提起沈括， 人們首先會想到《夢溪筆談》。 的確， 這部被譽為“中國科學史上的里程碑”的綜合性筆記體著作， 早已蜚名中外， 讓人印象深刻。
然而， 這位北宋科學家、政治家這篇《書法之道》短文， 就書法提出的真知灼見， 同樣逾越近千載而不朽。
原文：
世之論書者多自謂書不必有法， 各自成一家。
此語得其一偏。 譬如西施、毛嬙， 容貌雖不同， 而皆為麗人；然手須是手， 足須是足， 此不可移者。 作字亦然， 雖形氣不同， 掠[1] 須是掠， 磔[2] 須是磔， 千變萬化， 此不可移也。 若掠不成掠， 磔不成磔， 縱其精神筋骨猶西施、毛嬙， 而手足乖戾，
備註：
[1] 掠：漢字書寫的筆劃之一， 即長撇。
[2]磔（zhé）：漢字書寫的筆劃之一， 即捺。
[3]楊朱（約西元前395—約西元前335）， 字子居， 戰國初期魏國人， 道家楊朱學派的創始人， 主張“貴己” “重生” “人人不損一毫”的思想。
[4]墨子（生卒年不詳） ， 名翟， 戰國初期宋國人， 墨家學派的創始人， 主張“兼愛”“非攻”“尚賢”“節用”等觀點。
賞析：
文中， 沈括開門見山， 就“書不必有法”這一偏頗觀點展開駁斥。 他從古代美女西施、毛嬙的形體說起， 提出了筆法的重要性， 即書法應當具有標準。 接著， 又談到楊朱、墨翟雖為名家， 卻不能入聖人行列， 強調了擺脫“奴書”、突破創新的重要性，
時下， 在書法這個問題上， 可謂眾說紛紜， 難有休止。 比如， 有的把書法制式化， 認為寫得如同印刷體就是好， 一筆下去盡是一個面孔；有的把書法個性化， 醜書、怪書和江湖體充斥各類賽事；有的把書法商業化， 玩炒作， 拿市場拍賣價格去衡量藝術價值， 等等。 一時間， “亂花漸欲迷人眼”。 人們開始陷入迷惘， 變得無所適從， 甚至不知道怎樣去欣賞書法作品， 分辨不出什麼樣的作品才是好作品。
作為關注書法的人， 我們該追求一種什麼樣的書法， 從而讓祖國傳統藝術既有源遠， 又能流長？小編感到， 靜下心來讀一讀前人的作品，
米芾、趙孟頫、王鐸三家， 是宗法王羲之的三位里程碑式人物。 然而， 即便是同為書聖衣缽的繼承者， 他們卻風格迥異， 自成一家。 下面， 結合沈括《書法之道》的思想觀點， 讓我們共同領略三大家的筆墨風采……
一、米芾 ：“集古字”而獨出己意的書壇巨擘， 書風真率自然， 痛快淋漓。
米芾《苕溪帖》（局部）
米芾《張季明帖》
二、趙孟頫：堅守正統、“稱雄上下五百年”的書法宗師，
書風遒妍秀逸，
嚴整圓熟。
趙孟頫《玄妙觀重修三門記》（局部）
趙孟頫《心經》（局部）
三、王鐸：取法高古、大膽變法的傑出代表，書風斂放自如，力道千鈞。
王鐸《琅華館藏本枯蘭複花賦》（局部）
王鐸《唐人詩》
趙孟頫《心經》（局部）
三、王鐸：取法高古、大膽變法的傑出代表，書風斂放自如，力道千鈞。
王鐸《琅華館藏本枯蘭複花賦》（局部）
王鐸《唐人詩》