今年被搬上銀幕的日本漫畫真是不少， 大部分還都是我們耳熟能詳的作品。
可是數量有了， 品質卻不占優， 很多上映之後口碑都不理想。
例如今夏上映的《東京食屍鬼》， 節奏慢劇情拖， 特效看著也比較低廉。
好多人都喜歡把它跟《寄生獸》相比較， 結果必然是後者完勝， 也就剩下飾演神代利世的蒼井優能為它挽回一些顏面。
還有12月初剛在日本上映的《鋼之煉金術師》從第一支預告曝光的時候， 就在宣傳阿爾馮斯有多麼的還原。
單有這一點也立不住腳。 它存在一個漫改電影容易犯的通病， 就是妄想把長篇幅的漫畫內容濃縮在這2小時15分鐘裡，
片中的服裝造型， 也給人感覺像是大型cosplay現場。
在這一方面， 引進到了國內的《銀魂》真人版就做得好一些。
而且它沒有表現出龐大的野心， 而是走吐槽和自黑的喜劇路線， 雖然片子就像小栗旬說的那樣沒什麼內涵， 實則卻很搞笑和討巧。
如果要選今年最好看的日本漫改電影， 貓醬果斷投給《帝一之國》。
它的漫畫原著在國內的知名度顯然不及前面提到的那3個， 它根據古屋兔丸的同名漫畫改編， 最早是從2010年在集英社的《JUMP SQ.19》開始連載的。
今年上影節的日本電影周裡還有這部電影， 當時可以說是場面火爆， 一票難求。
它的背景是昭和年間， 故事發生在日本第一的海帝高中，
學校戒律森嚴， 起立坐下都規矩得像機器人， 連鼓掌都是齊刷刷三秒即停。
要是成為這裡的學生會主席， 不僅在校擁有權利和威望， 以後的仕途基本就穩了， 所以很多人都對這一席位虎視眈眈。
高一有幾位出類拔萃的新生和高二的主席候選人們， 一共6個人搶佔了全片的風頭。
至於這個電影受歡迎的原因， 也和這6位的人設和選角密不可分， 請來的卡司全是日本當紅鮮肉， 順便都可以組個天團。
電影上映之前， 單是一部交代6個角色屬性的先導劇《帝一之國：學生街的咖啡店》， 都能掀起一陣熱度。
正片的第一男主是赤場帝一， 他在各方面的表現就像他的名字一樣，
他的父親也曾爭過學生會長的職位， 但卻遺憾落選， 所以更是對兒子寄予厚望。
可是帝一幼年只愛彈鋼琴， 挨欺負了還要女孩子幫忙還手， 更沒什麼野心可言。
童年時他和父親在爭吵時， 頭撞到了鋼琴上。 這一擊像是讓他的家族意識覺醒了。
從此他變得爭強好勝到近乎瘋狂， 致力達到終極目標成為總理大臣， 建立自己的國度。
作為剛踏入海帝高中的新生， 他就精神緊繃地制定好了成為主席的計畫。
飾演這個角色的是蘇打菅田將暉， 剛在《銀魂》裡飾演過志村新八。
要說蘇打真是越來越有人氣， 近兩年參演的電影電視劇就超過了20多部， 想想看這出鏡率得有多高。
就在上個月叔還推薦過他主演的《啊，
難怪不是標緻帥哥長相的他， 也能這麼吸引粉絲。
他在本片裡也時常化身為行走的表情包， 從歇斯底里到一臉嚴肅， 簡直收放自如。
帝一有一個輔佐他的得力副手榊原光明， 聰明乖巧擅長發明。
這個軟萌的喵系男子對於帝一來說絕對是忠犬型的朋友。 每個成功男人背後， 總有一個為他默默付出的女人男人， 說的就是他這種。
光明的飾演者志尊淳是95年的。 看完年初的日劇《寵物情人》， 有多少少女被這個神似木村拓哉的小生蘇到炸。
同一屆的新生裡， 東鄉菊馬一直是帝一實現偉業的攔路虎。
當年打敗帝一父親成為學生會長的就是菊馬的父親， 所以這兩家從上一代就結下了梁子。
菊馬是耍花招的陰險小人， 最厲害的技能就是收集情報和打小報告。
不過菊馬顯然還不是帝一的最大對手， 外部入學生大鷹彈才是。
大鷹彈家境貧寒， 憑藉自己的能力考進了海帝。
在這個明爭暗鬥的校園氛圍中， 善良親和又十分正直的大鷹彈人緣很好， 和他站在對立面的菊馬都不禁感歎他的完美。
光明見了他以後也很有好感， 氣得身旁的帝一表情猙獰成二次元效果。
大鷹彈的人設配竹內涼真的俊朗外表，
圈粉功力爆表。
今年夏天他主演的那部高分日劇《溫室裡的加穗子》， 撩來了海量的女友粉。 沒錯， 貓醬也是其中的一員。
海帝高中二年級的冰室羅蘭和森園億人也都是校內的風雲人物， 最近一屆的學生會長將從這兩個人中誕生。
因此選擇陣營就很重要，一個是黃毛瘋狗，一個是睿智棋手。
帝一的父親告誡他，想當人，先做狗。
於是帝一選擇去做冰室羅蘭的走狗，示意地伸出了舌頭。
這部影片的出場人物不少，還個個都有戲，演技也線上。這種情況就要給劇情做減法才不至混亂。
所有的主角只有一個單純的目的，湊在一塊就成了學生會主席的爭奪戰。
這很像和《熱血高校》裡小栗旬一心想登上鈴蘭的頂峰，不過《帝一之國》可不是動動拳頭，流點血那麼簡單。
它玩的是政治。這群聒噪的競選者也成了形色各異政客，使用無數利己的手段。
人際關係，輿論口碑和自身形象等等必須面面俱到，用這個看似是高中生過家家玩鬧的校園，也或多或少地影射出了現實。
漫改電影將二次元轉化為三次元，有些部分肯定會不切實際。
《帝一之國》索性誇大了這種次元間的“排斥反應”，把它拍成了一本正經地胡說八道，仔細一品還在理的喜劇。
本片對漫畫的還原度很高，不少情節都得以生動的詮釋。
比如帝一在大會上負責升校旗，吊繩卻被使壞割斷。帝一只能雙手死死抓住的鋼繩保持校旗的平穩，還要忍受菊馬撓他的癢癢。
最後的競選結果也表現了作者古屋兔丸美好的政治願景，後來的反轉也巧妙地揭示了這是一場未完的持久戰。
除此之外，導演永井聰還抓住了漫畫裡的一大精髓。
那就是，基情。
演到了一半的時候突然就集體賣肉，上演了一場白花花的海帝祭。
吵個架也非要貼的這麼近，如果光看截圖這唯美清新的色調，簡直太容易讓人想歪。
臨近結尾的時候帝一實力演繹，女友和男友之間，當然是選擇後者。
正片裡的擦邊球就打得如此激烈，刪減片段裡菊馬直接向帝一主動獻吻。
當然這個吻還是帶有迷惑意義的，畢竟這部電影再怎麼基腐，也不是耽美片。
日漫改編作不是每個人都喜歡，這一點無可厚非。
不過一旦接受了這種特有中二風，真的會一發不可收拾地領略到它的趣味。
因此選擇陣營就很重要，一個是黃毛瘋狗，一個是睿智棋手。
帝一的父親告誡他，想當人，先做狗。
於是帝一選擇去做冰室羅蘭的走狗，示意地伸出了舌頭。
這部影片的出場人物不少，還個個都有戲，演技也線上。這種情況就要給劇情做減法才不至混亂。
所有的主角只有一個單純的目的，湊在一塊就成了學生會主席的爭奪戰。
這很像和《熱血高校》裡小栗旬一心想登上鈴蘭的頂峰，不過《帝一之國》可不是動動拳頭，流點血那麼簡單。
它玩的是政治。這群聒噪的競選者也成了形色各異政客，使用無數利己的手段。
人際關係，輿論口碑和自身形象等等必須面面俱到，用這個看似是高中生過家家玩鬧的校園，也或多或少地影射出了現實。
漫改電影將二次元轉化為三次元，有些部分肯定會不切實際。
《帝一之國》索性誇大了這種次元間的“排斥反應”，把它拍成了一本正經地胡說八道，仔細一品還在理的喜劇。
本片對漫畫的還原度很高，不少情節都得以生動的詮釋。
比如帝一在大會上負責升校旗，吊繩卻被使壞割斷。帝一只能雙手死死抓住的鋼繩保持校旗的平穩，還要忍受菊馬撓他的癢癢。
最後的競選結果也表現了作者古屋兔丸美好的政治願景，後來的反轉也巧妙地揭示了這是一場未完的持久戰。
除此之外，導演永井聰還抓住了漫畫裡的一大精髓。
那就是，基情。
演到了一半的時候突然就集體賣肉，上演了一場白花花的海帝祭。
吵個架也非要貼的這麼近，如果光看截圖這唯美清新的色調，簡直太容易讓人想歪。
臨近結尾的時候帝一實力演繹，女友和男友之間，當然是選擇後者。
正片裡的擦邊球就打得如此激烈，刪減片段裡菊馬直接向帝一主動獻吻。
當然這個吻還是帶有迷惑意義的，畢竟這部電影再怎麼基腐，也不是耽美片。
日漫改編作不是每個人都喜歡，這一點無可厚非。
不過一旦接受了這種特有中二風，真的會一發不可收拾地領略到它的趣味。