徐克這套《黃飛鴻》系列的英文名叫Once upon a time in China,中國往事。
好像還真有點那種感覺， 通過黃飛鴻這個人來牽出那一段時代， 當然虛構成分不少， 比如《男兒當自強》裡面的孫中山部分。
說這是武俠片， 好像缺了點我們傳統意義上認知的武俠概念， 說是功夫片， 又覺得不僅僅是功夫片這麼簡單。
不過討論這個我覺得也沒有太大意義， 總之， 是一套很好看的電影就對了。
我指的是徐克導演李連傑主演的前三部：《黃飛鴻》， 《黃飛鴻之男兒當自強》， 《黃飛鴻之獅王爭霸》。
我個人覺得這套電影是部悲劇， 就李連傑這版民團教頭黃飛鴻而言， 我自己看的時候覺得這人有一身武藝， 不愚昧不迂腐， 但卻對於大環境無可奈何。
面對洋人， 他嘗試去接受， 面對國人，
《黃飛鴻》第一部開頭， 洋人傳教士們高喊“哈利路亞”過街， 街邊茶樓上的民樂團在演奏《喜洋洋》， 雙方都生怕對方的聲音大過自己， 於是紛紛發力， 拉大各自分貝， 活生生演變成中外音量大戰。
到了《男兒當自強》， 這事情就更明顯了。
黃飛鴻和愛國人士陸皓東闖進白蓮神教， 看到一眾白蓮教的人相信什麼神功護體之說。
結果白蓮教教主被黃飛鴻打死後， 露出胸前一塊鐵板， 兩人想著， 這些教眾總算能明白神功護體是假的了吧。
可那一眾白蓮教信徒卻大哭， 紛紛不願意相信這神功護體的謊言， 繼續遷怒與黃陸兩人。
甚至白蓮教眾圍攻下， 陸皓東不得不開槍鎮住場面， 偏偏有小孩站出來說：
我有神功護體， 不怕你的洋槍， 你開槍吧。
後面黃飛鴻就叫陸皓東快點走了， 陸這個文人愛國人士說了句：“走哪去， 全中國都這樣， 能走哪去啊？”
不過， 我今天倒不是來做什麼解析或者描述藝術價值， 意義這類的。
這個文章的目的單純是因為我很喜歡徐克， 以及這套電影而已。
所以， 後面的內容， 想跟您聊聊關於這部電影的一些江湖殘卷。
誰來演黃飛鴻？
拍完《英雄本色》，徐克便考慮重拍《黃飛鴻》。
在李連傑之前，最為深入人心的黃飛鴻形象當屬關德興了，老爺子總共演了70多部黃飛鴻電影，但形象都是高大上，輕易不出手，一板一眼的形象。
而之前很多重拍都失敗，因為關德興是不可取代的，他給觀眾的印象太深了。
後來，當時徐克就想著，可以讓狄龍做黃飛鴻，代表傳統；周潤發演梁寬，代表市井，兩者二元對立。
但是《英雄本色》大賣，周潤發的小馬哥一下子爆紅了，讓他穿上唐裝演梁寬太冒險，於是這個計畫就被擱置了。
直到後來，徐克遇上李連傑後，發現李連傑就是他要找的黃飛鴻，於是跟嘉禾建議，這樣才有了後來經典的李連傑版《黃飛鴻》。
武打設計
當時《黃飛鴻》請的武指是劉家榮和劉家良兩兄弟，正宗的洪拳傳人，劉家良之父是黃飛鴻的徒弟林世榮的弟子，所以算得上黃飛鴻的真正傳人，而兩人都參與過關德興版黃飛鴻的武打設計。
黃飛鴻打的是南拳，可是徐克不管這些，他要黃飛鴻不再是傳統宗師，希望動作瀟灑漂亮，比如無影腳的設計，但劉家良卻覺得這樣的動作出去後會被人笑死。結果大家不歡而散。
後來，徐克找來袁祥仁，袁祥仁又找來哥哥袁和平。
袁和平會為畫面構思招式，不會理會哪一派該用哪些招式。
這樣後來問題才解決，這也就是為什麼在《黃飛鴻》的武指名單上能看到好幾個人的原因。
據說，後來關德興也去電影院看了李連傑版《黃飛鴻》，結果瞪大了眼睛，直呼：“怎麼能這麼拍！怎麼能這麼拍！”
無影腳
這個段子相信不少朋友看過。即徐克當時堅持要讓黃飛鴻的無影腳在空中連踢七腳，很多人包括李連傑都覺得不可接受：
怎麼可能，太離譜了，哪有人能在空中踢了七腳才落下。
畢竟，李小龍也就三腳。
但是徐克異常堅持，他認為，觀眾一旦認同角色，那麼這個角色的所作所為都是對的，即使他做了超乎常人的舉動，觀眾已經沉浸在故事和角色中，不會計較“無影腳”是否不合常理。
當這個無影腳起來後，前三腳開始讓觀眾看得過癮，吊起胃口了，如果這時候不接著下去，那就很糟糕。
最終，就變成了我們看到的無影腳。
梯子大戰
《黃飛鴻》中最後有一場梯子大戰，這場戲是徐克臨時想出來的。
當時李連傑的腰部受傷，不能用近景，但又有些大場面要拍，一時都手足無措，想了好久。
後來徐克實在想不出辦法了，就回去打電子遊戲，玩著玩著，突然從一個過梯子的遊戲中得到啟發，於是，就有了後來我們看到的梯子大戰。
只是當時李連傑也沒法上去打，所以李連傑就是拍特寫，而打的部分就都有熊欣欣(鬼腳七)做為替身來完成。
現在您回頭看片尾這場大戰，會發現李連傑的特寫和動作是不連貫的。
同時要有興趣，您可以慢放其中的武打鏡頭，就會發現打鬥中的黃飛鴻，其實是熊欣欣扮演的。
同時，這一場戲也剪了很多遍，因為一直達不到徐克要求。
直到膠片沒法駁回，只有重新沖洗膠片再剪。
一般情況下是看不出來，可是如果用慢鏡看，就會發現其中很多動作是重複的，而且重複的很厲害。
配樂：《男兒當自強》
《黃飛鴻》的開場戲是在福建拍的，當時要配合沙灘日出的場面，於是徐克就帶了答錄機去等日出，後來答錄機播出《將軍令》的音樂，給了徐克靈感。
後來徐克就找了黃霑填詞，並對旋律做出一定改動後，就成了這首《男兒當自強》。後來這首歌的原唱林子祥唱完後，表示從沒想過這歌會這麼難唱。
而這首歌，也就變成了《黃飛鴻》系列的一個重要標誌。
鐵打的李連傑，迴圈的演員
徐克這套《黃飛鴻》的前三部，有個好玩的地方在於演員的迴圈，除了幾個李連傑的黃飛鴻，關之琳的十三姨外，同一個演員在這三部中扮演不同角色是很常見的。
劉洵—《黃飛鴻》裡，劉洵扮演黑旗軍統領劉永福，而在《男兒當自強》及《獅王爭霸》中，他演的是黃飛鴻的父親黃麒英。
梁寬—在《黃飛鴻》裡，梁寬是由元彪扮演的，而《男兒當自強》及《獅王爭霸》裡是莫少聰扮演的。
任世官—在《黃飛鴻》裡，任世官扮演終極BOSS嚴振東，而在《男兒當自強》中，扮演了一個朝廷官員的小角色。
熊欣欣--《男兒當自強》中，熊欣欣演的是白蓮教教主，在《獅王爭霸》中，則變成了我們熟悉的鬼腳七。
李連傑
李連傑在《黃飛鴻》之前，曾經自導自演過一部電影：《中華英雄》，對於這部電影，他後來是這麼說的：
“當時外面很尊重我，認為我很有才華，走到哪裡大家都以最熱情的方法接待和歡迎你。但我在內地連友誼賓館也進不去，有錢卻連買杯可樂的權利也沒有，因為只有外國護照才可以走進去。我跟香港人合作的電影（比如《南北少林》）裡，必須分得很清楚，香港人演一個死屍也有五十塊錢，而我們作為主角一天也只有兩三塊錢。“
“這種不公平的心理衝擊了我，那種憤慨，只能通過電影（《中華英雄》）來宣洩，只能回到抗戰勝利後的四十年代去闡述這種價值。相比之下，《黃飛鴻》是另外一種，既要保持中國文化的傳統，又要有接受西方文化的勇氣以及衡量中間的胸懷。
後來他也談到當時80年代他為什麼要去美國：
“我在整個八十年代裡面，只拍了四部電影，比我後來出道的張曼玉、劉德華一年都能拍十幾部電影。青春在燃燒，但不能做主，你做任何事，都要經領導同意。人，有一種渴望，什麼時候能為自己做主呢？我從小的教育就是代表中國人，離開中國始終背著一種叛國投敵的壓力和感受。有朋友送了兩句話給我：你永遠是一個中國人。你永遠不要做對不起這個民族的事，我接受這兩個原則。這20年以來，自問沒有做對不起中國的事情，也一直叮囑自己要做一個中國人，只是在更廣闊的天空裡去創造。所以我出去以後，沒過兩年就拍了五部戲，到現在則有30多部電影。“
遇到徐克後，1991年，李連傑從美國回來，拍了這部《黃飛鴻》，成為了他事業的轉捩點。但是此時，他與經理人羅大衛的矛盾，和嘉禾的勞資矛盾也浮出水面，從而展開了一場拉鋸戰。
甚至因此而中途停拍了《男兒當自強》。
後來李連傑遇到了一個幕後老闆蔡子明，蔡子明更是義氣地幫他擺平了和嘉禾的糾紛，而嘉禾也派出吳思遠與李連傑商談，最終完成了《男兒當自強》。這之後，蔡子明就成了李連傑的經紀人。
正當李連傑覺得一切都要好轉的時候，蔡子明竟然遭到槍殺，這對李連傑而言，不啻為一個重大打擊。
其實這事其中還有諸多波折，而坊間傳聞也是眾多，在此我想我這裡點到為止就好啦。
徐克這套《黃飛鴻》中，黃飛鴻所處的時代，基本遇上了當時很多主要的歷史事件，甚至還有幸與孫中山切磋醫術。
基本上，黃飛鴻在我眼中，就是一個中國民國版的超級英雄，武功好，會醫術，但是夾在悲劇時代下，我覺得，這其中也許也有一些陰暗面吧。
不知道您覺得恰不恰當，我覺得黃飛鴻和諾蘭版那個黑暗的蝙蝠俠，其實是一路的，或者說，他的路子好像就是蝙蝠俠的路子，只是他沒有蝙蝠俠那麼孤獨而已。
不管怎麼樣，這套戲只是戲說，不過無所謂啦，最重要的，還是這部戲好看。
徐克在關德興的版本下，拍出了一個新的經典黃飛鴻，迄今也20多年了，卻沒有人能再超越徐克。
誰來演黃飛鴻？
拍完《英雄本色》，徐克便考慮重拍《黃飛鴻》。
在李連傑之前，最為深入人心的黃飛鴻形象當屬關德興了，老爺子總共演了70多部黃飛鴻電影，但形象都是高大上，輕易不出手，一板一眼的形象。
而之前很多重拍都失敗，因為關德興是不可取代的，他給觀眾的印象太深了。
後來，當時徐克就想著，可以讓狄龍做黃飛鴻，代表傳統；周潤發演梁寬，代表市井，兩者二元對立。
但是《英雄本色》大賣，周潤發的小馬哥一下子爆紅了，讓他穿上唐裝演梁寬太冒險，於是這個計畫就被擱置了。
直到後來，徐克遇上李連傑後，發現李連傑就是他要找的黃飛鴻，於是跟嘉禾建議，這樣才有了後來經典的李連傑版《黃飛鴻》。
武打設計
當時《黃飛鴻》請的武指是劉家榮和劉家良兩兄弟，正宗的洪拳傳人，劉家良之父是黃飛鴻的徒弟林世榮的弟子，所以算得上黃飛鴻的真正傳人，而兩人都參與過關德興版黃飛鴻的武打設計。
黃飛鴻打的是南拳，可是徐克不管這些，他要黃飛鴻不再是傳統宗師，希望動作瀟灑漂亮，比如無影腳的設計，但劉家良卻覺得這樣的動作出去後會被人笑死。結果大家不歡而散。
後來，徐克找來袁祥仁，袁祥仁又找來哥哥袁和平。
袁和平會為畫面構思招式，不會理會哪一派該用哪些招式。
這樣後來問題才解決，這也就是為什麼在《黃飛鴻》的武指名單上能看到好幾個人的原因。
據說，後來關德興也去電影院看了李連傑版《黃飛鴻》，結果瞪大了眼睛，直呼：“怎麼能這麼拍！怎麼能這麼拍！”
無影腳
這個段子相信不少朋友看過。即徐克當時堅持要讓黃飛鴻的無影腳在空中連踢七腳，很多人包括李連傑都覺得不可接受：
怎麼可能，太離譜了，哪有人能在空中踢了七腳才落下。
畢竟，李小龍也就三腳。
但是徐克異常堅持，他認為，觀眾一旦認同角色，那麼這個角色的所作所為都是對的，即使他做了超乎常人的舉動，觀眾已經沉浸在故事和角色中，不會計較“無影腳”是否不合常理。
當這個無影腳起來後，前三腳開始讓觀眾看得過癮，吊起胃口了，如果這時候不接著下去，那就很糟糕。
最終，就變成了我們看到的無影腳。
梯子大戰
《黃飛鴻》中最後有一場梯子大戰，這場戲是徐克臨時想出來的。
當時李連傑的腰部受傷，不能用近景，但又有些大場面要拍，一時都手足無措，想了好久。
後來徐克實在想不出辦法了，就回去打電子遊戲，玩著玩著，突然從一個過梯子的遊戲中得到啟發，於是，就有了後來我們看到的梯子大戰。
只是當時李連傑也沒法上去打，所以李連傑就是拍特寫，而打的部分就都有熊欣欣(鬼腳七)做為替身來完成。
現在您回頭看片尾這場大戰，會發現李連傑的特寫和動作是不連貫的。
同時要有興趣，您可以慢放其中的武打鏡頭，就會發現打鬥中的黃飛鴻，其實是熊欣欣扮演的。
同時，這一場戲也剪了很多遍，因為一直達不到徐克要求。
直到膠片沒法駁回，只有重新沖洗膠片再剪。
一般情況下是看不出來，可是如果用慢鏡看，就會發現其中很多動作是重複的，而且重複的很厲害。
配樂：《男兒當自強》
《黃飛鴻》的開場戲是在福建拍的，當時要配合沙灘日出的場面，於是徐克就帶了答錄機去等日出，後來答錄機播出《將軍令》的音樂，給了徐克靈感。
後來徐克就找了黃霑填詞，並對旋律做出一定改動後，就成了這首《男兒當自強》。後來這首歌的原唱林子祥唱完後，表示從沒想過這歌會這麼難唱。
而這首歌，也就變成了《黃飛鴻》系列的一個重要標誌。
鐵打的李連傑，迴圈的演員
徐克這套《黃飛鴻》的前三部，有個好玩的地方在於演員的迴圈，除了幾個李連傑的黃飛鴻，關之琳的十三姨外，同一個演員在這三部中扮演不同角色是很常見的。
劉洵—《黃飛鴻》裡，劉洵扮演黑旗軍統領劉永福，而在《男兒當自強》及《獅王爭霸》中，他演的是黃飛鴻的父親黃麒英。
梁寬—在《黃飛鴻》裡，梁寬是由元彪扮演的，而《男兒當自強》及《獅王爭霸》裡是莫少聰扮演的。
任世官—在《黃飛鴻》裡，任世官扮演終極BOSS嚴振東，而在《男兒當自強》中，扮演了一個朝廷官員的小角色。
熊欣欣--《男兒當自強》中，熊欣欣演的是白蓮教教主，在《獅王爭霸》中，則變成了我們熟悉的鬼腳七。
李連傑
李連傑在《黃飛鴻》之前，曾經自導自演過一部電影：《中華英雄》，對於這部電影，他後來是這麼說的：
“當時外面很尊重我，認為我很有才華，走到哪裡大家都以最熱情的方法接待和歡迎你。但我在內地連友誼賓館也進不去，有錢卻連買杯可樂的權利也沒有，因為只有外國護照才可以走進去。我跟香港人合作的電影（比如《南北少林》）裡，必須分得很清楚，香港人演一個死屍也有五十塊錢，而我們作為主角一天也只有兩三塊錢。“
“這種不公平的心理衝擊了我，那種憤慨，只能通過電影（《中華英雄》）來宣洩，只能回到抗戰勝利後的四十年代去闡述這種價值。相比之下，《黃飛鴻》是另外一種，既要保持中國文化的傳統，又要有接受西方文化的勇氣以及衡量中間的胸懷。
後來他也談到當時80年代他為什麼要去美國：
“我在整個八十年代裡面，只拍了四部電影，比我後來出道的張曼玉、劉德華一年都能拍十幾部電影。青春在燃燒，但不能做主，你做任何事，都要經領導同意。人，有一種渴望，什麼時候能為自己做主呢？我從小的教育就是代表中國人，離開中國始終背著一種叛國投敵的壓力和感受。有朋友送了兩句話給我：你永遠是一個中國人。你永遠不要做對不起這個民族的事，我接受這兩個原則。這20年以來，自問沒有做對不起中國的事情，也一直叮囑自己要做一個中國人，只是在更廣闊的天空裡去創造。所以我出去以後，沒過兩年就拍了五部戲，到現在則有30多部電影。“
遇到徐克後，1991年，李連傑從美國回來，拍了這部《黃飛鴻》，成為了他事業的轉捩點。但是此時，他與經理人羅大衛的矛盾，和嘉禾的勞資矛盾也浮出水面，從而展開了一場拉鋸戰。
甚至因此而中途停拍了《男兒當自強》。
後來李連傑遇到了一個幕後老闆蔡子明，蔡子明更是義氣地幫他擺平了和嘉禾的糾紛，而嘉禾也派出吳思遠與李連傑商談，最終完成了《男兒當自強》。這之後，蔡子明就成了李連傑的經紀人。
正當李連傑覺得一切都要好轉的時候，蔡子明竟然遭到槍殺，這對李連傑而言，不啻為一個重大打擊。
其實這事其中還有諸多波折，而坊間傳聞也是眾多，在此我想我這裡點到為止就好啦。
徐克這套《黃飛鴻》中，黃飛鴻所處的時代，基本遇上了當時很多主要的歷史事件，甚至還有幸與孫中山切磋醫術。
基本上，黃飛鴻在我眼中，就是一個中國民國版的超級英雄，武功好，會醫術，但是夾在悲劇時代下，我覺得，這其中也許也有一些陰暗面吧。
不知道您覺得恰不恰當，我覺得黃飛鴻和諾蘭版那個黑暗的蝙蝠俠，其實是一路的，或者說，他的路子好像就是蝙蝠俠的路子，只是他沒有蝙蝠俠那麼孤獨而已。
不管怎麼樣，這套戲只是戲說，不過無所謂啦，最重要的，還是這部戲好看。
徐克在關德興的版本下，拍出了一個新的經典黃飛鴻，迄今也20多年了，卻沒有人能再超越徐克。