荷蘭畫家文森特·梵古是個不朽的藝術符號。 生前無人問津， 死後流芳百世。
在他去世的127年後， [至愛梵古·星空之謎]仍然在訴說後世對他的深情。 可梵古究竟是什麼樣的？哪怕過去了一百多年， 依舊迷霧重重。 而世人樂於探秘， 文學作品追逐他， 影視、舞臺藝術讀解他。 一切的一切， 均因為他是獨一無二的文森特·梵古。
瘋狂著， 也孤獨著
文森特·梵古是個早逝的天才， 也是個拿刀割耳自殘的瘋子。
即便很多人並不瞭解和欣賞他的畫作， 卻也耳聞過關於他的點滴。
梵古37年的短暫人生裡， 留下了大概1900多幅畫和902封書信。
書信多記錄了梵古(左， 自畫像)和弟弟提奧(右)之間的往來， 提奧是他一生少有的知己
梵古死後， 一個多世紀的簇擁者們便是靠書信、作品和眾人口中的他， 來拼湊出每個人心中的“那個”梵古。
1930年代傳記小說《渴望生活：梵古的故事》把梵古處理成古典浪漫的英雄， 他的自殺成了他不得志一生的完美注解；
2011年巨細靡遺的、由專業研究者們打造的《梵古傳》一書， 試圖為梵古祛魅， 還原一個性格複雜、多面的他。
影視作品當然也在不遺餘力地解密這位藝術先鋒。
有經典正劇范兒的， 也有穿越玩轉時空的， 還驚現了2010年卷福版梵古
如果說， 一千個人心中有一千個哈姆雷特。
而這無數多個梵古的背後， 透出的依舊是他本人孤獨且瘋狂的底色。
梵古是瘋狂的， 因為他極致地忠於信仰。
信仰的一半給了上帝， 他曾跑到偏遠的煤礦區佈道， 被道貌岸然的傳教者們弄得心灰意冷。
1956年[梵古傳]裡， 在礦區受挫的梵古， 還是說出了他的終極信仰
另一半則給了繪畫藝術， 繪畫甚至成了他後半生信仰的全部。
他給弟弟提奧的書信裡， 道出了決定以畫畫為生時的興奮：
“我打算讓自己充分利用時間， 不去回避諸多困難和情緒， 我根本不在乎我會長命百歲還是早逝。 ”
“在這世上， 我唯一關心的就是， 我想要以繪畫的形式留下點什麼， 來紀念我的感恩之心。 ”
他把這顆借助繪畫傳達的感恩之心， 逐漸扭曲到了瘋狂至極的境地。
割耳、眾人口中的瘋子、抑鬱症、癲癇，
梵古對自我瘋狂的無能為力([梵古：畫語人生])
同時梵古是孤獨的， 因為知心者甚少。
愛情上， 他是孤獨的。
愛戀房東女兒、求愛表姐、戀上落魄妓女， 這些戀愛沒有一次是成功的。
繪畫事業的乏人問津， 更像是一個孤獨的囚籠。
現在一幅梵古的畫作能賣到讓人瞠目的價格， 而據傳他生前過的卻是只賣出過一兩幅畫的淒涼光景。
1890年， 比利時畫家安娜·博赫以400法郎買下這幅《紅色葡萄園》
至於梵古生前為什麼作品受不到市場的青睞？
借用《文森特》這首歌裡一句吟唱他的歌詞：
“或許他們現在願意聽， 因為他們當時無法愛你。 ”
我想， 這種“無法”當中， 還包含了“來不及”的意思吧。
一方面， 當時欣賞梵古作品的人占少數，
除了和一些畫家朋友交換作品之外， 據傳在梵古去世的1890年， 已經有專業藝術評論家刊登文章， 認真評論他的作品。
另一方面， 27、28歲才正式以畫畫為職業的他， 37歲便結束了生命。
這麼短的藝術生涯， 導致更多人沒來得及發現他作品超越時代的價值。
況且， 梵古不是混藝術圈子的料， 他無常的性格本就讓人難以忍受。
他曾和畫家高更、埃米爾·貝爾納等有交往， 自然鬧翻的居多。
弟弟提奧曾說：
“他身體裡住了兩個人， 一個天賦異稟， 體貼而溫柔；另一個自戀而冷漠。 ”
生命力， 是他的全部
這個世界上， 梵古是獨一無二的。
因為他有著無人能及的閃耀生命力。
而這些生命力的脈搏一直在他的作品中跳動著。
《星夜》、《燃燒的向日葵》、《有烏鴉的麥田》
很少有畫家像梵古這樣， 毫無保留地把自己心靈的顫動、對生命的禮贊、對色彩、自然的激情、哪怕是扭曲、陰暗都噴薄在畫作之上。
這樣的梵古， 註定像太陽一樣；透過作品， 能抵達他心靈的豐富神秘， 而接觸他本人， 則可能被灼傷。
他是生命力、激情的本體， 而不是真切實在的生活本身。
他的作品就是他純粹的生命力。
這正是梵古砥礪那些有藝術理想者的地方， 用最純粹、昂揚的生命力去創造、去寫作、去繪畫、去歌唱。
所以有了那首懷念梵古的民謠《文森特》， 也有李志吟唱的《梵古先生》， 跨越時空完成心靈的對話。
梵古還成為許多導演創作上的靈感來源。
黑澤明導演80歲時， 拍了一部名叫[夢]的電影， 裡面有個段落和梵古有關。
一位畫家進入到梵古的畫裡，並與梵古相遇、對話的故事
這個畫家指涉的或許是曾想成為畫家的黑澤明。而紅鬍子梵古則由大導演馬丁·斯科賽斯出演。
黑澤明把自己對繪畫、對梵古的熱愛附身在畫家身上。
畫家一直追逐著梵古，梵古還是一如既往，忙碌著作畫，投身在其中。
其中有趣地歪解了梵古割耳朵的原因，來自崇拜者的小腦洞
已至暮年的黑澤明，用攝影機作畫，似乎是在對偶像的致敬中鼓勵自己繼續創作。
另一位備受梵古鼓舞的導演，就是[至愛梵古·星夜之謎]的導演多洛塔·科別拉。
“梵古太缺乏安全感，他的一生都在自我懷疑和不被理解中度過。”
她和團隊耗時7年，完成了一部油畫動畫長片，拍了一部梵古缺席的“羅生門”式死亡之謎。
愛梵古成癡的人，才能做到如此吧。
百分之九十的畫面來自於梵古的畫作，動畫團隊要自主揣摩透視關係，100多位手繪畫家為此付出心力，還有20位演員參與其中。
讓梵古的畫作動起來
真人與油畫的結合
電影藝術對梵古的探索是不會止步的。
暫定2019年上映的[在永恆的門口]，導演朱利安·施納貝爾將和演員威廉·達福一起再次走入梵古的內心世界。
梵古在聖雷米精神病院住院期間，曾畫過一幅收割者的習作。
《麥田與收割者》，大片的黃，帶來眩暈感
梵古在信件中提到這幅畫時，說過：
“我著色很厚。但畫的主題卻美麗而簡單。”
“一個模糊的身影，像個魔鬼。在炎炎烈日下，辛苦地完成他的工作。”
“我在畫裡看到了死亡的意象。”“就是說，人最終也會像麥子一樣被收割。”
“但是，這樣的死亡並不哀傷，它就發生在光天化日之下。太陽給萬物都灑下了一層金色。”
而據傳，梵古正是在這樣金黃色的麥田中死去。
他，或許，並不會感到哀傷吧。
裡面有個段落和梵古有關。一位畫家進入到梵古的畫裡，並與梵古相遇、對話的故事
這個畫家指涉的或許是曾想成為畫家的黑澤明。而紅鬍子梵古則由大導演馬丁·斯科賽斯出演。
黑澤明把自己對繪畫、對梵古的熱愛附身在畫家身上。
畫家一直追逐著梵古，梵古還是一如既往，忙碌著作畫，投身在其中。
其中有趣地歪解了梵古割耳朵的原因，來自崇拜者的小腦洞
已至暮年的黑澤明，用攝影機作畫，似乎是在對偶像的致敬中鼓勵自己繼續創作。
另一位備受梵古鼓舞的導演，就是[至愛梵古·星夜之謎]的導演多洛塔·科別拉。
“梵古太缺乏安全感，他的一生都在自我懷疑和不被理解中度過。”
她和團隊耗時7年，完成了一部油畫動畫長片，拍了一部梵古缺席的“羅生門”式死亡之謎。
愛梵古成癡的人，才能做到如此吧。
百分之九十的畫面來自於梵古的畫作，動畫團隊要自主揣摩透視關係，100多位手繪畫家為此付出心力，還有20位演員參與其中。
讓梵古的畫作動起來
真人與油畫的結合
電影藝術對梵古的探索是不會止步的。
暫定2019年上映的[在永恆的門口]，導演朱利安·施納貝爾將和演員威廉·達福一起再次走入梵古的內心世界。
梵古在聖雷米精神病院住院期間，曾畫過一幅收割者的習作。
《麥田與收割者》，大片的黃，帶來眩暈感
梵古在信件中提到這幅畫時，說過：
“我著色很厚。但畫的主題卻美麗而簡單。”
“一個模糊的身影，像個魔鬼。在炎炎烈日下，辛苦地完成他的工作。”
“我在畫裡看到了死亡的意象。”“就是說，人最終也會像麥子一樣被收割。”
“但是，這樣的死亡並不哀傷，它就發生在光天化日之下。太陽給萬物都灑下了一層金色。”
而據傳，梵古正是在這樣金黃色的麥田中死去。
他，或許，並不會感到哀傷吧。