在故宮修了十年文物的屈峰如今演繹《我在寺庫雕名物》

2017年要說豆瓣上哪部紀錄片最火？絕非《我在故宮修文物》莫屬，通過對於一系列文物修復工作科普性、故事性、人性化、趣味性的介紹，《我在故宮修文物》把當代匠人們技藝打磨的精湛和復興傳統文化的決心展現的淋漓盡致。

隨著該片的熱播，不少技藝精湛的工匠也從幕後走到了台前。比如，在片中出鏡的木工匠人屈峰，他把自己十年故宮修文物的生涯，比作一次傳統文化之旅的修行。如今，屈峰利用自己精湛的雕刻技術與藝術家李敬源聯手，在亞洲最大精品生活方式平臺寺庫打造的“空相”品牌，

讓古老的技藝走出博物館，拉開傳統與現代，藝術與商業的新一輪“修行”。

今年40歲的屈峰，是故宮文保科技部木器組的科長。十年間，他改變著文物，也被文物所改變。屈峰從一個天馬行空的藝術畢業生，變成了到現在鎖門的時候都會反復拽幾下的木器修復師傅。

他曾經為中規中矩的日常工作中無法安放的藝術創新夢想而苦悶，到後來，傳統和現代在他的生命裡以一種奇妙的方式融合。 “中國文化其中有一部分審美的精髓，就在木器裡面，我會從這裡挖掘，然後通過當代方式的轉換，運用到自己的作品中。 ”

屈峰坦承，一開始的時候， “我看文物就是文物，我就是我自己。 ”後來， “你會逐漸把文物當成一個生命去看。你是一個生命，它是一個生命，兩個生命在碰撞的過程中，你就會用自己的生命體驗去理解文物……”從事木器修復十年，一件件上千年的木器在他的細心打磨修復下，又重新煥發出新的生命力。

《我在故宮修文物》紀錄片裡，有一個公認的淚點：屈峰一邊拿著刻刀，一筆一劃地雕琢著佛頭，一邊娓娓道來：“你看有的人刻的佛，要麼奸笑，要麼淫笑，還有刻得很愁眉苦臉的。中國古代人講究格物，就是以自身來觀物，又以物來觀自己。所以我說古代故宮的這些東西是有生命的。人制物的過程中，總是要把自己想辦法融到裡頭去。人到這個世上來，走了一趟，都想在世界上留點啥，覺得這樣自己才有價值。 ”

人們在塑造佛像的同時也是在塑造人類內心最好的一面。屈峰雕刻出來的佛像秉承了北齊時代經典造像的佛像風格。北齊北周時代的佛頭講究圓潤的美感，整個頭部的輪廓呈圓弧形結構，臉部的肌肉做了提煉化的處理，讓輪廓更加簡潔，凸顯了所要表達的精神實質。

北齊佛像的眼神永遠都是呈現思考狀的，不會再像北魏時期那麼純真，清澈的大眼睛，而是眼睛細長，眼臉微微低垂，目光悠遠，仔細觀察會發現這種眼睛也分為眯縫眼和微睜眼的區別，有的佛像眼睛已經差不多快要閉合了，眯成一條細縫，仿佛要一下子把人帶入那種思考的狀態中。

而提到北齊佛像的嘴唇，這種自然柔美的嘴線誇過了北魏中晚期的厚唇時代，嘴角若有若無的淺笑，富有彈性的起伏，這是在參照了古希臘造型的特點後融合了中國人對繪畫線條的理解所創造出來的獨特美感，細膩而含蓄，細究不完全真實，卻也非常合理。

技藝精湛的匠人總是孤獨的，因為他們往往選擇沉浸在自我創造價值的世界裡，不願被這喧囂的俗世所紛擾。然而，在匠人的內心深處，他們也會有短暫的一絲渴望，能夠被凡塵俗世所接納和認可，或找到能夠與自己達成和解統一的同類，共同將技術與藝術合二為一——因為無論他們擁有怎樣精湛的藝術天分，他們也終歸還是這眾生群像中的孤立個體。

而寺庫“名物”正是給這些極具天賦的藝術家和匠人們搭建了一個表達自我和與外界溝通的平臺，通過售賣藝術家李靜源與匠人屈峰聯名推出的“空相”系列佛像、雕像等，寺庫“名物”將藝術價值與商業價值完美結合，為藝術家提供了向世俗發聲的通路，為匠人提供了夢想走進現實的可能性，也為普通人打開了瞻仰藝術殿堂的方便之門。可以說，在寺庫“名物”上所售賣的“作品”早已超脫了它的價值本身，或者說，這些“商品”在寺庫上的“存在”本身就已經意味著一種價值，這也是寺庫在藝術、商業化和初心本真之間達成的完美平衡。