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世界頂級情☆禁☆色大師,他讓欲望價值9個億!

“性”是生活的一部分, 在藝術作品中, 也必然會涉及“性”這一隱晦話題。

許多世界級大師都創作過情色藝術作品:著名雕塑家羅丹, 在他手下誕生了諸如《思想者》等無數舉世聞名的雕塑作品, 可鮮為人知的是他也畫過很多大膽露骨的情色速寫畫。

奧古斯特·羅丹:“究竟有什麼比想女人更重要呢?”

再比如抽象畫大師畢卡索, 雖極富盛名, 但不難發現他很多名畫中藏著一些毫不避諱的情欲符號。

畢卡索 代表作《夢》 這幅畫是畢卡索對精神與肉體的愛的最完美的體現, 據說女人的臉的上半部分是男人的性器官。

把情色畫出美感, 是很多藝術大師愛去挑戰卻終不得後人賞臉事情。 “色情”重色, “情色”重情, 所以把情色, 畫得色而不淫,

本身就已達到了某種高度。

而能費經心思, 把這種游走於情與色之間的情感, 描摹得叫人覺著優雅而迷人, 使之變成一種極具誘惑, 卻又不乏美感的藝術, 這便是大師中的大師, 才能做到的事情了。

今天給大家介紹的就是位這樣一位高手, 他用盡一輩子, 向人們展示了他的獨門絕技!

古斯塔夫·克裡姆特(1862~1918), 世界頂級情色畫大師。

在畫作中大量使用情色主題, 筆下的女子或蜷縮身體、或張開雙腿、或裸露臀部、或在沉溺於情愛。 正因為他獨特的繪畫題材, 被後人稱為“情色畫家”。

他畫出了世上最昂貴的女人,

價值超9個億!

|克裡姆特 阿德勒·布羅赫-鮑爾夫人 1907作

《鮑爾夫人》被譽為“奧地利的蒙娜麗莎”, 畫中的女人是克裡姆特筆下最貴的一位女人, 也是迄今繪畫界最昂貴的女人!

這幅華麗的肖像, 於2006年6月被美國大亨RonaldLauder以 1.35億美元(折合人民幣9億多) 收藏, 並登上了當時世界第二昂貴油畫的寶座。

|克裡姆特 勞倫斯阿爾瑪在浴室中 1881作

克裡姆特善於畫女性,他筆下的女子嫵媚、溫暖、馨香、妖嬈、泰然、毫無拘束。

他對於女人性感特質的描摹,可謂達到了極致。這點其實與他混亂的私生活有很大關係。

風流的克裡姆特通常會穿身寬大藍袍子,腳踩涼鞋、不著內衣地與這些放浪的女模特成天待在一起。

|克裡姆特作品

克裡姆特的畫室是被圍起來的,院子裡也種滿了茂密的花木,使得園中情景神秘而隱蔽,他甚至嚴禁朋友與家人在工作期間拜訪他,就為了一心沉浸在每日的情色感官享受裡。

在他眼中這些搔首弄姿的迷人女郎就是他的靈感。

一旦捕捉到美麗的瞬間,她們便可前來供他觀摩作畫或滿足他的情欲。

如此混亂的私生活,也不難解釋,為何他筆下的女人,總能給人一種嫵媚的感覺了。

|克利姆斯 金魚

克裡姆特畫筆下的另一個女人,也叫人印象最深刻。

她就是《金魚》裡的那位,畫中女子怪僻而且頗為性感的挑逗表情,實在叫人玩味兒。紅發女郎眼波流轉,帶著笑意的紅唇使她的臉愈發蠱惑動人。

他筆下的男歡女愛,大膽露骨卻從不低俗。

作為最富盛名的情色畫家,克裡姆斯對於情色場景描繪上更是技壓群雄,叫人觀之羞澀、談之色變的男歡女愛在他的畫筆下卻顛覆成了一種大膽露骨而美好高調的事情。

不過最吸引人的是,通過這些情色畫,克裡姆特也表達出了自己對於愛情、對於生命的看法。

|克裡姆特 愛情 1895作 維也納國家歷史博物館藏

|克裡姆特 吻 1907年 奧地利美術館藏

《吻》是克裡姆特的代表作,描繪的是一對情侶在懸崖邊親吻的場景。

金色背景,象徵情人間的融為一體。親昵的舉動,代表著美好的熱戀。

這幅畫給人的第一感覺,絕對是幸福的。可事實上,這幅看似全然的情色場景,卻並沒有人們想像中的那麼簡單。

|克裡姆特 達娜厄

《達娜厄》是克裡姆特筆下最具代表的情色圖之一。

達娜厄是希臘神話中海耳戈斯王阿克裡西俄斯的女兒。一天,宙斯經過,愛上了達娜厄,於是化身成黃金雨,與達娜厄交融。最終達娜厄為宙斯生下了希臘神話中的另一英雄珀爾修斯。

除卻情色畫,克裡姆特善用的非對稱構圖、裝飾圖案化造型、重彩與線描的風格、金碧輝煌的基調、象徵中潛在的神秘主義色彩、強烈的平面感和富麗璀璨的裝飾效果,使畫面彌漫著強烈的個性氣質,對繪畫藝術和招貼設計產生了巨大而又深遠的影響。

這一成就就足以使得克裡姆特突破“情色畫家”的頭銜,成了位不折不扣的藝術大師!

|克裡姆特 向日葵

1918年2月6日,克裡姆特在腦中風後死於感冒併發症,結束了他短暫而歡愉的光陰。紙醉金迷的生活,是他對於現實的短暫逃避。而他的風流,也給他留下了至少十四個孩子。

|克裡姆特 少女

克裡姆特一生都愛給畫貼金瀝粉,使得他的作品變得炫目奪人。可外表越是華麗,內心越是空虛,這些繁複的作品背後,藏著的是畫家生前,周遭人的不理解,和以“下流畫家”相稱的謾駡與指責。

|克裡姆特 莎樂美

克裡姆特是個膽小的男人,父兄的死亡與母親的精神病都讓他怯弱,他不敢面對自己的愛人,更不敢直視自己的內心。

他曾認真思考過生命,但理想與現實之差,讓他鬱結成疾,終不得解脫。

克裡姆特對於愛與死亡的表現,給人們留下了無限的闡釋空間,他用他的愁悶與悲傷、緘默與絕望,時刻提醒著我們:面對逃不掉的生與死,我們必須絕對清醒;面對內心一切所愛,我們需要的只是無比的坦誠。

|克裡姆特 勞倫斯阿爾瑪在浴室中 1881作

克裡姆特善於畫女性,他筆下的女子嫵媚、溫暖、馨香、妖嬈、泰然、毫無拘束。

他對於女人性感特質的描摹,可謂達到了極致。這點其實與他混亂的私生活有很大關係。

風流的克裡姆特通常會穿身寬大藍袍子,腳踩涼鞋、不著內衣地與這些放浪的女模特成天待在一起。

|克裡姆特作品

克裡姆特的畫室是被圍起來的,院子裡也種滿了茂密的花木,使得園中情景神秘而隱蔽,他甚至嚴禁朋友與家人在工作期間拜訪他,就為了一心沉浸在每日的情色感官享受裡。

在他眼中這些搔首弄姿的迷人女郎就是他的靈感。

一旦捕捉到美麗的瞬間,她們便可前來供他觀摩作畫或滿足他的情欲。

如此混亂的私生活,也不難解釋,為何他筆下的女人,總能給人一種嫵媚的感覺了。

|克利姆斯 金魚

克裡姆特畫筆下的另一個女人,也叫人印象最深刻。

她就是《金魚》裡的那位,畫中女子怪僻而且頗為性感的挑逗表情,實在叫人玩味兒。紅發女郎眼波流轉,帶著笑意的紅唇使她的臉愈發蠱惑動人。

他筆下的男歡女愛,大膽露骨卻從不低俗。

作為最富盛名的情色畫家,克裡姆斯對於情色場景描繪上更是技壓群雄,叫人觀之羞澀、談之色變的男歡女愛在他的畫筆下卻顛覆成了一種大膽露骨而美好高調的事情。

不過最吸引人的是,通過這些情色畫,克裡姆特也表達出了自己對於愛情、對於生命的看法。

|克裡姆特 愛情 1895作 維也納國家歷史博物館藏

|克裡姆特 吻 1907年 奧地利美術館藏

《吻》是克裡姆特的代表作,描繪的是一對情侶在懸崖邊親吻的場景。

金色背景,象徵情人間的融為一體。親昵的舉動,代表著美好的熱戀。

這幅畫給人的第一感覺,絕對是幸福的。可事實上,這幅看似全然的情色場景,卻並沒有人們想像中的那麼簡單。

|克裡姆特 達娜厄

《達娜厄》是克裡姆特筆下最具代表的情色圖之一。

達娜厄是希臘神話中海耳戈斯王阿克裡西俄斯的女兒。一天,宙斯經過,愛上了達娜厄,於是化身成黃金雨,與達娜厄交融。最終達娜厄為宙斯生下了希臘神話中的另一英雄珀爾修斯。

除卻情色畫,克裡姆特善用的非對稱構圖、裝飾圖案化造型、重彩與線描的風格、金碧輝煌的基調、象徵中潛在的神秘主義色彩、強烈的平面感和富麗璀璨的裝飾效果,使畫面彌漫著強烈的個性氣質,對繪畫藝術和招貼設計產生了巨大而又深遠的影響。

這一成就就足以使得克裡姆特突破“情色畫家”的頭銜,成了位不折不扣的藝術大師!

|克裡姆特 向日葵

1918年2月6日,克裡姆特在腦中風後死於感冒併發症,結束了他短暫而歡愉的光陰。紙醉金迷的生活,是他對於現實的短暫逃避。而他的風流,也給他留下了至少十四個孩子。

|克裡姆特 少女

克裡姆特一生都愛給畫貼金瀝粉,使得他的作品變得炫目奪人。可外表越是華麗,內心越是空虛,這些繁複的作品背後,藏著的是畫家生前,周遭人的不理解,和以“下流畫家”相稱的謾駡與指責。

|克裡姆特 莎樂美

克裡姆特是個膽小的男人,父兄的死亡與母親的精神病都讓他怯弱,他不敢面對自己的愛人,更不敢直視自己的內心。

他曾認真思考過生命,但理想與現實之差,讓他鬱結成疾,終不得解脫。

克裡姆特對於愛與死亡的表現,給人們留下了無限的闡釋空間,他用他的愁悶與悲傷、緘默與絕望,時刻提醒著我們:面對逃不掉的生與死,我們必須絕對清醒;面對內心一切所愛,我們需要的只是無比的坦誠。

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