文| 周燚
2017年就要過去， 2018年就要到來。
時間不知不覺在忙碌的影視人中間穿梭和流逝。 回望， 2017年的中國電視劇市場， 有喜有悲。
悲在這一年的產量超過300部， 集數超過1.5萬集， 但是能播出的不超過8000集， 產量過剩和劇集積壓依然十分嚴重；悲在資本泡沫還在加劇， 不專業的團隊還在不斷湧入， 電視劇的製作門檻還在降低， 導致市面上的爛片一部接一部；悲在電視劇的集數還在不斷被拉長， 好像70集起步成為了新的標準， 觀眾遭到了越來越多“注水劇”的折磨；悲在題材跟風的現象依然一波接一波， 很多信誓旦旦的野心之作最終變為笑柄和炮灰，
喜在之前瘋搶的大IP失靈了， 電視劇沒有了投機取巧走捷徑的路子；喜在“天價片酬”“流量演員”不再是一部電視劇的終極砝碼了， 飽受演技詬病的“小鮮肉小鮮花”面臨的觀眾檢驗標準會越來越嚴苛；喜在觀眾變聰明了， 品質不好的劇觀眾一定不會看了， 爛劇無處容身；喜在那些有誠意的電視劇人得到了越來越多的市場給予的尊重， 那些不混圈子、不混論壇、而默默耕耘作品的電視人， 通過匠心和才華給國產劇帶了驚喜！
新劇觀察（ID:xinjuguancha）評選出了2017年十大最有價值的電視劇， 這些電視劇無論是在商業上還是市場上， 都取得了不錯的成績。
1
《人民的名義》
編劇：周梅森
導演：李路
出品：最高檢影視中心等
《人民的名義》最高收視率破8%， 平均收視率3.7%， 在沒有“刷量”的情況下， 網路點擊量破260億， “十年劇王”實至名歸。 同時它豆瓣參評人數接近18萬人， 評分8.3分， 是近些年少有的現象級之作。
《人民的名義》人物關係網非常複雜， 良好的基石為劇情的精彩度打好了基礎， 懸念迭起的劇情中混入了“美劇風格”的劇情和臺詞設置。 整部劇圍繞一場工廠拆遷案展開， 聚焦利益之下各種人性百態。
一部劇功底如何最終看人物塑造的水準。 《人民的名義》最厲害的地方不在劇情而在人物刻畫， 沙瑞金、李達康、祁同偉、高育良、高小琴、趙瑞龍、丁義珍隨便一個拉出來， 都是國產劇中的經典人物。 該劇在人物塑造上達到了反腐劇的一個高度， 它不再採用清官、貪官的二元劃分方法， 而是將濃重的筆墨用在了對人性灰色地帶的白描中， 讓更多角色性格立體豐滿起來。
當然《人民的名義》不是沒有缺點。 有觀眾認為， 從第11集開始， 無關緊要的“水戲”比重大了。 第15集裡， 與主線無關的鄭乾和女友吃飯的戲份長達半集， 這讓一位觀眾吐槽這是《人民的日常生活》。 而從15、16集開始， 該劇的剪輯也越來越讓人看不懂， 三條主線平行混剪， 總是上一秒還是緊張的查貪官戲份， 下一秒就是鬆弛的生活戲， 緊張感被沖淡了不少。 於是一到鄭乾的“注水”戲份出來， 不少看視頻的觀眾就採用“快進”的方式跳過不看。
但總而言之， 瑕不掩瑜， 《人民的名義》的“不好”因為它的“好”可以得到寬容， 它毫無懸念地是2017年國產劇最大的驕傲。
2
《三生三世十裡桃花》
編劇：弘夥、唐七
導演：林玉芬、余翠華、任海濤
出品：華策、嘉行、三味火
《三生三世十裡桃花》是華策斥劇資打造的現象級年度超級大劇， 帶來的社會觀劇效應堪比當年的《花千骨》。 也一定程度上糾正了一個概念：不要對仙俠劇有偏見， 仙俠劇也能出好劇。
首先， 它是國產劇電視工業的一次勝利， 它真正地跳脫了“五毛特效”。 該劇主要在象山影視城的水簾洞、宋城街道、攝影棚等地取景拍攝， 拍攝週期為四個月。 為真實還原《三生三世十裡桃花》中的各大場景， 劇中僅僅“蓮池”就分天宮、昆侖虛、妖界、凡間、青丘，甚至水晶宮都有蓮池。
在象山期間，桃花劇組花重金共搭建了70個場景，置景面積高達90000平米，拍攝1500多場戲，徵用將近40000平米的攝影棚，參與拍攝的演職人員數千人，其中僅特效團隊近400人，全劇共需7000多個特效鏡頭，單是特效分鏡繪製已超400頁，特效背景綠（藍）幕使用過55000平方米，海量道具總製作時長達2000個小時，道具陳設占地面積50000平方米。
電視劇在敘事結構上又不拘泥於小說。該劇在吃透小說的故事情節後，以時間為先後順序，把原著倒敘的前傳、楔子與後面的內容按時間順序重新梳理後進行構思，在劇本打磨重構上確實下了功夫。
《三生三世十裡桃花》不僅代表了無數觀眾對於美好愛情的憧憬期待，也表達出社會大眾對悠然生活的心馳神往，這也是該劇取得成功的一大深層次原因。
3
《那年花開月正圓》
編劇：蘇曉婉
導演：丁黑
出品：華視娛樂
《那年花開月正圓》的人物塑造是經得起推敲的。周瑩是久違了的“小燕子”形象，吳聘是清代“超級大暖男”，沈星移衝動卻又深情。
一開始前十幾集，為了照顧女性觀眾，編劇借鑒了一些韓劇愛情劇的寫法，塑造了人見人愛的吳聘。儘管中間部分段落劇情被稀釋，但結尾的商戰和歷史格局是值得稱讚的。
《那年花開月正圓》作為一部立足於女性視角的影視作品，不再是大女主戲中單純的瑪麗蘇人設，該劇摒棄勾心鬥角的套路設定，作品圍繞周瑩一生所鋪開的故事層次及關係構築。
《那年花開月正圓》的劇情主線明晰，沒有注水的旁線——比如丫鬟之間的勾心鬥角、路人甲的惹是生非。感情戲，看周瑩嫁進吳家的戲碼，已跟憑藉姿色或個性就獨得萬千寵愛的路數劃清了界限。劇中的商戰戲，也是純粹的利益、權勢博弈——不被感情戲牽著走。
另外從視覺效果上講，一般宅門類的古裝戲在基調上偏凝重、老成，主打黑灰色調，而該劇作為宅門戲，基調卻偏輕快，色彩明亮，傳遞給觀眾輕鬆、愉悅的感覺。
4
《白鹿原》
編劇：申捷
導演：劉進
出品：光中、新麗、佳和暉映、曲江、知金資產、東陽三尚
《白鹿原》是一部偉大的小說，但平心而論，電視劇《白鹿原》並沒有帶來所預期的收視效果是有原因的，時代的審美在變化，觀眾在升級，幾十年前的東西無論如何都會打上陳舊的烙印。
除卻市場層面的東西，單論該劇的品質，絕對是年度好久。從《紅樓夢》到《大宅門》，家族戲一直都是國產劇的強項，《白鹿原》也是預料之中的值得稱讚。
《白鹿原》主要集中在白鹿兩家老輩人的族鬥糾葛之中，但劇中故事長卷一角中漫溢的氣息和人性激變卻難以掩藏，白鹿兩家世代相依的家族親情，白嘉軒與鹿子霖這對鄉黨親鄰的“相愛相殺”被展現得妙趣橫生。原著中鹿子霖被革命黨剪辮子的劇情，白嘉軒苦命的前六房媳婦則都淡化成了平原上的六座墓碑等。這麼一變，其節奏簡明亦符合邏輯。
《白鹿原》裡都是男性觀眾感興趣的點：史詩、家族史、歷史、政治，還有田小娥，該劇算是一部男人戲。
《白鹿原》在特定方面契合著受眾普遍的審美情趣，並引發心靈共鳴，由此產生了觀眾與螢屏更進一步的精神互動。
5
《歡樂頌2》
編劇：袁子彈
導演：簡川訸、張開宙
出品：正午陽光
《歡樂頌》整個系列，儘管算不上老道嫺熟，儘管在故事結構上存在著各種各樣的不完美，但它在同時間段內的價值和影響，有目共睹。
有的觀眾反應第二季不如第一季好看了，第二季的人物塑造不如第一季那麼立體鮮明有衝擊力了。《歡樂頌2》的前期被指存在節奏有些拖遝、鬆散，故事發展有些慢而溫吞，演員表演有些浮誇，人物性格發展及挖掘均無大驚喜等問題。但從生活氣息上來說，該劇是部很接地氣的劇，它通過作品將當下社會中的大多數人群分成了“五類”，這樣的“階層話題”在社會上是敏感而現實的，因此它造成強烈的熱議和關注度依然非常巨大。
經過了第一季對人物性格和特點的鋪陳，第二季展示更多的是成長和蛻變。期間，女孩們經歷了叛逆、分手、複合各個階段，遇到了“處女情結”、“買房”等諸多現實問題，她們也常不知所措，甚至“一根筋”到不明事理，讓螢幕前的觀眾急得跳腳。
《歡樂頌2》裡的人物，都無法非黑即白地去評價，誰都有犯傻的時候，也都有明白過來的時候，主創們將這個變化的過程一點點在觀眾面前鋪展開來，讓人看到結尾不由會心一笑，而這也正是該劇創作的初衷：希望通過影視化的改編，為大家呈現更多的陽光和溫暖。
6
《我的前半生》
編劇：秦雯
導演：沈嚴
出品：新麗
《我的前半生》是年度最大黑馬，很多人都沒預料到，《我的前半生》會火得一塌糊塗。
但是細細想來，《我的前半生》確實有爆款的基因在裡面：“小三”、“渣男”、“閨蜜”、“離婚女人”、“職場”。
《我的前半生》裡，沒有被完全美化的人物，沒有刻意地扮嫩裝酷。原本，劇情拖遝是很多都市情感劇的缺陷。但在該劇這裡是沒有臉譜化的、好壞分明的人物。
劇情細節處理也很生活化。比如羅子君的妹夫多次投資失敗，妹妹上門借錢，姐妹倆發生了口角，妹妹生氣奪門而出，這一段處理就點出了中國式的家庭關係的複雜性。
《我的前半生》也一定程度上印證了都市劇爆款的必須元素：擊中女性的熱門話題。
7
《楚喬傳》
編劇：嘉紋、楊濤、陳嵐
導演：吳錦源
出品：慈文、蜜淘、克頓
《楚喬傳》播放量破400億，引發業內人的質疑，馬中駿出來解釋了：播放量是指正片、預告、花絮等物料的點擊綜合，點開一次就算一個播放量。
基於我身邊的人都看過《楚喬傳》，我覺得它是真的火爆，我把它列為2017年度最有影響力的十大電視劇之一。
原作格局恢弘佈局精巧，將開篇背景巧妙的進行合理改編（將女主角楚喬的來歷由原作的“現代魂穿”變成“意外失憶”），極具想像力地將諜戰元素與古代權謀相滲透，將虐戀情深和古代純愛相融合。《楚喬傳》劇本則承襲了原著諸多精華，以一個內心獨立、有堅強信念的少女的成長軌跡與女權視角展開情節，從而實現精准定位。
《楚喬傳》展現出奮鬥拼搏的寶貴精神，楚喬嬌小的身軀裡迸發出的鬥志與頑強，以及楚喬麵對特權階層不卑不亢、面對艱難險阻不屈不撓，被網友們稱為“楚喬精神”。除了自強不息、永不言敗，“楚喬精神”也內在地包含著追求平等的現代意識，這使得《楚喬傳》與其他女性成長題材古裝劇呈現出不同的氣質和風貌。
8
《獵場》
編劇：姜偉
導演：薑偉
出品：青雨傳媒
《獵場》無疑是年度最具爭議的電視劇，從開播到收官，從開播前的高期待到開播後的爭議，它一直不缺少話題。
《獵場》是好劇，即便算不上一部好劇，也算大半部好劇。《獵場》的口碑兩極分化，在豆瓣上呈現出u形打分，打五分的不少。
我個人覺得《獵場》沒有達到先前大劇所預料到的高度主要還不是出在劇本身，而是時代變了觀眾變了，觀眾想看“前三集就是快節奏強情節”的那種戲，而薑偉卻是要用“慢熱的感情戲”來“立人物”。這也是為什麼胡歌覺得《獵場》是他見過的最好的劇本，《獵場》的好是人物好，不是劇情好。
《獵場》與其它劇集不同之處在於，沒有性格自始至終不變的人物，劇情過半，無論主角、配角都已經展現了各自的發展，性格多彩而豐富。
《獵場》從類型上講是闔家歡的傳統電視劇類型，而不是走“強情節商戰”的路子，要是放在5年前，《獵場》可能會成為日播劇中的“爆款”。
9
《軍師聯盟》
編劇：常江
導演：張永新
出品：盟將威、華利文化、不二文化、印紀
正片從整體到細節，《軍師聯盟》無處不彰顯著它“慢工出細活”的匠心精神。
該劇在處理三國題材上找到了一個新的視角。劇中的曹操擺脫了傳統故事中的反派人物臉譜化定位，是一個嶄新的形象。這是一部在三國題材電視劇創作當中獨特的作品。
面對歷史，該劇堅持大事不虛、小事不拘，虛實結合、以虛求實。在塑造人物形象時，大膽“揣測”歷史人物的心理、心態，注重揭示傳統文化底蘊、追尋歷史軌跡。該劇表現歷史人物在特定的歷史情境中的現實處境和價值取捨，弘揚生逢亂世時的歷史擔當精神，揭示中國傳統文化中的剛勁有為、大道無痕，從而在歷史座標中爬梳歷史的精氣神與主旋律。
《軍師聯盟》的拍攝，不論格局或視覺（構圖、攝影、美術等美學基調），盡皆電影感十足，人物雕琢飽滿而立體，歷史的“時空感“與”戲劇感“通篇籠罩。劇中塑造的三國是大氣，雄渾，而冷冽的，這樣的定調，不偏離歷史正劇的高度，卻在必要的效果呈現上展示了原創的能量與新意。
10
《雞毛飛上天》
編劇：申捷
導演：余丁
出品：杭州佳平影業
《雞毛飛上天》獲得第23屆上海電視節白玉蘭獎最佳中國電視劇、最佳導演、最佳編劇三項提名，張譯、殷桃分別獲得最佳男主角、最佳女主角。
沒有炫目的畫面，沒有華麗的特效，沒有過多戲劇化的色彩，也沒有生死絕戀。該劇用小人物陳江河的視角來講述義烏的這段發展史，劇中用陳金水學“雞毛換糖”裡的經商經驗，真實再現了“小人物”的大智慧，人物的魅力就是通過陳江河的奮鬥史而展現出來。
陳江河身上映射著中國千千萬萬商人的創業故事，包含著善學習、勇創新、守誠信、重擔當的浙商精神，也激發了更多普通人的創業和創新的精神。
陳江河和駱玉珠二人的情感虐心鏡頭處處顯露著苦情元素，從偶遇到錯過，真情演繹讓觀眾在觀劇中笑中帶淚，雖苦情卻不悲情，劇中男女主人公“打不倒的小強”精神相當勵志。一個中西碰撞、逆流而上的創業，一場純真如畫、失而復得的愛戀，一段熱血奮鬥、鐵骨錚錚的歲月。
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劇中僅僅“蓮池”就分天宮、昆侖虛、妖界、凡間、青丘，甚至水晶宮都有蓮池。在象山期間，桃花劇組花重金共搭建了70個場景，置景面積高達90000平米，拍攝1500多場戲，徵用將近40000平米的攝影棚，參與拍攝的演職人員數千人，其中僅特效團隊近400人，全劇共需7000多個特效鏡頭，單是特效分鏡繪製已超400頁，特效背景綠（藍）幕使用過55000平方米，海量道具總製作時長達2000個小時，道具陳設占地面積50000平方米。
電視劇在敘事結構上又不拘泥於小說。該劇在吃透小說的故事情節後，以時間為先後順序，把原著倒敘的前傳、楔子與後面的內容按時間順序重新梳理後進行構思，在劇本打磨重構上確實下了功夫。
《三生三世十裡桃花》不僅代表了無數觀眾對於美好愛情的憧憬期待，也表達出社會大眾對悠然生活的心馳神往，這也是該劇取得成功的一大深層次原因。
3
《那年花開月正圓》
編劇：蘇曉婉
導演：丁黑
出品：華視娛樂
《那年花開月正圓》的人物塑造是經得起推敲的。周瑩是久違了的“小燕子”形象，吳聘是清代“超級大暖男”，沈星移衝動卻又深情。
一開始前十幾集，為了照顧女性觀眾，編劇借鑒了一些韓劇愛情劇的寫法，塑造了人見人愛的吳聘。儘管中間部分段落劇情被稀釋，但結尾的商戰和歷史格局是值得稱讚的。
《那年花開月正圓》作為一部立足於女性視角的影視作品，不再是大女主戲中單純的瑪麗蘇人設，該劇摒棄勾心鬥角的套路設定，作品圍繞周瑩一生所鋪開的故事層次及關係構築。
《那年花開月正圓》的劇情主線明晰，沒有注水的旁線——比如丫鬟之間的勾心鬥角、路人甲的惹是生非。感情戲，看周瑩嫁進吳家的戲碼，已跟憑藉姿色或個性就獨得萬千寵愛的路數劃清了界限。劇中的商戰戲，也是純粹的利益、權勢博弈——不被感情戲牽著走。
另外從視覺效果上講，一般宅門類的古裝戲在基調上偏凝重、老成，主打黑灰色調，而該劇作為宅門戲，基調卻偏輕快，色彩明亮，傳遞給觀眾輕鬆、愉悅的感覺。
4
《白鹿原》
編劇：申捷
導演：劉進
出品：光中、新麗、佳和暉映、曲江、知金資產、東陽三尚
《白鹿原》是一部偉大的小說，但平心而論，電視劇《白鹿原》並沒有帶來所預期的收視效果是有原因的，時代的審美在變化，觀眾在升級，幾十年前的東西無論如何都會打上陳舊的烙印。
除卻市場層面的東西，單論該劇的品質，絕對是年度好久。從《紅樓夢》到《大宅門》，家族戲一直都是國產劇的強項，《白鹿原》也是預料之中的值得稱讚。
《白鹿原》主要集中在白鹿兩家老輩人的族鬥糾葛之中，但劇中故事長卷一角中漫溢的氣息和人性激變卻難以掩藏，白鹿兩家世代相依的家族親情，白嘉軒與鹿子霖這對鄉黨親鄰的“相愛相殺”被展現得妙趣橫生。原著中鹿子霖被革命黨剪辮子的劇情，白嘉軒苦命的前六房媳婦則都淡化成了平原上的六座墓碑等。這麼一變，其節奏簡明亦符合邏輯。
《白鹿原》裡都是男性觀眾感興趣的點：史詩、家族史、歷史、政治，還有田小娥，該劇算是一部男人戲。
《白鹿原》在特定方面契合著受眾普遍的審美情趣，並引發心靈共鳴，由此產生了觀眾與螢屏更進一步的精神互動。
5
《歡樂頌2》
編劇：袁子彈
導演：簡川訸、張開宙
出品：正午陽光
《歡樂頌》整個系列，儘管算不上老道嫺熟，儘管在故事結構上存在著各種各樣的不完美，但它在同時間段內的價值和影響，有目共睹。
有的觀眾反應第二季不如第一季好看了，第二季的人物塑造不如第一季那麼立體鮮明有衝擊力了。《歡樂頌2》的前期被指存在節奏有些拖遝、鬆散，故事發展有些慢而溫吞，演員表演有些浮誇，人物性格發展及挖掘均無大驚喜等問題。但從生活氣息上來說，該劇是部很接地氣的劇，它通過作品將當下社會中的大多數人群分成了“五類”，這樣的“階層話題”在社會上是敏感而現實的，因此它造成強烈的熱議和關注度依然非常巨大。
經過了第一季對人物性格和特點的鋪陳，第二季展示更多的是成長和蛻變。期間，女孩們經歷了叛逆、分手、複合各個階段，遇到了“處女情結”、“買房”等諸多現實問題，她們也常不知所措，甚至“一根筋”到不明事理，讓螢幕前的觀眾急得跳腳。
《歡樂頌2》裡的人物，都無法非黑即白地去評價，誰都有犯傻的時候，也都有明白過來的時候，主創們將這個變化的過程一點點在觀眾面前鋪展開來，讓人看到結尾不由會心一笑，而這也正是該劇創作的初衷：希望通過影視化的改編，為大家呈現更多的陽光和溫暖。
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《我的前半生》
編劇：秦雯
導演：沈嚴
出品：新麗
《我的前半生》是年度最大黑馬，很多人都沒預料到，《我的前半生》會火得一塌糊塗。
但是細細想來，《我的前半生》確實有爆款的基因在裡面：“小三”、“渣男”、“閨蜜”、“離婚女人”、“職場”。
《我的前半生》裡，沒有被完全美化的人物，沒有刻意地扮嫩裝酷。原本，劇情拖遝是很多都市情感劇的缺陷。但在該劇這裡是沒有臉譜化的、好壞分明的人物。
劇情細節處理也很生活化。比如羅子君的妹夫多次投資失敗，妹妹上門借錢，姐妹倆發生了口角，妹妹生氣奪門而出，這一段處理就點出了中國式的家庭關係的複雜性。
《我的前半生》也一定程度上印證了都市劇爆款的必須元素：擊中女性的熱門話題。
7
《楚喬傳》
編劇：嘉紋、楊濤、陳嵐
導演：吳錦源
出品：慈文、蜜淘、克頓
《楚喬傳》播放量破400億，引發業內人的質疑，馬中駿出來解釋了：播放量是指正片、預告、花絮等物料的點擊綜合，點開一次就算一個播放量。
基於我身邊的人都看過《楚喬傳》，我覺得它是真的火爆，我把它列為2017年度最有影響力的十大電視劇之一。
原作格局恢弘佈局精巧，將開篇背景巧妙的進行合理改編（將女主角楚喬的來歷由原作的“現代魂穿”變成“意外失憶”），極具想像力地將諜戰元素與古代權謀相滲透，將虐戀情深和古代純愛相融合。《楚喬傳》劇本則承襲了原著諸多精華，以一個內心獨立、有堅強信念的少女的成長軌跡與女權視角展開情節，從而實現精准定位。
《楚喬傳》展現出奮鬥拼搏的寶貴精神，楚喬嬌小的身軀裡迸發出的鬥志與頑強，以及楚喬麵對特權階層不卑不亢、面對艱難險阻不屈不撓，被網友們稱為“楚喬精神”。除了自強不息、永不言敗，“楚喬精神”也內在地包含著追求平等的現代意識，這使得《楚喬傳》與其他女性成長題材古裝劇呈現出不同的氣質和風貌。
8
《獵場》
編劇：姜偉
導演：薑偉
出品：青雨傳媒
《獵場》無疑是年度最具爭議的電視劇，從開播到收官，從開播前的高期待到開播後的爭議，它一直不缺少話題。
《獵場》是好劇，即便算不上一部好劇，也算大半部好劇。《獵場》的口碑兩極分化，在豆瓣上呈現出u形打分，打五分的不少。
我個人覺得《獵場》沒有達到先前大劇所預料到的高度主要還不是出在劇本身，而是時代變了觀眾變了，觀眾想看“前三集就是快節奏強情節”的那種戲，而薑偉卻是要用“慢熱的感情戲”來“立人物”。這也是為什麼胡歌覺得《獵場》是他見過的最好的劇本，《獵場》的好是人物好，不是劇情好。
《獵場》與其它劇集不同之處在於，沒有性格自始至終不變的人物，劇情過半，無論主角、配角都已經展現了各自的發展，性格多彩而豐富。
《獵場》從類型上講是闔家歡的傳統電視劇類型，而不是走“強情節商戰”的路子，要是放在5年前，《獵場》可能會成為日播劇中的“爆款”。
9
《軍師聯盟》
編劇：常江
導演：張永新
出品：盟將威、華利文化、不二文化、印紀
正片從整體到細節，《軍師聯盟》無處不彰顯著它“慢工出細活”的匠心精神。
該劇在處理三國題材上找到了一個新的視角。劇中的曹操擺脫了傳統故事中的反派人物臉譜化定位，是一個嶄新的形象。這是一部在三國題材電視劇創作當中獨特的作品。
面對歷史，該劇堅持大事不虛、小事不拘，虛實結合、以虛求實。在塑造人物形象時，大膽“揣測”歷史人物的心理、心態，注重揭示傳統文化底蘊、追尋歷史軌跡。該劇表現歷史人物在特定的歷史情境中的現實處境和價值取捨，弘揚生逢亂世時的歷史擔當精神，揭示中國傳統文化中的剛勁有為、大道無痕，從而在歷史座標中爬梳歷史的精氣神與主旋律。
《軍師聯盟》的拍攝，不論格局或視覺（構圖、攝影、美術等美學基調），盡皆電影感十足，人物雕琢飽滿而立體，歷史的“時空感“與”戲劇感“通篇籠罩。劇中塑造的三國是大氣，雄渾，而冷冽的，這樣的定調，不偏離歷史正劇的高度，卻在必要的效果呈現上展示了原創的能量與新意。
10
《雞毛飛上天》
編劇：申捷
導演：余丁
出品：杭州佳平影業
《雞毛飛上天》獲得第23屆上海電視節白玉蘭獎最佳中國電視劇、最佳導演、最佳編劇三項提名，張譯、殷桃分別獲得最佳男主角、最佳女主角。
沒有炫目的畫面，沒有華麗的特效，沒有過多戲劇化的色彩，也沒有生死絕戀。該劇用小人物陳江河的視角來講述義烏的這段發展史，劇中用陳金水學“雞毛換糖”裡的經商經驗，真實再現了“小人物”的大智慧，人物的魅力就是通過陳江河的奮鬥史而展現出來。
陳江河身上映射著中國千千萬萬商人的創業故事，包含著善學習、勇創新、守誠信、重擔當的浙商精神，也激發了更多普通人的創業和創新的精神。
陳江河和駱玉珠二人的情感虐心鏡頭處處顯露著苦情元素，從偶遇到錯過，真情演繹讓觀眾在觀劇中笑中帶淚，雖苦情卻不悲情，劇中男女主人公“打不倒的小強”精神相當勵志。一個中西碰撞、逆流而上的創業，一場純真如畫、失而復得的愛戀，一段熱血奮鬥、鐵骨錚錚的歲月。
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