4 天破億、 5 期破 6.2 億、收官達到超 15 億的點擊量……《吐槽大會》第一季在騰訊視頻播出後， 播放量迅速增長， 熱議度也一直不斷飆升， 成為了 2017年網綜市場開年的口碑之作。
最近， 騰訊視頻宣佈《吐槽大會》第二季即將在12月10日正式回歸， 昨日在北京舉行了一場媒體看片會， 現場播放了首期節目內容， 引發陣陣爆笑， 並收到一致好評。
企鵝影視天相工作室副總經理邱越、笑果文化董事長葉烽、主持人張紹剛以及知名喜劇脫口秀演員池子和龐博現身看片會現場， 對於如何用脫口秀形式真正地打開年輕人市場給出了諸多答案。
《吐槽大會》第二季全面升級,圈層文化正在擴張
《吐槽大會》第二季首期就祭出了多位極具槽點的嘉賓：公主病的伊能靜， 勵志海豚馴養員戴軍以及臺灣毒舌綜藝天王吳宗憲等等…….
片方用90分鐘完整版的首集內容向媒體揭開了第二季的面紗，
看過首期節目後， 能明顯感受到相較于第一季節目， 《吐槽大會》第二季無論從嘉賓的選擇上還是內容製作上均有所升級。
據悉， 在《吐槽大會》第二季中， 除固有的明星嘉賓外， 主咖和副咖都進行了全面升級， 葉烽總結道， 主咖圈層的擴展， 不再局限于傳統演藝明星， 會拓展到體育界、音樂界、網紅界等更為廣闊的社會各界。 他們背後的圈層給出的回饋， 在節目效果和社會影響上都會帶來很多意外的驚喜。 邱越還透露在這一季節目中， 還會有國足隊員加入吐槽大軍的行列。
其實， 《吐槽大會》的主要受眾聚集在90後甚至更年輕的00後用戶， 但選擇不同圈層的嘉賓， 能對不同年齡層的用戶帶來更多的影響力與吸引力。
在內容製作上， 小官也能感受到《吐槽大會》第二季的段子與幽默感也提升了不少， 嘉賓們吐槽起來更為順暢也更為貼近人物， 頻頻戳中大家笑點， 張紹剛稱節目會延續19秒一個笑點的“神話”，
另外， 葉烽強調《吐槽大會》是一個強內容的節目， 其中所有出花、出彩的地方都在內容本身， 並不是強模式。
在國內製作脫口秀有著不少挑戰。 不過如今看來， 《吐槽大會》的火爆也讓脫口秀模式在國內的道路越走越順暢，
用“吐槽”帶動了一整條產業鏈
值得一提的是， 《脫口秀大會》中脫穎而出的選手思文成為了《吐槽大會》第二季首期節目中的嘉賓， 首次上場吐槽的思文貢獻出了不少爆笑段子， 而接下來可能還會有更多的《脫口秀大會》的優質選手加入其中。
從側面可以看出， 脫口秀行業的衍生和閉環在逐漸形成， 節目在副咖的選擇上， 會逐步發現更多不同的人， 包括《脫口秀大會》培養出的專業喜劇脫口秀演員， 和線下的更多素人演員們。
而《脫口秀大會》的選拔招募在一百多所高校進行， 同時優秀的脫口秀演員還會在全國各大城市進行演出， 從去年年底到現在資料已經高達上百場， 可見《吐槽大會》與《脫口秀大會》的品牌影響力不僅線上上，線下也正在年輕人群中形成影響力。
葉烽還透露，關於線下演出在2018年還會有更大的動作，目前正在與騰訊視頻考慮籌備中。
其實將線上爆款轉化為線下產品，騰訊視頻已經算是“老司機”。暑期騰訊視頻的《明日之子》也是借助圈層文化，對九大音樂廠牌進行了一場選秀實驗，同時使九大音樂廠牌的粉絲經濟也形成了自己的閉環的產業模式，從而進行了唱片、演唱會等多種更為立體化的商業模式開發。
而看過《吐槽大會》與《脫口秀大會》現場錄製的觀眾會感概一氣呵成的流暢與現場的燃點，而將這種演出根植於線下劇場，或許在年輕人群中會捕獲更多粉絲。
可見，騰訊視頻對於IP的培育似乎有著天然的優勢，而借助一檔節目打造出更多形態的內容，也是能使這檔節目走得更為長遠的最佳秘笈。
亞文化是如何影響主流文化的？
就像張紹剛在節目末尾處所說，“直面自己的過去，樂觀幽默是一種人生態度，有了這樣的人生態度，我們就能直面不完美的自己，開始我們的人生新選擇。”這或許就是節目希望通過自嘲與吐槽的方式讓觀眾接受的人生態度。
隨著《吐槽大會》首季的播出以及第二季的回歸，大家會越來越發現自己最喜歡的其實並不是節目中的某一個段子，而是節目吐槽的氣質：能夠自嘲、承認自己的缺點、笑對別人對自己負面的評價。這也是節目真正想傳遞出來的聲音。
邱越認為，《吐槽大會》已經不算是亞文化，越來越多像池子、龐博這樣的身邊年輕人加入到節目中，節目的導演團隊、編劇團隊也都是普通的年輕人，他們這麼辛苦就是想找到能與年輕人產生共鳴最大的話題，讓大家感同身受。
“我們要真的跟當下年輕人產生內心的共鳴，而不是追求形式的東西，這是節目含金量最高的部分，我們所有目標都是為了能夠讓更多的人從這個節目當中看到自己。”邱越說。
這種核心價值觀作為頂層設計貫穿節目始終，吐槽和幽默真正的呈現是一種什麼樣的方式，這也是節目最核心的技術。
可見《吐槽大會》與《脫口秀大會》的品牌影響力不僅線上上，線下也正在年輕人群中形成影響力。葉烽還透露，關於線下演出在2018年還會有更大的動作，目前正在與騰訊視頻考慮籌備中。
其實將線上爆款轉化為線下產品，騰訊視頻已經算是“老司機”。暑期騰訊視頻的《明日之子》也是借助圈層文化，對九大音樂廠牌進行了一場選秀實驗，同時使九大音樂廠牌的粉絲經濟也形成了自己的閉環的產業模式，從而進行了唱片、演唱會等多種更為立體化的商業模式開發。
而看過《吐槽大會》與《脫口秀大會》現場錄製的觀眾會感概一氣呵成的流暢與現場的燃點，而將這種演出根植於線下劇場，或許在年輕人群中會捕獲更多粉絲。
可見，騰訊視頻對於IP的培育似乎有著天然的優勢，而借助一檔節目打造出更多形態的內容，也是能使這檔節目走得更為長遠的最佳秘笈。
亞文化是如何影響主流文化的？
就像張紹剛在節目末尾處所說，“直面自己的過去，樂觀幽默是一種人生態度，有了這樣的人生態度，我們就能直面不完美的自己，開始我們的人生新選擇。”這或許就是節目希望通過自嘲與吐槽的方式讓觀眾接受的人生態度。
隨著《吐槽大會》首季的播出以及第二季的回歸，大家會越來越發現自己最喜歡的其實並不是節目中的某一個段子，而是節目吐槽的氣質：能夠自嘲、承認自己的缺點、笑對別人對自己負面的評價。這也是節目真正想傳遞出來的聲音。
邱越認為，《吐槽大會》已經不算是亞文化，越來越多像池子、龐博這樣的身邊年輕人加入到節目中，節目的導演團隊、編劇團隊也都是普通的年輕人，他們這麼辛苦就是想找到能與年輕人產生共鳴最大的話題，讓大家感同身受。
“我們要真的跟當下年輕人產生內心的共鳴，而不是追求形式的東西，這是節目含金量最高的部分，我們所有目標都是為了能夠讓更多的人從這個節目當中看到自己。”邱越說。
這種核心價值觀作為頂層設計貫穿節目始終，吐槽和幽默真正的呈現是一種什麼樣的方式，這也是節目最核心的技術。