（本文由Sir電影原創：dushetv）
今天一睜眼， 朋友圈就被一支單曲刷屏——
《夜來妖》。
演唱者， 陳冠希。
是的， 冠希哥為某新片唱了主題曲， 全程普通話！
聽者中毒。
夜來妖陳冠希 - 夜來妖
從名字到歌詞， 妖氣沖天：
狐狸精跟我洞房
條件和人不太一樣
……
單曲迴圈第11次的時候， Sir順便掃了一眼這部片的海報。
海報嘛， 就是給路人看的。 這麼不直觀的海報， 路人怎麼看啊……
半天才看清楚：一隻狐狸望纜車， 沒有愛情元素， 沒有人（小得和鼻屎一樣大）， 一團團莫名其妙的霧（想半天這霧應該是狐狸的妖氣）……
當自己是反霧霾公益海報啊？
好吧， 看在冠希哥的份上， Sir給你推薦海報師。
內地的， 黃海是一個。
香港， 也有一位老海報師重執畫筆了——
阮大勇
今年4月， 他剛被授予香港電影金像獎“專業精神獎”（專門表彰幕後影人的獎項）。
頒獎理由——
他的一雙手成就了很多很多部最佳電影。
其實， 被金像獎垂青之前， 阮大勇已經聲名在外。
網上的海報藝術追隨者們， 都口封他為：
香港電影海報教父。
阮大勇是1942年生人。
他在江湖的1975年到1992年間， 正是香港電影輝煌時期。
出道18年， 電影海報超過200張， 全手繪。 作品包括但不限於許氏市民喜劇、李小龍功夫片系列、成龍動作喜劇系列、周星馳無厘頭系列等。
阮大勇不完全作品集
量多， 質還優。
要知道， 在那個“海報定生死”的年代， 阮大勇可是影界財神。
那時的海報幾乎是電影唯一的宣傳。 戲院貼出海報， 幾秒內吸引不了行人買票， 這部戲就完了。
而阮氏筆觸， 出了名的鬼馬、傳神。
據說， 當年阮大勇海報一出， 路人沒看過戲都能笑出聲。
許冠文三兄弟17部電影作品， 經阮大勇畫筆， 出了11部票房冠軍：
“我好好運， 這個畫家（阮大勇）好像魔術師一樣， 經過他的筆一畫， 個個像被催眠去排隊買票。 ”
著名演員鐘鎮濤：
阮大勇這名字是神級
他畫的電影， 全部大賣
業內海報設計師：“阮先生的海報是手繪， 每一張都是藝術品。 ”
漫畫家直接來了一個三生有幸式攤手：
在我有生之年， 竟然認識到他！
總之一句話——
“無論你懂不懂藝術， 都覺得他強勁！”
但凡高人， 從來都屬於世外。
阮大勇也是如此， 人在江湖， 江湖不見他蹤影；92年退隱，江湖還有他的傳說。大多數時候，不見其人、只見其畫。
感謝紀錄片《海報師：阮大勇的插畫藝術》，我們才能靠近這位神人……
來，開擼，一起沾點財氣吧——
上世紀四十年代，阮大勇出生於浙江慈溪。
阮父弄書畫，耳濡目染，阮大勇5歲就開始拿筆在牆上亂畫。
小學到中學，一直是班上畫畫最好的那一個。
但在五六十年代的內地，家人根本沒心思培養他的藝術細胞。
初中畢業後，他隨父親去了香港。
第一份工作是在中央紗廠當學徒，負責驗紗和棉花的品質。後來管理報表，每天填寫一式幾份的複印紙，下筆很大力。阮大勇說，“所以我現在寫字和繪畫，力度很大。”
後來經熟人介紹去了廣告公司，與電影結緣——
第一部海報作品，許氏兄弟的《天才與白癡》。
當時的阮大勇粵語不好，英文不會，連劇情都沒聽懂。只好悶頭翻劇照：天才一定是許冠傑咯？白癡是許冠文咯？
落筆——“白癡”頭上插滿治療精神病人的電極，“天才”手攬聚寶箱、頭頂魚缸鏡，呼應深海探寶的情節。樣稿交上去，貼滿全港大街小巷。
從左至右：海報、原手稿
四十幾年後，許冠文再次見到阮大勇，仍意猶未盡地問——
“我自以為斯文，看過你的畫我回去照鏡子，'我真有這麼誇張嗎'？”
跟著，這位搞笑巨匠又若有所思：
他的眼光與別不同，他筆下有獨特的、一種展現幽默的天才。
許冠文口中的這種“天才”，是什麼天才？
有自己獨到的審美和幽默感。
隨手翻出幾張阮大勇早期海報，雖然是二維的傳統畫面，但連90後都看得出有意思。
精細如《我愛夜來香》（1983年）。
你看每個人物，表情細膩不一，這哪裡是畫畫，簡直是人物性格的白描！
高低縱深極長，但底部的小鋼琴、臺階的陰影、磚縫也清晰勾勒。
“畫中有畫，非常絕。”
流暢如吳宇森的《豪俠》（1979年）。
有寫實，有寫意。畫出功夫格鬥不稀奇，人家還畫出了中國武俠的哲學精神。
人手落筆的水彩技巧、一層一層的塊面光疊……電影般一氣呵成。
四個字，化靜為動。
再有，傳神如《青蛙王子》，三女奪一男的愛情輕喜劇。
在阮大勇筆下，三女極盡撩騷之能事，男怨女癡全在畫中。
男主扮演者鐘鎮濤說，“一眼就知這部很好看，這是宣傳上最重要的。
你不要以為，當年發達的香港，這樣的海報很多見。
此前香港電影的海報，常常保守得和教導主任差不多，沒什麼商業性。
直到阮大勇出現，香港電影圈才開始流行一種迷信：
得阮大勇者得天下。
80年代前期，邵氏、嘉禾，阮大勇供職的新藝城三足鼎立。
因為聲名在外，阮大勇攬過不少嘉禾的私活，如李小龍的海外系列……直到老闆隔天專門囑咐，“不許再給嘉禾畫海報。”
（阮大勇還是太老實，三家公司搶你，那你不如直接開公司接單好了……）
活一好，跟風的就多，但技術能模仿，你以為審美也能模仿麼？
要說阮大勇的審美核心，那必須是人物。
一來，只畫人物；二來，喜歡在人體頭身比例上搞變形，通過縮放達成一種誇張的幽默。
這才是阮大勇愛玩的把戲。
也是他的“天賦”：
阮大勇先天近視，而且兩眼度數相差很大。小時候用左右眼看東西一邊大一邊小，所以他從不寫生，只畫人像。
也因此他喜歡縮放人物特徵——仰仗鐳射般精准的觀察力。
其實我畫時沒想太多，或許我是喜歡把一些人物固有的特徵再特別誇大，更得心應手。
洪金寶的神，在一個“圓”字。
臉圓、身圓、眼睛圓，一瞪萌人又瘮人。頭身上重下輕，活像空心冥偶。
既合人物神韻，又點題，《人嚇人》。
退休後他也有畫作：
樂基兒 = 肥唇、葉問（梁朝偉）= 詠春手、教父（馬龍·白蘭度）= 大下巴，死扣人物。
但阮大勇最引以為豪的，還是李小龍系列。
“是所有畫李小龍的作品中最傳神的。”
香港李小龍學會會長黃耀強說，阮大勇對李小龍的觀察可謂“毒辣”——
他說李小龍的肌肉，'剝皮田雞'，零脂肪、一條條。
《精武門》《猛龍過江》《唐山大兄》《死亡遊戲》
恭維話，不是說說而已。
2005年，香港維多利亞港樹李小龍銅像時，因為雕刻師把握不到李小龍的氣質神韻，那位會長差點跟人吵起來，“太抽象！”
最後請來阮大勇做顧問，他才願意收貨。
雖然在香港，阮大勇是財神，是迷信……
但阮大勇只願自稱“畫畫佬”。
術是其次，他奉的，是執畫筆者內心的道。
1992年，他攜全家移居紐西蘭。妻子病逝後，他閒不住，又拿起了畫筆。
其間像曾志偉一般的重咖，輾轉求他出山，他婉轉拒絕。
是家裡守著金山銀山嗎？
不，只是心境淡泊罷了，缺錢花，就在舊作中挑一幅不心疼的，以市價賣。
幾十年不變的手藝，他的創作已經有點“老頑固”。
再拿畫筆，阮大勇仍堅持手繪。
現在他怎麼畫？
屋子小，鐵門當畫板。
鉛筆、細線筆，將線條一點點勾勒。
接下來就是上色。
因為有手汗，不用水彩，只能用摳得很淡的丙烯，像水彩一樣，一層一層加。
年紀大了，一天只能畫一個半小時。
但他仍覺得，手繪好——
“你們喜不喜歡是一回事，我就老老實實畫，從來沒有偷雞（投機取巧）或者用什麼特別方法，全部用手用腦用眼去畫。”
九十年代初，出了名好嘗新的徐克就向阮大勇推薦用電腦畫海報，阮大勇果斷推辭，“我不是電腦時代的人。”
其實反過來想，這也值得驕傲。
這個主動與時代劃清界線的“老古板”，的確用人手戰勝過機器。
當然也不是說，人家就不開拓新事物。
近年來，他又在練習告別鬼馬風格，嘗試寫實。
誇張變形沒有了，人物的“神”更細膩了——
一個攏肩、交腳的動作，便是十二少本少。
慢慢描、細細摳、死死抓，今年75歲的阮大勇，還在用自己的方式嘗試新突破。
可能也正因為此，阮氏一直是某種保證——
高品質。
也就難怪，七八十年代，戲院門口常有這種怪現象。
阮大勇的海報前一天晚上貼上去，第二天就不見了……
後來發現，很多粉絲專門潛伏在戲院附近，趁膠水未幹，整塊揭回去珍藏。
鐘鎮濤對此羡慕得要死：
希望可以珍藏一張原畫
從創作第一幅作品到如今，42年了。
我們仍然迷信阮大勇，他的畫作仍然一紙難求。
人人都想要。
本文圖片來自網路
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江湖不見他蹤影；92年退隱，江湖還有他的傳說。大多數時候，不見其人、只見其畫。感謝紀錄片《海報師：阮大勇的插畫藝術》，我們才能靠近這位神人……
來，開擼，一起沾點財氣吧——
上世紀四十年代，阮大勇出生於浙江慈溪。
阮父弄書畫，耳濡目染，阮大勇5歲就開始拿筆在牆上亂畫。
小學到中學，一直是班上畫畫最好的那一個。
但在五六十年代的內地，家人根本沒心思培養他的藝術細胞。
初中畢業後，他隨父親去了香港。
第一份工作是在中央紗廠當學徒，負責驗紗和棉花的品質。後來管理報表，每天填寫一式幾份的複印紙，下筆很大力。阮大勇說，“所以我現在寫字和繪畫，力度很大。”
後來經熟人介紹去了廣告公司，與電影結緣——
第一部海報作品，許氏兄弟的《天才與白癡》。
當時的阮大勇粵語不好，英文不會，連劇情都沒聽懂。只好悶頭翻劇照：天才一定是許冠傑咯？白癡是許冠文咯？
落筆——“白癡”頭上插滿治療精神病人的電極，“天才”手攬聚寶箱、頭頂魚缸鏡，呼應深海探寶的情節。樣稿交上去，貼滿全港大街小巷。
從左至右：海報、原手稿
四十幾年後，許冠文再次見到阮大勇，仍意猶未盡地問——
“我自以為斯文，看過你的畫我回去照鏡子，'我真有這麼誇張嗎'？”
跟著，這位搞笑巨匠又若有所思：
他的眼光與別不同，他筆下有獨特的、一種展現幽默的天才。
許冠文口中的這種“天才”，是什麼天才？
有自己獨到的審美和幽默感。
隨手翻出幾張阮大勇早期海報，雖然是二維的傳統畫面，但連90後都看得出有意思。
精細如《我愛夜來香》（1983年）。
你看每個人物，表情細膩不一，這哪裡是畫畫，簡直是人物性格的白描！
高低縱深極長，但底部的小鋼琴、臺階的陰影、磚縫也清晰勾勒。
“畫中有畫，非常絕。”
流暢如吳宇森的《豪俠》（1979年）。
有寫實，有寫意。畫出功夫格鬥不稀奇，人家還畫出了中國武俠的哲學精神。
人手落筆的水彩技巧、一層一層的塊面光疊……電影般一氣呵成。
四個字，化靜為動。
再有，傳神如《青蛙王子》，三女奪一男的愛情輕喜劇。
在阮大勇筆下，三女極盡撩騷之能事，男怨女癡全在畫中。
男主扮演者鐘鎮濤說，“一眼就知這部很好看，這是宣傳上最重要的。
你不要以為，當年發達的香港，這樣的海報很多見。
此前香港電影的海報，常常保守得和教導主任差不多，沒什麼商業性。
直到阮大勇出現，香港電影圈才開始流行一種迷信：
得阮大勇者得天下。
80年代前期，邵氏、嘉禾，阮大勇供職的新藝城三足鼎立。
因為聲名在外，阮大勇攬過不少嘉禾的私活，如李小龍的海外系列……直到老闆隔天專門囑咐，“不許再給嘉禾畫海報。”
（阮大勇還是太老實，三家公司搶你，那你不如直接開公司接單好了……）
活一好，跟風的就多，但技術能模仿，你以為審美也能模仿麼？
要說阮大勇的審美核心，那必須是人物。
一來，只畫人物；二來，喜歡在人體頭身比例上搞變形，通過縮放達成一種誇張的幽默。
這才是阮大勇愛玩的把戲。
也是他的“天賦”：
阮大勇先天近視，而且兩眼度數相差很大。小時候用左右眼看東西一邊大一邊小，所以他從不寫生，只畫人像。
也因此他喜歡縮放人物特徵——仰仗鐳射般精准的觀察力。
其實我畫時沒想太多，或許我是喜歡把一些人物固有的特徵再特別誇大，更得心應手。
洪金寶的神，在一個“圓”字。
臉圓、身圓、眼睛圓，一瞪萌人又瘮人。頭身上重下輕，活像空心冥偶。
既合人物神韻，又點題，《人嚇人》。
退休後他也有畫作：
樂基兒 = 肥唇、葉問（梁朝偉）= 詠春手、教父（馬龍·白蘭度）= 大下巴，死扣人物。
但阮大勇最引以為豪的，還是李小龍系列。
“是所有畫李小龍的作品中最傳神的。”
香港李小龍學會會長黃耀強說，阮大勇對李小龍的觀察可謂“毒辣”——
他說李小龍的肌肉，'剝皮田雞'，零脂肪、一條條。
《精武門》《猛龍過江》《唐山大兄》《死亡遊戲》
恭維話，不是說說而已。
2005年，香港維多利亞港樹李小龍銅像時，因為雕刻師把握不到李小龍的氣質神韻，那位會長差點跟人吵起來，“太抽象！”
最後請來阮大勇做顧問，他才願意收貨。
雖然在香港，阮大勇是財神，是迷信……
但阮大勇只願自稱“畫畫佬”。
術是其次，他奉的，是執畫筆者內心的道。
1992年，他攜全家移居紐西蘭。妻子病逝後，他閒不住，又拿起了畫筆。
其間像曾志偉一般的重咖，輾轉求他出山，他婉轉拒絕。
是家裡守著金山銀山嗎？
不，只是心境淡泊罷了，缺錢花，就在舊作中挑一幅不心疼的，以市價賣。
幾十年不變的手藝，他的創作已經有點“老頑固”。
再拿畫筆，阮大勇仍堅持手繪。
現在他怎麼畫？
屋子小，鐵門當畫板。
鉛筆、細線筆，將線條一點點勾勒。
接下來就是上色。
因為有手汗，不用水彩，只能用摳得很淡的丙烯，像水彩一樣，一層一層加。
年紀大了，一天只能畫一個半小時。
但他仍覺得，手繪好——
“你們喜不喜歡是一回事，我就老老實實畫，從來沒有偷雞（投機取巧）或者用什麼特別方法，全部用手用腦用眼去畫。”
九十年代初，出了名好嘗新的徐克就向阮大勇推薦用電腦畫海報，阮大勇果斷推辭，“我不是電腦時代的人。”
其實反過來想，這也值得驕傲。
這個主動與時代劃清界線的“老古板”，的確用人手戰勝過機器。
當然也不是說，人家就不開拓新事物。
近年來，他又在練習告別鬼馬風格，嘗試寫實。
誇張變形沒有了，人物的“神”更細膩了——
一個攏肩、交腳的動作，便是十二少本少。
慢慢描、細細摳、死死抓，今年75歲的阮大勇，還在用自己的方式嘗試新突破。
可能也正因為此，阮氏一直是某種保證——
高品質。
也就難怪，七八十年代，戲院門口常有這種怪現象。
阮大勇的海報前一天晚上貼上去，第二天就不見了……
後來發現，很多粉絲專門潛伏在戲院附近，趁膠水未幹，整塊揭回去珍藏。
鐘鎮濤對此羡慕得要死：
希望可以珍藏一張原畫
從創作第一幅作品到如今，42年了。
我們仍然迷信阮大勇，他的畫作仍然一紙難求。
人人都想要。
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