黑白彩色系列連環畫（44集）著名中國連環畫家、鋼筆畫翹楚——孫愚 （下）
著名連環畫家 孫愚
孫愚1937年出生， 浙江溫州市人。 著名連環畫家、鋼筆畫家、油畫家
中國美術家協會會員。 1958年至1962年任上海人民美術出版社連環畫創作室創作人員。 至今已出版過一百多部連環畫作品
參與創作的《世界文學名著連環畫》榮獲全國連環畫優秀套書一等獎
《海底兩萬里》榮獲全國連環畫三等獎
《一曲》榮獲全國插圖優秀獎
曾參加比利時、西班牙連環畫展， 部分作品被收錄於中國美術出版總社出版的《當代名家黑白畫作品》
1997年曾受聘於義大利普拉多一家美術培訓學校
2008年參加了在德國柏林舉辦的五人油畫展， 作品廣受好評
近20年來著重進行油畫創作， 作品深受國內外鑒賞家、收藏家青睞， 並被收藏于日本、韓國等地
主要作品：
《野貓》、《孤島歷險記》、《神秘島》、《巴黎聖母院》、《基督山恩仇記》、《流浪兒》、《神燈》、《大衛·科波菲爾》、《偽君子》、《聖經故事》、《魔櫥》、《大班》……
2010年1月， 《連環畫報》發表了孫愚根據[波蘭]顯克微支小說編繪的鋼筆連環畫《小音樂家楊科》。 約請孫愚畫這套稿子時， 畫家已經七十余歲， 基本不畫連環畫而是專心畫油畫了。 但是， 對《連環畫報》的特地約請， 孫愚欣然應允。 作品中鋼筆畫的細膩風格， 黑白灰的層次關係， 人物形態的精准描繪以及人物內心的表述， 完全顯示出畫家扎實的繪畫功力不減當年。
1 楊科生下時既瘦小又贏弱， 啼哭起來， 聲音是那樣微弱和悲哀， 在場的婦女們都說：“這真像是只小貓在叫哩！”
2 嬰兒雖然奄奄一息， 但還是活了下來。 他時常坐在家裡哭泣， 不是由於寒冷， 便是因為肚子餓。 他的母親是個貧窮的雇工， 天天像寄居在別人屋簷下的燕子那樣度日。
3 才8歲， 楊克便開始去放豬放羊了。 家裡沒有東西吃的時候， 他便到樹林裡去采菌子。 他只有一種愛好， 那就是音樂， 到處他都能聽到美妙的聲音。
4 剛過10歲， 楊克就被派去幹雜活。 有一次， 他呆呆地站在地裡， 聽那風吹木杈的聲音……監工一發現， 就解下皮帶， 給了他一頓教訓。
5 他常常在夜色中， 跑到酒店那裡， 躲在牆下傾聽著。
6 有這樣一把小提琴， 會多麼高興啊！這樣一隻會唱歌的薄木板， 只要用手拿一拿， 就心滿意足了， 唉……這樣的幻想常被巡夜人的叫聲打斷：“還不快回家去， 你這個夜遊神！”
7 後來， 他自己用薄木板和馬尾做了一把小提琴， 雖然不能拉出像酒店小提琴那樣優美動聽的音樂來， 但還是能發出輕得像蒼蠅蚊子叫聲那樣的聲音。 就是這樣的提琴， 他也從早到晚地拉著。
8 他完全不像別的孩子， 倒像他那把剛剛能發出一點兒聲音的薄木板做成的小提琴。 在青黃不接的日子裡， 他差點兒餓死了， 因為他常常只能靠吃生胡蘿蔔和佔有一把小提琴的願望來過活。
9 莊院裡的人也有一把小提琴， 楊科常常匍匐在草叢中， 儘量接近飯廳那敞開的大門， 以便很好地看看那把小提琴——它就掛在飯廳的牆上。
10 一天晚上， 飯廳裡空寂無人， 楊科非常渴望用手去摸一摸那把珍貴的小提琴， 或者在跟前飽看一頓也好。 可憐的楊科縮著身子， 緩慢而恐懼地移動， 終於進了飯廳……
11 在黑暗中， 一不小心， 楊科碰響了提琴弦。 “誰在那裡？”角落裡發出一個粗壯的聲音。 火柴擦亮了， 接著傳來咒駡聲， 孩子的哭聲……
12 第二天， 可憐的揚科受到了村長的審訊。 又瘦又小、傷痕累累的揚科， 不知道自己在什麼地方， 也不知道這些人要對他幹什麼。
13 “把他帶走， 給他一頓教訓。 ”於是， 一個粗笨的傢伙， 把楊科帶到穀倉裡，
14 母親趕來了， 苦苦哀求， 讓她帶走兒子。
15燕子在櫻桃樹上歌唱， 溪水那邊也傳來陣陣笛聲。 垂死的楊科臉上忽然放光了， 他蒼白的嘴唇裡發出了輕微的聲音：“媽媽……在天堂那裡， 上帝會給我一把真正的小提琴嗎？”“會給你的， 孩子， 會給的！”母親噙著淚水回答。
16 樹葉在楊科的墓堆上簌簌地響著。 安息吧， 楊科！
九十年代遼寧美術出版社出版了孫愚繪畫的連環畫《神秘島》， 這是根據法國著名作家儒勒·凡爾納的科幻小說改編的。 共編成上、中、下三冊連環畫， 供計466幅。
描寫的是在美國南北戰爭時期， 五個被圍困在南軍中的北方工作人員乘氣球逃脫時， 被風暴吹落在太平洋的一個荒島上。五個人用集體智慧和勞動，製造出陶器、玻璃、風磨、電報機……最不可思議的奇跡是，每當他們在危急時刻，就會有一個神秘的人在暗中幫助他們。原來這個人就是海底兩萬里一書中的主人公、潛水船鸚鵡螺號的發明者、反抗壓迫的戰士——尼摩船長。荒島上的這些人一直沒有放棄返回祖國的努力，一天，他們終於登上了在格蘭特船長的兒子羅伯爾指揮下的鄧肯號，重新回到了祖國的懷抱。
2004年11月人民美術出版社出版了孫愚創作的連環畫《孤島歷險記》。
這是孫愚運用數十年磨練形成的鋼筆素描畫風完成的一部心血之作。
故事發生在南半球的大洋洲上。這年夏季，紐西蘭首都奧克蘭的蔡爾曼寄宿學校裡十多個男孩在父母的同意下，利用暑假，計畫做一次環繞紐西蘭北島沿岸的海上旅行。他們當天下午踏上甲板，等待著遊船“斯魯吉號” 明日起航。就在起航前的這天夜裡，船長和船員都離岸到酒吧喝酒去了。然而，遊船的纜繩不知怎麼被鬆開了，船慢慢地向大海漂去。在大風和巨浪的推動下，遊船越漂越遠，途中又和一艘大船相撞。在兇惡的大自然面前，孩子們接受了嚴峻的考驗。
原中國連環畫出版社副總編輯、當年《孤島歷險記》的文、畫稿皆由他親自約編、約繪的陳惠冠，在出版後記中告訴讀者：“根據現代科幻小說的奠基人、法國作家凡爾納的名著編繪的《孤島歷險記》連環畫，在沉睡了近二十年之後，終於面世了。這是一部在連環畫處於厄運時期出世的重磅級的連環畫，它編繪嚴謹、嚴肅、高品質，全書八冊，一千餘幅。在連環畫出版發行跌入低谷近二十年而尚未復蘇的今天，這樣大部頭的作品能夠破冰而出，實在不易。它反映了讀者、連友、出版者對連環畫藝術之愛的執著和堅韌。
……在這部作品中，孫愚運用數十年磨練形成的鋼筆素描畫風，精緻、具體、理、意俱到地描繪了豐富的人物、山川，渲染了真實而神秘的場景、氛圍。千餘幅畫面，一筆不苟，一氣貫通，成功地表現了原著的精神風貌。他以這部力作，表示了他對連環畫藝術不衰的深意和對一個新生專業出版社的支持。
然而，這樣一部佳作在完成之後，竟然一下封進庫房，積壓近二十年而不得出版。
……在近二十年裡，也積壓著出版者重重的遺憾、無奈和焦慮。而從這部稿件自積極編創到忽而封進冷宮之突變，也反映了中國連環畫跌入低谷之突然性和嚴重性，證明了低谷的出現並不是連環畫的“壽終正寢”，並非自然“死亡”。
……今天，這部佳作終於破出凍土，與讀者見面，值得慶賀，令人欣慰。最後，應當特別感謝孫愚先生的理解、容忍和寬厚，他為自己這部心血之作的出版等了近二十年！ 陳惠冠 2004年8月3日 ”
孫愚說：“從50年代到80年代末，我幾乎見證了連環畫的整個發展過程。同時，由於筆耕不斷，我成了中國連環畫的創作年限最長、數量最多的作者之一。”“此時，兩個孩子均已立業，沒有了生活壓力，我進入了完全自由創作階段。憑藉多年的積累，我轉向了油畫創作。”
有了幾十年連環畫和當年畫人體解剖的基礎，油畫創作對於孫愚來說也算得上遊刃有餘。他說，“我要畫我自己喜歡的東西。”這期間，他一邊進行大量風景畫創作，一邊不斷臨摹世界名畫，繪畫技藝由此精進。
孫愚的連環畫作品——他用鋼筆構築的黑白世界，已成為眾多讀者喜愛和競相收集的藏品。然而，當朋友們造訪他的畫室，面對琳琅滿目的油畫作品時，無不驚歎於他對色彩與光影的造詣之深。如今，孫愚把油畫和連環畫這兩種藝術形式有機地融合在一起，創作了《神燈》油畫形式的連環畫組畫。
油畫《神燈》組畫
孫愚對畫油畫有這樣的體會：“雖然進行油畫創作，但我時常會拿來與中國畫做比較。其實，不論是中國畫，還是西畫，道理都是一樣的。中國畫的基本功是筆墨，油畫講的是‘滋潤’，如果畫面做到了‘滋潤’，那麼這個畫家就已經掌握了調色的技巧，理解了油畫顏料的性能。這好比是一個人的骨與肉。但是，不論中西，不論畫派，繪畫首先要給人以一種美的享受吧。對創作者而言，就是要有審美觀，而這一美感，在繪畫中，就像是一個人的靈魂！”
“中國畫創作中，非常講求‘一氣呵成’。我覺得這‘一氣呵成’，簡直就是一個人的精氣神。近年來，我在創作油畫時，也力求做到這一點。由於油畫顏料具有覆蓋性，因而有人覺得油畫可以反復塗改，而忽略了一氣呵成。其實，這是一種錯誤的觀點。繪畫本來應該是充滿激情的，而經過反復修改的畫面，即使曾有激情，也會被消磨殆盡。面對這樣的作品，就如同與一個呆板、萎靡的人相處，只會令人感到厭煩！”
母與子
婦女
春
提籃婦女
大師
草原笛聲
沉思
祖孫三代
晨夜
樹
讀
東河小橋
歸
都說“畫如其人”，孫愚也曾戲言自己的畫和自己的人一樣，有一種安靜、孤單的感覺。在這個變化迅疾的時代，正是這份安靜、孤單，使他筆下的樹木、山水，甚至日常景色，都散發著清雅、冷逸、空靈、圓通的意境，但同時又不乏生命的張力。
孫愚說：“這二十多年來，外面的世界各種變幻，與我皆是過眼雲煙。我只知埋頭於畫室，徜徉於色彩、光影之中。個人與塵世漸行漸遠，畫作愈加寧靜，聲名也越發沉寂。只是最近，才開始邀請一些畫友到我畫室看看，偶爾參加一些畫展。每每朋友看到我創作的油畫作品，總不免有些驚異，也有所稱讚。對我而言，作品能被畫友讀懂，甚感滿足。”
“如今，我年已七十有餘。從心所欲，唯有畫筆，此生所系，也唯有畫筆。以畫會友，十分愉快。”
（待續）
圖文：大關、趙剛（連趣網CEO）
2004年11月人民美術出版社出版了孫愚創作的連環畫《孤島歷險記》。
這是孫愚運用數十年磨練形成的鋼筆素描畫風完成的一部心血之作。
故事發生在南半球的大洋洲上。這年夏季，紐西蘭首都奧克蘭的蔡爾曼寄宿學校裡十多個男孩在父母的同意下，利用暑假，計畫做一次環繞紐西蘭北島沿岸的海上旅行。他們當天下午踏上甲板，等待著遊船“斯魯吉號” 明日起航。就在起航前的這天夜裡，船長和船員都離岸到酒吧喝酒去了。然而，遊船的纜繩不知怎麼被鬆開了，船慢慢地向大海漂去。在大風和巨浪的推動下，遊船越漂越遠，途中又和一艘大船相撞。在兇惡的大自然面前，孩子們接受了嚴峻的考驗。
原中國連環畫出版社副總編輯、當年《孤島歷險記》的文、畫稿皆由他親自約編、約繪的陳惠冠，在出版後記中告訴讀者：“根據現代科幻小說的奠基人、法國作家凡爾納的名著編繪的《孤島歷險記》連環畫，在沉睡了近二十年之後，終於面世了。這是一部在連環畫處於厄運時期出世的重磅級的連環畫，它編繪嚴謹、嚴肅、高品質，全書八冊，一千餘幅。在連環畫出版發行跌入低谷近二十年而尚未復蘇的今天，這樣大部頭的作品能夠破冰而出，實在不易。它反映了讀者、連友、出版者對連環畫藝術之愛的執著和堅韌。
……在這部作品中，孫愚運用數十年磨練形成的鋼筆素描畫風，精緻、具體、理、意俱到地描繪了豐富的人物、山川，渲染了真實而神秘的場景、氛圍。千餘幅畫面，一筆不苟，一氣貫通，成功地表現了原著的精神風貌。他以這部力作，表示了他對連環畫藝術不衰的深意和對一個新生專業出版社的支持。
然而，這樣一部佳作在完成之後，竟然一下封進庫房，積壓近二十年而不得出版。
……在近二十年裡，也積壓著出版者重重的遺憾、無奈和焦慮。而從這部稿件自積極編創到忽而封進冷宮之突變，也反映了中國連環畫跌入低谷之突然性和嚴重性，證明了低谷的出現並不是連環畫的“壽終正寢”，並非自然“死亡”。
……今天，這部佳作終於破出凍土，與讀者見面，值得慶賀，令人欣慰。最後，應當特別感謝孫愚先生的理解、容忍和寬厚，他為自己這部心血之作的出版等了近二十年！ 陳惠冠 2004年8月3日 ”
孫愚說：“從50年代到80年代末，我幾乎見證了連環畫的整個發展過程。同時，由於筆耕不斷，我成了中國連環畫的創作年限最長、數量最多的作者之一。”“此時，兩個孩子均已立業，沒有了生活壓力，我進入了完全自由創作階段。憑藉多年的積累，我轉向了油畫創作。”
有了幾十年連環畫和當年畫人體解剖的基礎，油畫創作對於孫愚來說也算得上遊刃有餘。他說，“我要畫我自己喜歡的東西。”這期間，他一邊進行大量風景畫創作，一邊不斷臨摹世界名畫，繪畫技藝由此精進。
孫愚的連環畫作品——他用鋼筆構築的黑白世界，已成為眾多讀者喜愛和競相收集的藏品。然而，當朋友們造訪他的畫室，面對琳琅滿目的油畫作品時，無不驚歎於他對色彩與光影的造詣之深。如今，孫愚把油畫和連環畫這兩種藝術形式有機地融合在一起，創作了《神燈》油畫形式的連環畫組畫。
油畫《神燈》組畫
孫愚對畫油畫有這樣的體會：“雖然進行油畫創作，但我時常會拿來與中國畫做比較。其實，不論是中國畫，還是西畫，道理都是一樣的。中國畫的基本功是筆墨，油畫講的是‘滋潤’，如果畫面做到了‘滋潤’，那麼這個畫家就已經掌握了調色的技巧，理解了油畫顏料的性能。這好比是一個人的骨與肉。但是，不論中西，不論畫派，繪畫首先要給人以一種美的享受吧。對創作者而言，就是要有審美觀，而這一美感，在繪畫中，就像是一個人的靈魂！”
“中國畫創作中，非常講求‘一氣呵成’。我覺得這‘一氣呵成’，簡直就是一個人的精氣神。近年來，我在創作油畫時，也力求做到這一點。由於油畫顏料具有覆蓋性，因而有人覺得油畫可以反復塗改，而忽略了一氣呵成。其實，這是一種錯誤的觀點。繪畫本來應該是充滿激情的，而經過反復修改的畫面，即使曾有激情，也會被消磨殆盡。面對這樣的作品，就如同與一個呆板、萎靡的人相處，只會令人感到厭煩！”
母與子
婦女
春
提籃婦女
大師
草原笛聲
沉思
祖孫三代
晨夜
樹
讀
東河小橋
歸
都說“畫如其人”，孫愚也曾戲言自己的畫和自己的人一樣，有一種安靜、孤單的感覺。在這個變化迅疾的時代，正是這份安靜、孤單，使他筆下的樹木、山水，甚至日常景色，都散發著清雅、冷逸、空靈、圓通的意境，但同時又不乏生命的張力。
孫愚說：“這二十多年來，外面的世界各種變幻，與我皆是過眼雲煙。我只知埋頭於畫室，徜徉於色彩、光影之中。個人與塵世漸行漸遠，畫作愈加寧靜，聲名也越發沉寂。只是最近，才開始邀請一些畫友到我畫室看看，偶爾參加一些畫展。每每朋友看到我創作的油畫作品，總不免有些驚異，也有所稱讚。對我而言，作品能被畫友讀懂，甚感滿足。”
“如今，我年已七十有餘。從心所欲，唯有畫筆，此生所系，也唯有畫筆。以畫會友，十分愉快。”
（待續）
圖文：大關、趙剛（連趣網CEO）