音樂是一種抽象的概念。 樂理是將這種概念實體化的語言文字。 所以學古箏或任何樂器的第一步， 必定是認識這種語言。 否則， 優美的曲譜拿在手上只會是無法理解的數字與橫線。
這一步卻並不難走：由於是一種語言，
樂理在世界上有頗為有系統及統一的教程。
稍微有時間翻一下書的人都可輕易掌握必要的樂理知識。
相關的認識越深厚對往後的階段越有幫助，
多多益善。
然而，
樂理卻不一定要一開始便修讀完全。
可以在學琴的過程中邊學邊用，
則更為深刻有效。
樂器(Instrument)
音樂的知識有了基礎，
理解自己的樂器就如武士理解自己手中的劍，
這樣才能在細微之處表現得比常人優勝。
古箏相比起其他樂器的特點、優劣、它的結構，
如何配搭手型指法發出最美妙的聲音，
掌握它發音高低長短快慢輕重的變化，
及嘗試怎樣製造不同的效果。
高層次一點也可涉獵一下它的護養方法，
怎樣保持較亮的音色，
怎樣調音等等。
曲目(Repertoire)
學會了樂器後， 便可試奏前人寫下的優美樂曲。
在這路上要走得遠之前，
必須建立一系列的曲目。
這需要一定的記憶技巧與耐性(天賦有幫助，
卻不是唯一)。
當曲目建立的夠豐富之後，
才有足夠的資本在往後的項目上有長足發展。
這個學習是過程也是一種技巧， 越是熟練便越能短時間吸收新曲目。
練習(Practice)
練習是學習古箏的一部份， 但練習也有正確的方法。
最重要的是用最少的時間達到最大的效果， 以顯著的進步將錯誤練習的人拋在後面。
這過程還可一邊修飾已掌握的曲目，
將技藝朝著完美進發。
演奏(Performing)
懂得正確的練習方法， 便能在有限的人生中將技藝推至完熟。
當技藝發展到能令人欣賞， 能在人前表演， 就是達成演奏的目的了。
這之前要克服一些心理障礙，
要能放鬆地在人前演出，
摒除心中多餘的雜念。
還有學會放低自己，
從聽眾的角度去處理好音樂。
音準(Pitch)
當熟悉的樂段不斷重複彈奏過後， 腦袋會牢牢記住這些聽過千次萬次的聲音。 當你再聽到這樣的聲音時， 能比照之前聽過的而認出音高，
能正確辨認音高的方法。
較基礎的是相對音準，
能辨認兩個音高之間的差距。
當去到較高層次後，
便是絕對音準。
可單憑聽覺辨認出一個獨立音符屬什麼調的什麼音。
強一點的甚至能隨意地用聲線唱出想要的音高。
一般音樂學院的學生90%以上可達到唱出的階段，
證明這是一項後天的技能。
視奏(Signt reading)
當腦海能準確播出音高， 便能對眼睛看到的音符作出反射作用。 武林高手可聽風辨影， 視奏高手可讀符辨音。
有了這個後，
即使不花時間記住曲目也能以一般水準奏出未學過的曲目，
或哼出未聽過的譜子。
這個技能恐怕是所有技能中最花時間的。 挺過了， 卻是一片海闊天空， 不再受到曲目數量的限制。
作曲(Composing)
當有了在人前演奏的信心與能力， 人便會想更進一步去創作自己的音樂。
作曲無疑必須有樂理尤其和聲的認識。
對不同曲目的涉獵以便寫出特定氣氛的樂譜。
須有一定的演奏經驗，
才能邊寫邊試自己著作的效果。
才可以寫出各種程度的古箏演奏者能力範圍內，
能取悅聽眾的樂曲。
也必定須要音準和視奏，
以讓思海在沒有樂器的地方也能拼砌音符。
即興(Improvision)
當作曲的能力去到一定程度， 寫曲子已成為本能的一部分。
這種能力發展至完熟，
便能在未事先寫作及練習的情況下，
對著古箏隨手彈奏出符合和聲，
而吸引人的曲子。
越是高手，
越是能在這即興的過程中同時加插自己想要的效果。
當一個人的古箏之路能走到此，
教學(Teaching)
學而優則教
在以上的不同的階段獲得超凡的技藝時，
當然能薪火相傳，
教下一代的人最好。
只是，
上述技能很大程度上是透過練習成為本能，
很多人根本就忘記了如何獲得這種本能。
他們只能在表現自己超凡技藝的同時，
一邊慨歎新一代人不如自己。
(其實現實生活中很多事情都類似)
教學是一種獨立於以上任何一種技術的技能，
必須理解初學者的心態，
與及熟悉不同練習方法的效果。
不是每一個人都會走遍每一階段。 至少， 本篇可提供一個藍圖看往後的路有什麼內容， 希望大家都能在學箏路上找到自己想要的。