大家好， 我是昨晚看了叔的觀影指南之後立刻去看了《攻殼機動隊》首映的貓醬。
叔反復告誡別拿看神作的心態去看大片， 但是當年就被動畫版震懾到的貓醬， 真的很難抱著看一部原創大片的心態去看。
結果就是理所當然的敗興而歸。
真人版在人物造型、場景設計上很大程度對動畫版進行了還原， 特別是95版中素子從高樓一躍而下的鏡頭還是那麼讓人熱血澎湃。
貓醬也很難想像除了女神斯嘉麗·詹森之外還有誰更能勝任素子這個角色。
高清鏡頭下精緻的五官， 空洞的表情， 很難挑出毛病。
硬體上做到還原， 畫面更為優美精緻， 但是在劇情的表達上， 不好意思貓醬實在無法買帳。
當人與機械的界限， 未來科技的反思， 生存的哲學都了然無存時， 我不接受自己正在看的是《攻殼機動隊》。
真人版陷入了以往好萊塢大片的窠臼， 最後正義擊敗邪惡， 素子解開了自己的記憶謎團， 回到母親身邊， 依舊和九課一起打擊犯罪分子。
整個效果就正如好萊塢報導者對它的評價一樣：
一部嚴重依賴電腦的作品， 其中軀體多過大腦， 視效多過思想， 好像原版電影那些黑暗、詩意和神秘的硬核元素被完全抹掉了。
《攻殼機動隊》起源自士郎正宗1989年起連載于講談社《YOUNG MAGAZINE》上的漫畫， 1995年被押井守改編成動畫電影， 後來又改編成了TV版， 介於作品非同凡響的深度和廣度， 真是隨時看都有新收穫系列。
貓醬在這邊著重要講的是押井守導演的1995年版本和2004年入圍坎城主競賽單元的《攻殼機動隊2：無罪》。
電影的故事發生在2029年， 高度融合化、科技化的未來世界， 承載著“賽博朋克”的未來概念與反烏托邦色彩。 整個城市的構架以香港為原型， 擁擠潮濕的街道、資訊爆炸的時代、高度的現代化充斥著整個城市， 各個種族的人都生活在這片土地上， 但有明顯的東方主義傾向。
《攻殼》的故事以打擊科技犯罪的公安九課為主線， 在未來世界部分人類會選擇將自己身體的某些部分進行“義體化”， 從而獲得更強的功能性， 當然有時候也是因為身體被事故毀滅所以換上義體。
而公安九課就是一個由高度義體化的人們組成的員警小分隊， 其中女主角草薙素子更是除了大腦之外達到了全身義體化，
而作為“義體人”需要大量的資源來維護身體， 所以他們只有為政府效力， 一旦脫離政府不僅要獻出身體還要悉數奉還大量機密資訊。 凡是進入這個系統的人， 就很難再逃離。
九課的核心巴特和“少佐”素子
作為第一批“義體人”素子一直深陷什麼是“真正的我”這個問題之中，有思想有靈魂卻沒有人類的感知，程式也可以被改寫，對於“存在”這個問題她一向疑惑。
於是她選擇在出擊之中時常用到自我毀滅的方式，或許便是為了證明自己的存在吧。又或許是困獸一種向自由掙扎的方式。
甚至在最後一戰把自己都整個爆掉。
素子喜歡潛水，喜歡在海底陷入黑暗之中感受到恐懼、憂鬱、孤獨、黑暗，更進一步的感知GHOST的存在。
“在我浮向海面的時候，甚至會有一種重生的感覺。”
生活於她而言除了執行使命之外更多困惑、壓抑，無法逃離又無法論證。
直到傀儡師的出現，傀儡師滋生於複雜的網路，他自稱為“人”，同樣模糊了人與機械的概念。某些方面他與素子是相似的，最終他們也迎來了同生。
素子從毀滅軀殼獲得了GHOST的新生，從此擺脫義體存貨在繁複的網路之中。這裡提出了一個問題，如果GHOST是由複雜的資料組成的，人又何以為人，機器與人的界限又在何處。
95版除了主角之外最讓人印象深刻的是一個被植入了記憶的垃圾車司機，孑然一身的他被植入關於妻女的幸福記憶，結果隨身攜帶的家庭合影其實也只有他一人。
也許有時候那從未有過的東西才讓他的存在多了幾分意義。
到了第二部《無罪》，素子已經早已沒有了實體，故事依舊圍繞著九課，巴特依舊在執行任務，他與他的狗相依為命，也會為了買最好的狗糧而暴露行蹤。
突然爆發多起玩偶殺人事件，但是受害者家屬統統與玩偶生產商私下和解，事情不了了之，原因就是殺人的玩偶都是“性玩偶”。
於是九課介入追查。
《無罪》中的主角是巴特，他全程面無表情，嚴峻而緊繃，素子離開之後他更顯孤獨，只有在面對養的狗時才會展現溫柔。
巴特無疑是溫柔的人，空洞的義眼看不到表情，他會等在素子潛水的岸邊默默的守護她，但她在素子選擇毀滅時在一旁無能為力。
他深入敵營之時，素子突然附在了一個玩偶身上與他並肩作戰，配合無間、所向披靡，似乎依舊是當年九課的兩個好搭檔。
但是巴特卻只能等到素子那句：
“巴特，不要忘記。無論何時，只要你連上網路，我就在你身邊”
她走得無息，巴特也永遠無法追趕。她早已無牽無掛，他卻望塵莫及。
《無罪》畫面更加華麗、虛無，大量的留白加深了哲學意向。
惡人把小孩的GHOST移植在玩偶身上進行試驗，小孩又通過毀壞程式製造殺人事件來讓人發現他們以此來獲救。為了自救而犧牲他人，在《攻殼》的世界從來沒有絕對的善惡，有的只是不同維度的思考與留白。
小孩高喊出“我不想成為人偶”的宣言，面目已顯得有些猙獰。
素子聽後淡淡的說：
人偶要是也能說話，也會喊出“我不想成為人類”的吧。
《銀翼殺手》中逃到地球想要延續生命的複製人，他們擁有人的意志，卻沒有獲得生命的權利，科技與生存的界限，人性與機械性的矛盾，從來都是難題。
對於押井守的兩部《攻殼》，貓醬自以為只說到了皮毛，其中更多的哲學意味其實還是自己從中感受來得直觀一些。有時候有些來源於世界觀與存在的衝擊，並不是文字可以描述的。
誠然，押井守的兩部《攻殼》相對而言都比較晦澀，貓醬第一次看完的時候也陷入了無盡的懵逼之中，但是多年之後再看才知道一部讓人深思的作品是多麼難能可貴。
相比而言TV版對於劇情的講述就直白得多，有意思的是素子在TV版延續了漫畫中雙性戀的設定，還有一些這樣的劇情。
或許電影中這段也正是在向素子的性取向致敬吧。
不過也許現代人已經再也沒辦法靜下心去看一部大量留白，對話中充斥著引用與哲學性的電影。
真人版交代清楚了素子的前世今生，簡化了哲學意義，就連巴特的義眼怎麼來的都給予了注解，一方面瓦解了原著中的神秘色彩，另一方面觀眾在觀看中可以做到毫無壓力。
或許這才是真正符合速食時代的電影模式，如果是這樣貓醬只有無盡唏噓。畢竟動畫中最有魅力的是未來世界的擁擠、粗糙、神秘，也是科技發展與人類關係的大量留白，更是看完之後遺留的無盡思考。
想回味動畫版的，A站就有。看過真人版的，喜歡不喜歡留個言給貓醬說說~
作為第一批“義體人”素子一直深陷什麼是“真正的我”這個問題之中，有思想有靈魂卻沒有人類的感知，程式也可以被改寫，對於“存在”這個問題她一向疑惑。
於是她選擇在出擊之中時常用到自我毀滅的方式，或許便是為了證明自己的存在吧。又或許是困獸一種向自由掙扎的方式。
甚至在最後一戰把自己都整個爆掉。
素子喜歡潛水，喜歡在海底陷入黑暗之中感受到恐懼、憂鬱、孤獨、黑暗，更進一步的感知GHOST的存在。
“在我浮向海面的時候，甚至會有一種重生的感覺。”
生活於她而言除了執行使命之外更多困惑、壓抑，無法逃離又無法論證。
直到傀儡師的出現，傀儡師滋生於複雜的網路，他自稱為“人”，同樣模糊了人與機械的概念。某些方面他與素子是相似的，最終他們也迎來了同生。
素子從毀滅軀殼獲得了GHOST的新生，從此擺脫義體存貨在繁複的網路之中。這裡提出了一個問題，如果GHOST是由複雜的資料組成的，人又何以為人，機器與人的界限又在何處。
95版除了主角之外最讓人印象深刻的是一個被植入了記憶的垃圾車司機，孑然一身的他被植入關於妻女的幸福記憶，結果隨身攜帶的家庭合影其實也只有他一人。
也許有時候那從未有過的東西才讓他的存在多了幾分意義。
到了第二部《無罪》，素子已經早已沒有了實體，故事依舊圍繞著九課，巴特依舊在執行任務，他與他的狗相依為命，也會為了買最好的狗糧而暴露行蹤。
突然爆發多起玩偶殺人事件，但是受害者家屬統統與玩偶生產商私下和解，事情不了了之，原因就是殺人的玩偶都是“性玩偶”。
於是九課介入追查。
《無罪》中的主角是巴特，他全程面無表情，嚴峻而緊繃，素子離開之後他更顯孤獨，只有在面對養的狗時才會展現溫柔。
巴特無疑是溫柔的人，空洞的義眼看不到表情，他會等在素子潛水的岸邊默默的守護她，但她在素子選擇毀滅時在一旁無能為力。
他深入敵營之時，素子突然附在了一個玩偶身上與他並肩作戰，配合無間、所向披靡，似乎依舊是當年九課的兩個好搭檔。
但是巴特卻只能等到素子那句：
“巴特，不要忘記。無論何時，只要你連上網路，我就在你身邊”
她走得無息，巴特也永遠無法追趕。她早已無牽無掛，他卻望塵莫及。
《無罪》畫面更加華麗、虛無，大量的留白加深了哲學意向。
惡人把小孩的GHOST移植在玩偶身上進行試驗，小孩又通過毀壞程式製造殺人事件來讓人發現他們以此來獲救。為了自救而犧牲他人，在《攻殼》的世界從來沒有絕對的善惡，有的只是不同維度的思考與留白。
小孩高喊出“我不想成為人偶”的宣言，面目已顯得有些猙獰。
素子聽後淡淡的說：
人偶要是也能說話，也會喊出“我不想成為人類”的吧。
《銀翼殺手》中逃到地球想要延續生命的複製人，他們擁有人的意志，卻沒有獲得生命的權利，科技與生存的界限，人性與機械性的矛盾，從來都是難題。
對於押井守的兩部《攻殼》，貓醬自以為只說到了皮毛，其中更多的哲學意味其實還是自己從中感受來得直觀一些。有時候有些來源於世界觀與存在的衝擊，並不是文字可以描述的。
誠然，押井守的兩部《攻殼》相對而言都比較晦澀，貓醬第一次看完的時候也陷入了無盡的懵逼之中，但是多年之後再看才知道一部讓人深思的作品是多麼難能可貴。
相比而言TV版對於劇情的講述就直白得多，有意思的是素子在TV版延續了漫畫中雙性戀的設定，還有一些這樣的劇情。
或許電影中這段也正是在向素子的性取向致敬吧。
不過也許現代人已經再也沒辦法靜下心去看一部大量留白，對話中充斥著引用與哲學性的電影。
真人版交代清楚了素子的前世今生，簡化了哲學意義，就連巴特的義眼怎麼來的都給予了注解，一方面瓦解了原著中的神秘色彩，另一方面觀眾在觀看中可以做到毫無壓力。
或許這才是真正符合速食時代的電影模式，如果是這樣貓醬只有無盡唏噓。畢竟動畫中最有魅力的是未來世界的擁擠、粗糙、神秘，也是科技發展與人類關係的大量留白，更是看完之後遺留的無盡思考。
想回味動畫版的，A站就有。看過真人版的，喜歡不喜歡留個言給貓醬說說~