都是在各自時代的先鋒之作，導演和樂隊，也都是在各自時代走在時代先鋒的人，如果處於同一時代，未必不是知音。電子樂和老電影，究竟會碰撞出什麼樣的火花，恐怕只有身臨其境才能得到答案。
歡迎文末點擊“閱讀原文”預定本場活動。
推薦 | “文慧園路三號”公號有償向各位電影達人約稿。詳情見：求賢。點擊“閱讀原文”，預定4月13日晚《一串珍珠》現場配樂活動！
默片放映與現場配樂搭配的模式，意在承襲並超越傳統，顛覆默片觀影的既定形式與印象。同時攜綁音樂，從單獨視覺與聽覺接受的範疇突圍，將觀眾與聽眾的角色疊加，深層促發全新的感官藝術體驗。
這一次《一串珍珠》的配樂，我們依然沿襲去年的模式和怒瀾電影“沉默之聲”合作。第六屆的北影節我們邀請了兩組知名的日本音樂家，分別為電影小玩意和紅俠配樂，演出上座率高達90%。沉默之聲雖以影展命名，實則採用了影像與聲音融合的多維、跨界藝術模式，降解了單個藝術門類的領域化性格，以多元、包容的姿態探索視聽默契。
今年我們邀請了來自北京的吹萬樂隊，樂隊最初由閆玉龍和吳瓊組建，隨後吉他手劉心宇和鼓手John Vincent Marrett加入。13年李子超加入樂隊。2010年開始在D-22燥眠夜演出。四名成員音樂趣味各不相同，迷幻為其交集。即興中碰撞並採編成曲，在新迷幻搖滾中加入了其他元素。
美國國家公共電臺評：“來自北京的Chui Wan，音如其名。他們在每一個聲音之中呼吸，吞吐出一幅幅耀眼的拼貼畫。”
2012年11月，他們的首張全長錄音室專輯《白夜》以黑馬之姿亮相，位列於國內各大音樂媒體的年度十大。在唱片發行期間，他們還與“紐約最好的迷幻搖滾樂隊”Psychic Ills 共同完成了聲勢浩大的“迷幻中國“巡演。2013年初，他們完成了首次歐洲巡演。同年年底，他們與 Snapline 聯合策劃了名為“飛行器原理與非物論”的舞臺劇式演出。
不管是《一串珍珠》還是吹萬樂隊的音樂，都是在各自時代的先鋒之作，導演和樂隊，也都是在各自時代走在時代先鋒的人，如果處於同一時代，未必不是知音。電子樂和老電影，究竟會碰撞出什麼樣的火花，恐怕只有身臨其境才能得到答案。
歡迎文末點擊“閱讀原文”預定本場活動。
推薦 | “文慧園路三號”公號有償向各位電影達人約稿。詳情見：求賢。點擊“閱讀原文”，預定4月13日晚《一串珍珠》現場配樂活動！