不知道從什麼時候開始， 每次樸樹上熱門， 都讓人覺得傷感。
這次， 在《大事發聲》的錄製現場， 他把自己唱哭了。
往期的嘉賓在開頭都有採訪片段作引入， 而樸樹這一期， 只有一句話：“因為是樸樹， 所以就沒什麼好說的了……”
整期節目大概一個半小時， 樸樹沒怎麼休息。 《送別》被放在最後， 唱之前他說， “有的時候覺得生活就像煉獄一樣， 特別難熬， 但在音樂裡面的時候， 即使唱最悲傷的歌也是享受。 ”
長亭外， 古道邊， 芳草碧連天。
……
天之涯， 地之角， 知交半零落。
……
人生難得是歡聚， 惟有別離多。
這悲傷的歌， 已被傳唱一個多世紀。
後因時局動盪， 好友許幻園家道中落， 李叔同百感交集。 1915年， 他為美國歌曲《夢見家和母親》填詞， 作出《送別》贈與摯友。
1918年， 李叔同剃度出家。 到了1927年， “五友”中只剩四人相聚在上海， 蔡小香已經去世， 許幻園依舊落魄， 袁希濂的從政之路中斷， 而李叔同出家已有九年。
曾經的風華正茂， 終究在歲月中成了“知交半零落”。
樸樹愛極了這首歌。 他甚至說過， “一個人一生能寫出這樣的詞， 真可以死而無憾。 ”
太多人會唱《送別》， 也有太多人嘗試改編。 偏偏， 朴樹唱它時落的淚， 讓人感同身受。
可能在很多人心中， “樸樹”這兩個字， 只是聽到就覺得懂且心疼。
“我不夠強大”
樸樹不裝堅強， 活得好像一直連滾帶爬。
但他不是沒得意過。 雖然一直看不起“搞音樂的那幫人”， 1996年， 他還是對高曉松說， “我想賣歌”。
1999年， 專輯一面世， 他就成了一道閃電， 帶著理想主義的色彩， 劈開整代人青春的天花板。
她們都老了吧
她們在哪裡呀
我們就這樣
各自奔天涯
網易雲音樂的《那些花兒》下面有評論說：
@Pmlwhmw：樸樹火的那幾年我還不懂他的歌， 現在百聽不厭。 其實聽歌看書都相通， 你有了故事， 才能聽懂他要講的故事。
不過那時的樸樹可能也沒想到過， 事與願違帶來的陣痛， 是那麼強烈。
在最熱血的年紀， 他的作品給無數年輕人帶來溫暖與力量， 卻也讓他自己陷入灰暗。
2003年12月13日， 朴樹在西安宣傳他的新專輯《生如夏花》/視覺中國
他說， “從一進這個行業， 尤其是2003年那段時間， 我就被灌輸了‘掙錢要趕緊’的觀念。 ”
一年跑了50多場巡演， 沒有寫歌， 出不了專輯。 他混夜店， 到處玩， 卻患上抑鬱症。
高曉松說， 樸樹的創作靠的不是底蘊， 而是燃燒自己。 初出茅廬就燒得太快， 突如其來的名利， 讓他看不清自己。
所以從2003年到2009年， 他消失了。 中間好幾年不聽歌， 見到搞音樂的人就躲， 覺得好像對音樂無能為力。
我在這裡啊
就在這裡啊
驚鴻一般短暫
像夏花一樣絢爛
評論區的@小射手兔子君說：“十年前， 我大一。 在西安不晴朗的冬日看到邋遢頹廢的你來簽售生如夏花， 驚訝之餘是失望……我懊悔那次的見面， 請留在深夜的音樂中吧， 我只想記得自由純淨的心靈， 不願看到庸俗不堪的生活。
讓她失望的那個樸樹， 也是樸樹本人厭惡的。
消沉很久之後， 2009年的某一天， 他在家裡重新拿起吉他， 才發現音樂帶來的快樂， 還是那麼不可替代。
他只是想做純粹的音樂而已。
那個“沒有賺錢養活自己的概念”、又被生存法則牽著鼻子走的少年， 終於明白， 什麼都比不上得到快樂更有意義。 而為了體悟這種感覺， 他折磨了自己六年。
幾個月前， 魯豫採訪樸樹。 她說， 他之所以受那麼多人喜歡， 除了歌好聽， 更重要的是， 他身上有種特別可貴的東西——脆弱， 這是天生的， 有著致命的吸引力。
“我不信任語言”
樸樹是出了名的難採訪。 面對生活時常脆弱， 可一碰上音樂， 他就成了戰士。
那些聽著《生如夏花》的人都要走進社會了，
他想了半天， 和以前一樣， 總是不能給出答案。
“我不太信任語言這個事兒， 當你越深入地想去溝通的時候， 你就越發現語言是一個充滿歧義的東西。 話從想到， 到說出來， 就不是一回事兒了。 ”
樸樹已經44歲， 他的敏感卻有增無減。 螢幕裡的這個人， 聲音沒變， 比年輕時更加清瘦， 眼神也更澄澈。
明明能看出， 他的糾結是一種痛苦， 但這份痛苦卻顯得耀眼。
你知道自己曾經仰慕的那個人， 沒有變， 還是在浪漫地糾結。
在2013年的一次採訪中， 他一說起歌詞就頭疼：“我特別不願意寫歌詞， 真不想寫原來那樣的歌詞。 我沒有必要非把歌詞寫得一定有多好， 我就想把我自己真正想說的東西放進去就好了。 不過最讓我煩的是，我還得把這些字挨個填進去。因為漢語太不適合唱歌了，太顆粒了，每個音都咬得那麼死。”
2003年金鷹節開幕式，朴樹和周迅牽手出席/視覺中國
高曉松曾在自己的節目中談起，很多年以前，朴樹和周迅相戀。
倆人有天半夜給他打電話，說出來喝杯酒。弄得高曉松一頭霧水：這是出了什麼事？
到了飯店，朴樹和周迅說，“我倆打開空空的冰箱，想到，孤獨應該是什麼形狀？”
“答案是三角形的。”
三角形是最穩定的形狀。事後高曉松說，他倆都是燃燒自己的藝術家。湊在一起，太燦爛了。
談到孤獨，宮崎駿說，它就像天空中漂浮的城市，仿佛是一個秘密，卻無從述說；周國平說，從茫茫宇宙的角度看，我們每一個人的確都是無依無靠的孤兒。
都道出了虛無，卻也少了一絲真實和肯定。
孤獨，對於樸樹，也對於平凡的每個人來說，都是必需品。
他好像有種超能力，能看到潛藏在人心底又說不出的話，再用歌曲表達：
大風吹來了
我們隨風飄蕩
在風塵中熄滅的清澈目光
我想回頭望
把故事從頭講
時光遲暮不返人生已不再來
就像@作麥評論說的：世界不是那個世界，樸樹還是那個樸樹。
他一絲不苟地浪漫著，寫出的，是人人都沒敢說出口的話。
“沒有什麼是重要的”
訪談節目中，樸樹面對一個個問題，說覺得什麼都不重要。可他卻在用行動證明，這話還有後半句。
《大咖一日行》中的他自我檢討，自家狗狗小的時候，沒有教它什麼是自信，它才總會和社區裡別的狗打架。所以樸樹一看見大象（一條金毛的名字），就說自己愛他；
雖然已經是個身經百戰的歌手了，面對作品，還是會有一萬個小心，錄音要聽幾千遍，發片拖延到最後一秒；
不怕老去，也不想讓心中的少年被現實打倒。
永不再有的青春啊
從未兌現的誓言啊
都曾像屁一樣地飄揚
@awkward評論說:“考研失敗後，家裡喪失信心，家貧也無太多的經濟來源，我便去薪水較高鋁廠邊工作邊考研，宿舍是一個很髒亂差的小房間，夜班下班後，常常坐在床頭看著窗外，暗說我不屬於這裡，我不屬於這裡，後來不幸事故斷了手指，但是還是義無反顧考研。現在提及青春，總會想起那個宿舍小窗戶照進的晨光，很亮，很偏執。”
“沒有什麼是重要的”，隱去的後半句是，“除了愛、音樂、和一顆永遠年輕的心”。
樸樹說，“不是我過於少年，而是我覺得這個國家的人提前就老掉了。”
所以你愛他，因為他和你一樣，都在煎熬。不同的是，也許大多數人只是為生活所迫，而他，在帶著這些人也曾有的夢想，堅持脆弱、浪漫，卻又真實著。
不過最讓我煩的是，我還得把這些字挨個填進去。因為漢語太不適合唱歌了，太顆粒了，每個音都咬得那麼死。”2003年金鷹節開幕式，朴樹和周迅牽手出席/視覺中國
高曉松曾在自己的節目中談起，很多年以前，朴樹和周迅相戀。
倆人有天半夜給他打電話，說出來喝杯酒。弄得高曉松一頭霧水：這是出了什麼事？
到了飯店，朴樹和周迅說，“我倆打開空空的冰箱，想到，孤獨應該是什麼形狀？”
“答案是三角形的。”
三角形是最穩定的形狀。事後高曉松說，他倆都是燃燒自己的藝術家。湊在一起，太燦爛了。
談到孤獨，宮崎駿說，它就像天空中漂浮的城市，仿佛是一個秘密，卻無從述說；周國平說，從茫茫宇宙的角度看，我們每一個人的確都是無依無靠的孤兒。
都道出了虛無，卻也少了一絲真實和肯定。
孤獨，對於樸樹，也對於平凡的每個人來說，都是必需品。
他好像有種超能力，能看到潛藏在人心底又說不出的話，再用歌曲表達：
大風吹來了
我們隨風飄蕩
在風塵中熄滅的清澈目光
我想回頭望
把故事從頭講
時光遲暮不返人生已不再來
就像@作麥評論說的：世界不是那個世界，樸樹還是那個樸樹。
他一絲不苟地浪漫著，寫出的，是人人都沒敢說出口的話。
“沒有什麼是重要的”
訪談節目中，樸樹面對一個個問題，說覺得什麼都不重要。可他卻在用行動證明，這話還有後半句。
《大咖一日行》中的他自我檢討，自家狗狗小的時候，沒有教它什麼是自信，它才總會和社區裡別的狗打架。所以樸樹一看見大象（一條金毛的名字），就說自己愛他；
雖然已經是個身經百戰的歌手了，面對作品，還是會有一萬個小心，錄音要聽幾千遍，發片拖延到最後一秒；
不怕老去，也不想讓心中的少年被現實打倒。
永不再有的青春啊
從未兌現的誓言啊
都曾像屁一樣地飄揚
@awkward評論說:“考研失敗後，家裡喪失信心，家貧也無太多的經濟來源，我便去薪水較高鋁廠邊工作邊考研，宿舍是一個很髒亂差的小房間，夜班下班後，常常坐在床頭看著窗外，暗說我不屬於這裡，我不屬於這裡，後來不幸事故斷了手指，但是還是義無反顧考研。現在提及青春，總會想起那個宿舍小窗戶照進的晨光，很亮，很偏執。”
“沒有什麼是重要的”，隱去的後半句是，“除了愛、音樂、和一顆永遠年輕的心”。
樸樹說，“不是我過於少年，而是我覺得這個國家的人提前就老掉了。”
所以你愛他，因為他和你一樣，都在煎熬。不同的是，也許大多數人只是為生活所迫，而他，在帶著這些人也曾有的夢想，堅持脆弱、浪漫，卻又真實著。