上個月月末， 尼爾·布洛姆坎普的兩條推特讓我們驀然驚覺， 一直靠自組工作室、投拍科幻小短片以招攬投資的尼爾， 似乎終於有了新的項目——重啟1986版[領航員]， 自2015年開始立項， 目前尚無太多新聞。 但從這兩條推文可以看出， 尼爾也參與了這個項目。
從憑藉四部短片被彼得大帝賞識， 邀請他來執導微軟公司的旗艦電玩系列[光暈]， 到祭出[第九區]震撼電影圈及世界影迷， 再到他們拍出[極度空間]和[超能查派]而被眾人“嫌棄”， 終於能指導[異形V]卻被雷老爺子斷了後路， 之後靠自組燕麥公司製作小短片招攬投資——尼爾的好萊塢之路著實坎坷。
夫妻大戰好萊塢
夫妻搭檔勇闖好萊塢的明星有很多。 尼爾·布魯姆坎普和老婆特麗·塔歇爾， 算是比較不知名， 又相當高開低走的一對。 尼爾夫妻與好萊塢不得不說的事兒， 得從微軟公司在2005年用百萬美金的片酬邀請亞曆克斯·加蘭(這哥們後邊執導了[機械姬]， 之前以編劇聞名)撰寫[光暈]的劇本說起。 在這之前， 尼爾夫妻遵循著丈夫和妻子聯合編劇， 然後丈夫尼爾導演的習慣， 從南非約翰尼斯堡開始， 製作一些看上去髒亂差， 但實則跟他們長年生活在這裡相關的科幻短片， 其中最知名的就是那部後來被改編成長片[第九區]的[約翰尼斯堡的外星人]。
尼爾夫婦
[光暈]
在這個前提下， 微軟認可了彼得·傑克遜(其實從最開始微軟就認定了是他)。 只不過大鬍子只簽下了共同製作人的合約， 並跟吉爾莫·德托羅一番眉來眼去後， 力排眾議邀請只有4部短片的尼爾·布魯姆坎普擔任該片導演——這位此前為耐克、愛迪達和雪鐵龍等品牌執導過華麗又高調廣告的短片導演， 本身也是[光暈]遊戲的愛好者。 兩者一拍即合。
[第九區]的火與冰
為了給自己在好萊塢開個好頭， 尼爾夫妻也算拼盡全力。 他們現實打造了三支以[光暈]為主題的小短片試水， 希望能看到片廠和觀眾的反應——這三部小短片， 就是後來被尼爾剪輯成七分鐘短片的[光暈：登陸](2007)。
對於這次試水， 現在已經搞不清楚到底哪裡出了問題， 總之這個項目沒有能夠順利推進。 可以肯定的是， [光暈：登陸]是受到了微軟和大製片廠的肯定。 但這個項目最終沒能繼續下去。 作為聯合制作人的吉爾莫·德托羅投身到[地獄男爵]的製作當中， 彼得·傑克遜的[可愛的骨頭]等專案也進入前期開發階段。 只剩下尼爾和他老婆， 茫然不知所措。 好在彼得·傑克遜在這之前， 就向三星電影公司(TriStar Pictures)舉薦尼爾， 並鼓動他把[約翰尼斯堡的外星人]， 改編成長片——這就是後來的[第九區]。
[第九區]
尼爾後來回憶說， [光暈：登陸]結束後， 三星電影公司的法蘭·華許就給他打電話， 希望能為彼此帶來利益， 都可以掌控一些事情。 “在拼命為[光暈：登陸]賣力卻最終跌入低谷後，
[第九區]
這種極度個人化、風格化的作品， 不僅讓尼爾在來年的奧斯卡裡獲得了四個提名， 更確立了在國際影壇範圍內， 專屬於他自己的影視美學特點。
燕麥工作室
[極度空間]與[超能查派]的失誤沒斷了尼爾的前程， 迫但使他最終離開好萊塢的， 是他心心念念的[異形]續集， 被雷德利·斯科特老爺子給截胡了。 在一系列不如意下， 他和妻子出走好萊塢， 並在今年5月組建“燕麥工作室”(OatsStudio)， 並借助目前家用電腦端最受歡迎的遊戲發行平臺Steam， 以及YouTube平臺， 在2017年6月14日公佈了標題為“Volume 1：Rakka”([拉卡]， 2007)的第一支短片新作。
[卡拉]
截止到目前為止， 燕麥工作室一共放出了9支共計13部短片， 分別是[拉卡](21分52秒)、[與比爾一起做菜](首支短片三分鐘， 此後有三部續集短片)、[火力地堡](26分52秒)、[上帝：蓋倫賽蒂](3分53秒)、[合子異種](22分24秒)、[卡普炔：福祿克](4分51秒)、[亞當：鏡子](11分22秒， 該片的第二部分被單獨放出， 時長是6分59秒， 故算作兩部)， 以及僅有45秒預告的[壞總統](Bad President)， 和11月剛放出2分37秒預告的[執行官]。除[卡普炔：福祿克]和[亞當：鏡子]是純CG動畫之外(這兩部純CG依然不同，前者是動畫效果，後者是真人效果)，其它短片都有真人扮演。這些短片放出後，被粉絲問及是否會有續作後，他的回答是：“得看大家是不是願意看更多內容。”
燕麥工作室之“千手觀音”模型
這句話，既是對粉絲的一次觀影試探，更是他對投資者的試探。畢竟這種科幻電影，需要強硬的資本做後臺。所以他免費放出，是對整個市場的試水。萬幸的是，從目前得到的回饋看，粉絲已經迫不及待看到更多內容了。我們似乎有理由相信：那個以“髒亂差美學”著稱的尼爾，是時候回到觀眾視野裡來了。
[拉卡]是一部概念先行的作品，三個部分之間的關聯性很弱，且敘事以旁白為主，帶著末世的荒涼與悲愴，給人一種啟示錄的風格。類似的風格還出現在[亞當：鏡子]裡。這個故事剛開始就結束的短片，全程用CG技術操控機器人，它以哲學化的風格，講述末世世界裡，正義的最終走向。但它的敘述是隻言片語的，在觀眾進入故事那一刻，也正是電影結束的那一刻。相較而言：[火力地堡]和[合子異種]的故事性更強一些——儘管它們都是那種沒頭沒尾的故事，但略去旁白的代入式敘述，還是讓人更有感覺。
[火力地堡]
比如[火力地堡]，講述的是越南戰爭期間，一位死去了家人的越南村民因悲傷憤怒導致基因突變，擁有了自我隱身和操控外物的本領，並最終只剩下骨骼和神經脈絡的故事。這是個玩弄歷史元素的電影，並有著致敬[鐵血戰士]的嫌疑。而那個被稱為“河神”骨骼造型，也以相當驚人的視覺風格，讓凡是看過的人都難以忘懷。
此外值得一提的，就是達科塔·范甯主演的[合子異種]——習慣了艾麗·范寧的我們，似乎都忘記她還有個雙胞胎姐姐，也曾經在電影裡溫暖過我們了。在這幾部短片裡，[合子異種]是故事性最強，恐怖感也最足的一個。尤其是那個由96個人的身體合成的怪獸一路在背後追趕，當真讓人心生恐懼。不過它還是沒說清楚這個故事的緣起和走向，只是用了怪獸不停追趕的一段敘事，依舊把人看得一頭霧水。
[合子異種]
除此之外的幾部短片，故事性也都不強：[上帝：蓋倫賽蒂]說的是上帝看著自己造的人居然提前20年生出了火，就跟管家一番惡搞後把人類全部殺死了；[卡普炔：福祿克]說的是武器專家造出了現今武器，就拿來犯人隨意實驗的殘暴和人性缺失。此外還有一個[和比爾一起做飯]的小短片，也是惡趣味的短片，講人們在推銷餐具時，吃到了手指頭、頭髮之類的人體器官。
[和比爾一起做飯]
整體來看，這幾部短片都沒有實質性的劇情，更多是在販賣概念和特效。尼爾的目的性很明顯，就是要對市場(觀眾和投資商)試水。至於我們是不是能看到續集，關鍵還是得看投資商是不是對這些東西感興趣。不過就目前的回饋情形看，似乎我們距離看到長片的時間不遠了。
和11月剛放出2分37秒預告的[執行官]。除[卡普炔：福祿克]和[亞當：鏡子]是純CG動畫之外(這兩部純CG依然不同，前者是動畫效果，後者是真人效果)，其它短片都有真人扮演。這些短片放出後，被粉絲問及是否會有續作後，他的回答是：“得看大家是不是願意看更多內容。”燕麥工作室之“千手觀音”模型
這句話，既是對粉絲的一次觀影試探，更是他對投資者的試探。畢竟這種科幻電影，需要強硬的資本做後臺。所以他免費放出，是對整個市場的試水。萬幸的是，從目前得到的回饋看，粉絲已經迫不及待看到更多內容了。我們似乎有理由相信：那個以“髒亂差美學”著稱的尼爾，是時候回到觀眾視野裡來了。
[拉卡]是一部概念先行的作品，三個部分之間的關聯性很弱，且敘事以旁白為主，帶著末世的荒涼與悲愴，給人一種啟示錄的風格。類似的風格還出現在[亞當：鏡子]裡。這個故事剛開始就結束的短片，全程用CG技術操控機器人，它以哲學化的風格，講述末世世界裡，正義的最終走向。但它的敘述是隻言片語的，在觀眾進入故事那一刻，也正是電影結束的那一刻。相較而言：[火力地堡]和[合子異種]的故事性更強一些——儘管它們都是那種沒頭沒尾的故事，但略去旁白的代入式敘述，還是讓人更有感覺。
[火力地堡]
比如[火力地堡]，講述的是越南戰爭期間，一位死去了家人的越南村民因悲傷憤怒導致基因突變，擁有了自我隱身和操控外物的本領，並最終只剩下骨骼和神經脈絡的故事。這是個玩弄歷史元素的電影，並有著致敬[鐵血戰士]的嫌疑。而那個被稱為“河神”骨骼造型，也以相當驚人的視覺風格，讓凡是看過的人都難以忘懷。
此外值得一提的，就是達科塔·范甯主演的[合子異種]——習慣了艾麗·范寧的我們，似乎都忘記她還有個雙胞胎姐姐，也曾經在電影裡溫暖過我們了。在這幾部短片裡，[合子異種]是故事性最強，恐怖感也最足的一個。尤其是那個由96個人的身體合成的怪獸一路在背後追趕，當真讓人心生恐懼。不過它還是沒說清楚這個故事的緣起和走向，只是用了怪獸不停追趕的一段敘事，依舊把人看得一頭霧水。
[合子異種]
除此之外的幾部短片，故事性也都不強：[上帝：蓋倫賽蒂]說的是上帝看著自己造的人居然提前20年生出了火，就跟管家一番惡搞後把人類全部殺死了；[卡普炔：福祿克]說的是武器專家造出了現今武器，就拿來犯人隨意實驗的殘暴和人性缺失。此外還有一個[和比爾一起做飯]的小短片，也是惡趣味的短片，講人們在推銷餐具時，吃到了手指頭、頭髮之類的人體器官。
[和比爾一起做飯]
整體來看，這幾部短片都沒有實質性的劇情，更多是在販賣概念和特效。尼爾的目的性很明顯，就是要對市場(觀眾和投資商)試水。至於我們是不是能看到續集，關鍵還是得看投資商是不是對這些東西感興趣。不過就目前的回饋情形看，似乎我們距離看到長片的時間不遠了。