《至愛梵古》是世界上第一部全油畫動畫長片。 在剛過去的第20屆上海電影節上， 展映的當天， 影院裡座無虛席 。
當影片放映後， 許多觀眾流下了眼淚。
為什麼？梵古是誰？他為什麼感動了全世界的人們？
Vincent Van Gogh， 1853年3月30日——1890年7月29日。 荷蘭畫家梵古， 是19世紀人類最傑出的藝術家之一。 他熱愛生活， 但在生活中屢遭挫折， 艱辛備嘗。 他獻身藝術， 大膽創新， 在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上， 吸收印象派畫家在色彩方面的經驗， 並受到東方藝術， 特別是日本版畫的影響， 形成了自己獨特的藝術風格， 創作出許多洋溢著生活激情、富於人道主義精神的作品，
梵古是一位具有真正使命感的藝術家， 梵古在談到他的創作時， 對這種感情是這樣總結的：“為了它， 我拿自己的生命去冒險；由於它， 我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關係……”
人們如果確能真誠相愛， 生命則將是永存的， 這就是梵古的願望和信念。
梵古最著名的作品多半是在他生前最後兩年創作的， 期間梵古深陷於精神疾病中， 最終於37歲那年自殺。 梵古最為人熟知的是其極具個性的系列作品， 如《星夜》、《向日葵》；其實他所畫的清新亮麗的作品也毫不遜色， 如《有垂柳的公園是詩人的花園》、《麥田雲雀》、《烏雲密佈的天空下的麥田》等。
梵古出生在荷蘭一個鄉村牧師家庭。 年輕時在畫店裡當店員， 這算是他最早受的“藝術教育”。 後來到巴黎， 和印象派畫家相交， 在色彩方面受到啟發和薰陶。 以此， 人們稱他為“後印象派”。 但比印象派畫家更徹底地學習了東方藝術中線條的表現力， 他很欣賞日本葛飾北齋的“浮世繪”。 而在西方畫家中， 從精神上給他更大的影響的則是倫勃郎、杜米埃和米萊（Millet）。
梵·高生性善良， 同情窮人， 早年為了“撫慰世上一切不幸的人”， 他曾自費到一個礦區裡去當過教士， 跟礦工一樣吃最差的伙食， 一起睡在地板上。 礦坑爆炸時， 他曾冒死救出一個重傷的礦工。 他的這種過分認真的犧牲精神引起了教會的不安，
梵·高全部傑出的、富有獨創性的作品， 都是在他生命最後的六年中完成的。 他最初的作品， 情調常是低沉的， 可是後來， 他大量的作品一變低沉而為響亮和明朗， 好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難， 以表達他強烈的理想和希望。 一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西， 這就是太陽。 ”他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮豔色彩， 而且不止一次地描繪令人逼視的太陽本身， 並且多次描繪向日葵。
在歷史的角度來講， 梵古的確是非常超前的畫家。
他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在時代的前面。 促成了表現主義的誕生。 在人們對他的誤解最深的時候， 正是他對自己的創作最有信心的時候。 因此才留下了永遠的藝術作品。 他直接影響了法國的野獸主義,德國的表現主義,以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。
《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。 畫家像閃爍著的熊熊火焰,滿懷熾熱的激情。 運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。
他的作品如此美麗、有深度......看似幼稚不規範如孩童描畫的線條可見梵古有著不老的童心和不安分的創作欲， 蒼勁有力而又多變疾快的筆速讓人感到他內心無比瘋狂、熱烈， 好像冰山下爆發的火種。 是的， 梵古的畫總是充滿靈氣的！
1888年， 他在與好朋友高更激動爭論藝術的思想時， 第一次精神病發作， 為了證明自己的觀點， 他毅然割下自己的耳朵。1889年，他被送進聖雷米精神病院。1890年7月27日，他又因精神病發作，在法國茲河畔的歐韋自殺，兩天后不治身亡，上帝是公平的，天才必須飽受磨難，幾經滄桑。正如愛迪生和愛恩斯坦......他們都不是正常人，他們在某些方面甚至不及正常人。
梵古的畫是用他全身心的感受，用他的生命來畫的，他的畫有不少顏色深沉，真實反映了當時社會悲慘生活的感受。他逝後，人們卻競相高價拍賣他的作品，一幅《向日葵》居然賣2250英鎊，是那時代最昂貴的畫；後來《加歇醫生肖像》竟賣了8250萬美元天價......可惜，這一切梵古永遠不會知道了。
他有一幅自畫像，描繪著用紗布包裹住耳部傷口的自己——他的眼神中沒有疼痛，只有恐懼，仿佛能倒映出那剛剛消失的風暴的影子。如果允許我給這幅畫另起一個標題的話，我會把它命名為《自己的傷兵》。在自己的戰場上，梵古傷害了自己，又包紮著自己。——並且還以一幅自畫像留作紀念。
世界把自己的癲狂最先傳染給人類的畫師——就像曾經給他的筆端注入魔力。我們驚訝地注視著梵古扭曲的面孔、恐怖的眼神和顫抖的手勢：他仿佛在代替整個人類受刑，成為痛苦的化身。想到這裡，也就能理解梵古作品中掙扎的線條與狂舞的色塊：傾泄的顏料裡調和著他的血，而畫布，不過是他包紮傷口的繃帶。這是一位生活在傷口裡的大師，他習慣用傷口對世界發言。這是一個疼痛的收割者，他的鐮刀最終收穫了自己的耳朵。
世界沒能挽救這個垂危的病人。梵古放下滴血的剃鬚刀片——不久，又拾起一把左輪手槍。他似乎越來越把自己當作假想的敵人，不斷挑選著攻擊的武器。最終的結果自然是毀滅性的：在法國阿爾的一塊麥田裡，他用那只拿慣了畫筆的手，對自己扣動了扳機。
人們如果確能真誠相愛，生命則將是永存的，這就是梵古的願望和信念。他於1890年7月23日自殺，幾天後身亡，享年只有37歲。幾個月後，曾經把自己全部熱愛和物力獻給他的親弟弟提奧也死去了。人們說：提奧是為了梵古而生的……梵古的一生留下了豐富的作品，對後來美術的發展產生了深刻的影響。
————————————————————————————————梵古最著名的十五幅作品
1、星月夜 梵古 荷蘭 1889年 73x92cm 布油彩 紐約現代美術博物館
這幅畫是梵古第二次精神崩潰、住進聖雷米療養院時的作品。在這幅以藍色和黃色為主色調的畫中，梵古用飽蘸激情的條狀筆觸，攪動起旋轉的漩渦。這些天空中星星與月亮的舒卷湧動，也許暗示使徒和耶穌的關係。也有人把這幅畫看成是太陽系的“最後的審判”。宇宙裡所有的恒星和行星在“最後的審判”中旋轉著、爆發著。參天的柏樹搖曳著扭曲的、火焰狀的身軀，呼應著天空的韻律。被壓縮了的村莊在哥特式尖頂教堂的庇護下安然棲息，事實上，聖雷米附近並沒有這樣的教堂，那是梵古的幻象，也許象徵著人類的掙扎與奮鬥的精神。
2、加歇醫生 梵古 荷蘭 1890年6月 布面油畫
68x57cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅畫梵古於1890年6月，也就是在自殺前一個月，為精心照顧他的加歇醫生畫了這幅肖像。他說:“我希望畫一位藝術家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進作品裡。我誇張了他的頭髮的金黃色，在頭像後面我不畫小屋的普通牆壁，而用我調配得極為豐富、極為強烈的藍色塗出無限深遠的背景。由於這種單純的配合，使金黃色頭髮的頭部，在這豐富的藍色背景上發光，像星星嵌在深沉的碧空中。”
他畫這個像的時候寫了一句話:“人們也許會長久地凝視它們，甚至在100年後，帶著渴念追憶它。”他的話有幸被言中了，正好100年以後，1990年5月15日另一幅《加歇醫生》在紐約克利斯蒂拍賣行以8250萬美元成交，創下了當時藝術品拍賣價格的世界最高紀錄，這個紀錄一直保持到2004年5月5日，穩坐世界最昂貴藝術品寶座長達14年之久。
3、花瓶中15朵向日葵 梵古 荷蘭 布面油畫
1888年 764x592cm 阿姆斯特丹的倫敦國際畫廊藏
這幅《向日葵》是他在法國南方時畫的。南方陽光的燦爛令畫家狂喜，他用黃色畫了一系列靜物，來表達內心的感受，《向日葵》便是這時的代表作。畫家以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣佈滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。梵古一生畫過很多向日葵，這幅《向日葵》於1987年3月10日年在克利斯蒂拍賣行以3985萬美元拍出。
4、鳶尾花 梵古 荷蘭 1889年
71cm×93cm 布面油畫 美國加州保羅蓋茲美術館
這幅畫是梵古在去世的前一年——1889年5月，他進入位於法國一間精神病院後所畫的。同向日葵一樣，凡高似乎也很喜歡畫這類植物。油畫中的鳶（yuan）尾花在人們看來，遠遠美過真實的。也許就是那種淡淡的美麗與可愛，才會如此深深地吸引著觀賞者。畫中色彩豐富，線條細緻而多變，左邊的白花與最右方的淺藍花相呼應。畫家細心安排花朵位置，引導觀者視線。整個畫面充滿律動及和諧之感。100年後，1988年11月11日，《鳶尾花》以5300萬美元的天價賣出。
5、羅納河上的星空 梵古 荷蘭 1888年 布面油畫
72.5x92cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅1888年作品《羅納河上的星空Starry Night Over the Rhone》，是梵古最有影響力的作品之一，是在法國南部城市阿爾的羅納河創作的。冷色迷人的深藍短線鋪滿整個夜空，強而有力的筆觸表達出夜的深沉神秘與無法預測，而點綴其上的微明星星，與倒映在河面上的瓦斯燈燈影相互輝映，表達出畫家澎湃的內心。寥寥幾筆勾勒出河岸線，著重點是天空和河面，右下角的點睛之筆動態的河面拍打停泊的小舟，一對夫婦的散步把畫面直接衍生到弧形的河岸。藍色主調抹上黃調的星光河沿岸燈火，一對男女在河畔牽手夜行，那是羅納河最典型的浪漫之夜。
6、夜間咖啡館 梵古 荷蘭 1888年
70x89cm 布油彩 紐黑文耶魯大學美術館
梵古由於工作過度緊張，身心疲乏，因此晚上經常光顧離他住所不遠的拉馬丁廣場的咖啡館，用酒或咖啡來提神解乏。那裡燈火的顏色和室內陳設的紅、黃色，像白天的陽光那樣明亮，激發了他創作的激情。他曾說過：“我試圖用紅色和綠色為手段，來表現人類可怕的激情。”這幅畫是由綠色的天花板、血紅色的牆壁與不和諧的綠色傢俱組成的夢魘。金黃色的地板呈縱向深遠的透視，以難以阻擋的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色的牆壁背景也以均等的力量與之抗衡。而天花板的深重藍色壓迫下來令人窒息。
他告訴提奧“我畫《夜間咖啡館》是想表現一種想法，即所謂的咖啡館就是讓人沉淪、發狂和犯罪的場所”。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的鬥爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗，具有震撼人心的力量。
7、梵古在阿爾的臥室 梵古 荷蘭 1889年 布面油畫
57.5x74cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅畫是梵古最著名的作品之一。鮮明的色彩、非凡的透視效果和親切的主題，不僅是他最受歡迎的作品, 也是他自己最中意的作品。阿爾是法國南部普羅旺斯一座小城，凡高是1888年9月搬入阿爾這間“黃房子”, 靠弟弟提奧供給的生活費, 把住宅佈置一新。梵古的的臥室是寧靜平和的象徵，但這幅作品給人一種旋轉的感覺，從梵古畫的角度來看，所有的牆壁和裝飾帶有視覺衝擊的感覺，給了我們在波濤洶湧的大海上船舶機艙裡的印象。奇怪的是兩把椅子對著一張笨重的木制床，傢俱阻擋著兩扇紫色的門，牆上的畫給人感覺幾乎隨時都會掉下來，而且牆壁本身不是方形的，斜角的天花板和黃色的百葉窗顯得非常困乏，整個房間似乎都擁擠到後面視窗邊上狹窄的一塊地方。但不管怎樣，整個效果給人感覺是非常愉快的。
8、梵古在阿爾的房子 (黃房子) 1888年9月 阿爾
布面油畫 72x91.5cm 阿姆斯特丹國立凡高博物館
1888年5月梵·高在阿爾租了一間旅館居住，因為它的外壁塗成了黃色，故被稱為"黃屋"。畫面上建築物的右側即是他的住所(正面的窗戶塗成綠色和黃色的部分)。梵·高很早就嚮往"藝術家的樂園"，因此希望這個家能成為南法的"未來畫室"，並且希望能夠儘快地接他的窮朋友高更來一起共同生活(高更於10月20日到達阿爾)。在這一張畫上，由廣闊前景的土黃色地面，即向兩旁延伸的馬路，到小建築物正面的硫磺色與一大片天空的綠色，這些顏色之間相互呼應，構成了色調的轉移。他打算把阿爾的黃房子變成畫家之家, 這是他最具烏托邦特色的方案。他詳細地描述了他的"畫家之家"。
在給提奧的信中他寫道:"我想把它搞成一個真正的'畫家之家', 它並不華貴, 正相反, 其中沒有一樣華貴之物。""房子給我帶來了安逸感, 從現在起, 我感到我正在為未來工作。"在他的作品裡, 這幢房子位於滿是塵土的拉馬丁廣場對面, 是一座在深藍色天空映襯下閃閃發亮的鮮黃色建築。凡·高打算用"向日葵"系列畫裝飾畫室;在客房裡要"以日本人的方式"張掛一些"向日葵"以歡迎高更的到來。這幅圖畫的主題不是光, 而是感情。他的第一個念頭是想把它畫成一幅夜景畫;"視窗亮著, 空中繁星閃爍", 可是在定稿中, 他蓄意強調陽光通過巨大的空隙流進屋內的黑暗, 所以整幢房子發出光亮。我們可以認為黃房子不僅是個避難所, 而且是個文化意義上的群體畫室。凡·高離開人世許多年後, 黃房子改為酒吧。第二次世界大戰中, 酒吧被炸毀, 如今黃房子已經蕩然無存。
9、耳朵綁著繃帶的自畫像 梵古 荷蘭 1889年 布面油畫
60x50cmcm 美國芝加哥藝術機構
梵古1889年與高更大吵一架後割掉一隻耳朵，他畫這張畫使自己和提奧相信他已經從傷痛中康復過來，“我相信這幅肖像比我的信更能清楚地告訴你我這兒發生了什麼”。1889年初，梵古的母親度過了她70歲生日，儘管不常聯繫，凡高對她仍懷有溫暖的記憶，這年年底，他決定將這張自畫像送給她，主要是為了使母親對他的健康放心，所以在這兒他比以往顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些並無法掩飾其眼底的絕望。最後他給了母親一張畫著阿爾臥室的畫而把這張掛在自己的牆上。
10、食土豆者 梵古 荷蘭 1885年4月 布面油畫
71.5x114.5cm 阿姆斯特丹國立凡高博物館藏
這幅畫是他在紐南時期的最佳傑作。同樣構圖的習作有兩幅，素描與速寫各一幅，但仍屬這幅最完美。此畫充滿了對社會性與宗教性的情感，畫面雖顯得粗野，但結構卻十分緊密;以圍聚的人物為中心，對形體加以把握;以德拉克洛瓦的色彩理論，構成了種種暗灰色，以這些完成了這幅佳作。圍著餐桌而坐的四個農人，都曾作過個別習作。那詢問似的炯炯眼神，右端的農婦下垂的厚重眼瞼，佈滿皺紋、凹凸不平的臉和手，充分地表現出大地上勤奮的勞動者的“力量”。他在信上表示，希望這幅畫能強調出“伸在碟子上的那只手，曾挖掘過泥土。”同時窗外的景色，也令人深切地感受到煮土豆的香味。
11、麥田與收割者 梵古 荷蘭 1889年
50.5cmX100.5cm 布面油畫 藏于荷蘭阿姆斯特丹國立梵古博物館
這幅畫是凡高在法國的一個精神病療養院裡創作的，那時主要是臨摹他喜歡的一些作家的作品，也有少數自己的創作，這便是其中的一幅。太陽像個大的鹹蛋黃，天空有點發綠，山丘卻是藍色的，從低到高，拉成一條斜線，稀疏的坐落著幾個簡陋的房子，大面積金黃的麥田，麥浪隨風翻滾著，是個豐收的秋天吧？可只有一個人揮舞著鐮刀在收割，是想告訴我們什麼呢？你眼裡的世界如此美好，可是卻只有你一人在欣賞？這幅畫很能代表凡高抽象派的畫法，筆觸非常簡單，直線、點、圓圈，那收割者甚至有點醜陋，可是色彩卻如此濃烈，金色的麥浪好漂亮，藍色的山丘綿延著，太陽在最上端跟麥田呼應著，有一種悽楚的美。
12、阿爾的紅色葡萄園 1888年11月 阿爾
布面油畫 93x75cm 莫斯科普希金博物館
普照的陽光、火一般的光線的擴散、血紅色的葡萄園、熱情和精張的色調的熾熱。梵古希望在他的作品中為我們畫出酒的酵素和醉意、令人發狂的熱氣騰騰。他的色彩中的喧鬧性暗示了無節制的狂歡, 葡萄園被看作是異常的促進者和主要的源泉。本幅畫呈現凡高慣用的深遠空間感。他用紅色來描繪葡萄樹, 極具表現性。這幅高更的《葡萄園收割》相互呼應。他還將畫中的阿爾農婦, 畫成布列塔尼地方的裝扮。這幅畫也是凡高生前唯一賣出的作品。
13、午間休息 梵古 荷蘭 1890年 布面油畫
73x91cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅畫是梵古在聖雷米精神病院治療期間，臨摹米勒同名畫。描繪的是一對農民夫婦在正在收割成熟的麥田，累了一個上午，中午飯後躺在麥垛邊休息的情景。梵古在這幅畫作中，將鄉間盛夏寧靜午後的熱情都釋放了出來。畫面除了左上方的一小塊藍色天空外，其他部分全部被黃橙橙的麥田、麥垛所覆蓋。男人的邊上放著脫下來的鞋子和兩把鐮刀，將草帽遮住臉，頭枕雙手，似乎並沒有睡著；而他邊上的妻子，感覺好累好累，依偎在丈夫的胸前，沉沉地睡著了。
14、奧維爾教堂 梵古 荷蘭 1890年6月 布面油畫
74x94cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅畫是梵古晚期作品的代表作。1890年5月21日凡高來到距巴黎不遠的小鎮奧維爾接受加歇醫生治療，並繼續創作。在奧維爾, 他的畫以深青色、藏青色為主。他一生中對於社會的不理解所作的抗爭, 對於真善美所作的追求, 還有生存中的苦惱與歡樂, 似乎都孕育在這天空的蔚藍裡。他那濃重而扭曲的筆劃、所用的厚厚的顏色可以看出他十分強烈、幾乎瘋狂的內心感受。他寫給妹妹的信中說:“這一張畫與在紐南畫的古塔、墳墓等習作, 似乎很相似, 只是現在所用的色彩, 或許更富於表現力、更為華麗。”梵古由紐南的教堂開始, 經過不同的時期, 最後走到奧維爾教堂, 完成了他生命和繪畫的旅程。1個多月後，1890年7月29日，他自殺身亡了……
15、烏鴉群飛的麥田 梵古 荷蘭 1890年
50.5cmX100.5cm 布面油畫
藏于荷蘭阿姆斯特丹國立梵古博物館
這幅畫是在1890年7月梵古自殺前夕創作的。畫面上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰鬱感，烏雲密佈的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群淩亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激蕩筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳的預兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。就在第二天，1890年7月27日，他又來到這塊麥田對著自己的心臟開了一槍。1890年7月29日，梵古離開了這個他瘋狂熱愛卻無情拋棄了他的冷冰的世界……
梵古美術館介紹
荷蘭，阿姆斯特丹市中心的博物館廣場，就是赫赫有名的梵古美術館。
當初梵古去世，弟弟提奧的妻子和兒子竭盡畢生的努力籌建了梵古美術館，世人在此可以看見很多梵古的繪畫、手稿、信件。梵古一生只賣出過一張油畫，幾乎全部作品都留給了提奧的遺孀，這個女人在最貧困和艱難的日子，都沒有賣過梵古的畫，所以，這裡的梵古藏品是全世界展館中最全的。
梵古美術館收藏有油畫200多幅，約為全部作品的4分之1，素描幾百件（也有說上千件），還有梵古的幾乎全部書信。其次，還收藏 有梵古和弟弟提奧收藏的日本浮世繪和其他一些畫家的作品，比如高更和勞特雷克筆下的梵古肖像，高更和貝爾納的自畫像等。
梵古美術館
他毅然割下自己的耳朵。1889年，他被送進聖雷米精神病院。1890年7月27日，他又因精神病發作，在法國茲河畔的歐韋自殺，兩天后不治身亡，上帝是公平的，天才必須飽受磨難，幾經滄桑。正如愛迪生和愛恩斯坦......他們都不是正常人，他們在某些方面甚至不及正常人。
梵古的畫是用他全身心的感受，用他的生命來畫的，他的畫有不少顏色深沉，真實反映了當時社會悲慘生活的感受。他逝後，人們卻競相高價拍賣他的作品，一幅《向日葵》居然賣2250英鎊，是那時代最昂貴的畫；後來《加歇醫生肖像》竟賣了8250萬美元天價......可惜，這一切梵古永遠不會知道了。
他有一幅自畫像，描繪著用紗布包裹住耳部傷口的自己——他的眼神中沒有疼痛，只有恐懼，仿佛能倒映出那剛剛消失的風暴的影子。如果允許我給這幅畫另起一個標題的話，我會把它命名為《自己的傷兵》。在自己的戰場上，梵古傷害了自己，又包紮著自己。——並且還以一幅自畫像留作紀念。
世界把自己的癲狂最先傳染給人類的畫師——就像曾經給他的筆端注入魔力。我們驚訝地注視著梵古扭曲的面孔、恐怖的眼神和顫抖的手勢：他仿佛在代替整個人類受刑，成為痛苦的化身。想到這裡，也就能理解梵古作品中掙扎的線條與狂舞的色塊：傾泄的顏料裡調和著他的血，而畫布，不過是他包紮傷口的繃帶。這是一位生活在傷口裡的大師，他習慣用傷口對世界發言。這是一個疼痛的收割者，他的鐮刀最終收穫了自己的耳朵。
世界沒能挽救這個垂危的病人。梵古放下滴血的剃鬚刀片——不久，又拾起一把左輪手槍。他似乎越來越把自己當作假想的敵人，不斷挑選著攻擊的武器。最終的結果自然是毀滅性的：在法國阿爾的一塊麥田裡，他用那只拿慣了畫筆的手，對自己扣動了扳機。
人們如果確能真誠相愛，生命則將是永存的，這就是梵古的願望和信念。他於1890年7月23日自殺，幾天後身亡，享年只有37歲。幾個月後，曾經把自己全部熱愛和物力獻給他的親弟弟提奧也死去了。人們說：提奧是為了梵古而生的……梵古的一生留下了豐富的作品，對後來美術的發展產生了深刻的影響。
————————————————————————————————梵古最著名的十五幅作品
1、星月夜 梵古 荷蘭 1889年 73x92cm 布油彩 紐約現代美術博物館
這幅畫是梵古第二次精神崩潰、住進聖雷米療養院時的作品。在這幅以藍色和黃色為主色調的畫中，梵古用飽蘸激情的條狀筆觸，攪動起旋轉的漩渦。這些天空中星星與月亮的舒卷湧動，也許暗示使徒和耶穌的關係。也有人把這幅畫看成是太陽系的“最後的審判”。宇宙裡所有的恒星和行星在“最後的審判”中旋轉著、爆發著。參天的柏樹搖曳著扭曲的、火焰狀的身軀，呼應著天空的韻律。被壓縮了的村莊在哥特式尖頂教堂的庇護下安然棲息，事實上，聖雷米附近並沒有這樣的教堂，那是梵古的幻象，也許象徵著人類的掙扎與奮鬥的精神。
2、加歇醫生 梵古 荷蘭 1890年6月 布面油畫
68x57cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅畫梵古於1890年6月，也就是在自殺前一個月，為精心照顧他的加歇醫生畫了這幅肖像。他說:“我希望畫一位藝術家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進作品裡。我誇張了他的頭髮的金黃色，在頭像後面我不畫小屋的普通牆壁，而用我調配得極為豐富、極為強烈的藍色塗出無限深遠的背景。由於這種單純的配合，使金黃色頭髮的頭部，在這豐富的藍色背景上發光，像星星嵌在深沉的碧空中。”
他畫這個像的時候寫了一句話:“人們也許會長久地凝視它們，甚至在100年後，帶著渴念追憶它。”他的話有幸被言中了，正好100年以後，1990年5月15日另一幅《加歇醫生》在紐約克利斯蒂拍賣行以8250萬美元成交，創下了當時藝術品拍賣價格的世界最高紀錄，這個紀錄一直保持到2004年5月5日，穩坐世界最昂貴藝術品寶座長達14年之久。
3、花瓶中15朵向日葵 梵古 荷蘭 布面油畫
1888年 764x592cm 阿姆斯特丹的倫敦國際畫廊藏
這幅《向日葵》是他在法國南方時畫的。南方陽光的燦爛令畫家狂喜，他用黃色畫了一系列靜物，來表達內心的感受，《向日葵》便是這時的代表作。畫家以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣佈滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。梵古一生畫過很多向日葵，這幅《向日葵》於1987年3月10日年在克利斯蒂拍賣行以3985萬美元拍出。
4、鳶尾花 梵古 荷蘭 1889年
71cm×93cm 布面油畫 美國加州保羅蓋茲美術館
這幅畫是梵古在去世的前一年——1889年5月，他進入位於法國一間精神病院後所畫的。同向日葵一樣，凡高似乎也很喜歡畫這類植物。油畫中的鳶（yuan）尾花在人們看來，遠遠美過真實的。也許就是那種淡淡的美麗與可愛，才會如此深深地吸引著觀賞者。畫中色彩豐富，線條細緻而多變，左邊的白花與最右方的淺藍花相呼應。畫家細心安排花朵位置，引導觀者視線。整個畫面充滿律動及和諧之感。100年後，1988年11月11日，《鳶尾花》以5300萬美元的天價賣出。
5、羅納河上的星空 梵古 荷蘭 1888年 布面油畫
72.5x92cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅1888年作品《羅納河上的星空Starry Night Over the Rhone》，是梵古最有影響力的作品之一，是在法國南部城市阿爾的羅納河創作的。冷色迷人的深藍短線鋪滿整個夜空，強而有力的筆觸表達出夜的深沉神秘與無法預測，而點綴其上的微明星星，與倒映在河面上的瓦斯燈燈影相互輝映，表達出畫家澎湃的內心。寥寥幾筆勾勒出河岸線，著重點是天空和河面，右下角的點睛之筆動態的河面拍打停泊的小舟，一對夫婦的散步把畫面直接衍生到弧形的河岸。藍色主調抹上黃調的星光河沿岸燈火，一對男女在河畔牽手夜行，那是羅納河最典型的浪漫之夜。
6、夜間咖啡館 梵古 荷蘭 1888年
70x89cm 布油彩 紐黑文耶魯大學美術館
梵古由於工作過度緊張，身心疲乏，因此晚上經常光顧離他住所不遠的拉馬丁廣場的咖啡館，用酒或咖啡來提神解乏。那裡燈火的顏色和室內陳設的紅、黃色，像白天的陽光那樣明亮，激發了他創作的激情。他曾說過：“我試圖用紅色和綠色為手段，來表現人類可怕的激情。”這幅畫是由綠色的天花板、血紅色的牆壁與不和諧的綠色傢俱組成的夢魘。金黃色的地板呈縱向深遠的透視，以難以阻擋的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色的牆壁背景也以均等的力量與之抗衡。而天花板的深重藍色壓迫下來令人窒息。
他告訴提奧“我畫《夜間咖啡館》是想表現一種想法，即所謂的咖啡館就是讓人沉淪、發狂和犯罪的場所”。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的鬥爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗，具有震撼人心的力量。
7、梵古在阿爾的臥室 梵古 荷蘭 1889年 布面油畫
57.5x74cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅畫是梵古最著名的作品之一。鮮明的色彩、非凡的透視效果和親切的主題，不僅是他最受歡迎的作品, 也是他自己最中意的作品。阿爾是法國南部普羅旺斯一座小城，凡高是1888年9月搬入阿爾這間“黃房子”, 靠弟弟提奧供給的生活費, 把住宅佈置一新。梵古的的臥室是寧靜平和的象徵，但這幅作品給人一種旋轉的感覺，從梵古畫的角度來看，所有的牆壁和裝飾帶有視覺衝擊的感覺，給了我們在波濤洶湧的大海上船舶機艙裡的印象。奇怪的是兩把椅子對著一張笨重的木制床，傢俱阻擋著兩扇紫色的門，牆上的畫給人感覺幾乎隨時都會掉下來，而且牆壁本身不是方形的，斜角的天花板和黃色的百葉窗顯得非常困乏，整個房間似乎都擁擠到後面視窗邊上狹窄的一塊地方。但不管怎樣，整個效果給人感覺是非常愉快的。
8、梵古在阿爾的房子 (黃房子) 1888年9月 阿爾
布面油畫 72x91.5cm 阿姆斯特丹國立凡高博物館
1888年5月梵·高在阿爾租了一間旅館居住，因為它的外壁塗成了黃色，故被稱為"黃屋"。畫面上建築物的右側即是他的住所(正面的窗戶塗成綠色和黃色的部分)。梵·高很早就嚮往"藝術家的樂園"，因此希望這個家能成為南法的"未來畫室"，並且希望能夠儘快地接他的窮朋友高更來一起共同生活(高更於10月20日到達阿爾)。在這一張畫上，由廣闊前景的土黃色地面，即向兩旁延伸的馬路，到小建築物正面的硫磺色與一大片天空的綠色，這些顏色之間相互呼應，構成了色調的轉移。他打算把阿爾的黃房子變成畫家之家, 這是他最具烏托邦特色的方案。他詳細地描述了他的"畫家之家"。
在給提奧的信中他寫道:"我想把它搞成一個真正的'畫家之家', 它並不華貴, 正相反, 其中沒有一樣華貴之物。""房子給我帶來了安逸感, 從現在起, 我感到我正在為未來工作。"在他的作品裡, 這幢房子位於滿是塵土的拉馬丁廣場對面, 是一座在深藍色天空映襯下閃閃發亮的鮮黃色建築。凡·高打算用"向日葵"系列畫裝飾畫室;在客房裡要"以日本人的方式"張掛一些"向日葵"以歡迎高更的到來。這幅圖畫的主題不是光, 而是感情。他的第一個念頭是想把它畫成一幅夜景畫;"視窗亮著, 空中繁星閃爍", 可是在定稿中, 他蓄意強調陽光通過巨大的空隙流進屋內的黑暗, 所以整幢房子發出光亮。我們可以認為黃房子不僅是個避難所, 而且是個文化意義上的群體畫室。凡·高離開人世許多年後, 黃房子改為酒吧。第二次世界大戰中, 酒吧被炸毀, 如今黃房子已經蕩然無存。
9、耳朵綁著繃帶的自畫像 梵古 荷蘭 1889年 布面油畫
60x50cmcm 美國芝加哥藝術機構
梵古1889年與高更大吵一架後割掉一隻耳朵，他畫這張畫使自己和提奧相信他已經從傷痛中康復過來，“我相信這幅肖像比我的信更能清楚地告訴你我這兒發生了什麼”。1889年初，梵古的母親度過了她70歲生日，儘管不常聯繫，凡高對她仍懷有溫暖的記憶，這年年底，他決定將這張自畫像送給她，主要是為了使母親對他的健康放心，所以在這兒他比以往顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些並無法掩飾其眼底的絕望。最後他給了母親一張畫著阿爾臥室的畫而把這張掛在自己的牆上。
10、食土豆者 梵古 荷蘭 1885年4月 布面油畫
71.5x114.5cm 阿姆斯特丹國立凡高博物館藏
這幅畫是他在紐南時期的最佳傑作。同樣構圖的習作有兩幅，素描與速寫各一幅，但仍屬這幅最完美。此畫充滿了對社會性與宗教性的情感，畫面雖顯得粗野，但結構卻十分緊密;以圍聚的人物為中心，對形體加以把握;以德拉克洛瓦的色彩理論，構成了種種暗灰色，以這些完成了這幅佳作。圍著餐桌而坐的四個農人，都曾作過個別習作。那詢問似的炯炯眼神，右端的農婦下垂的厚重眼瞼，佈滿皺紋、凹凸不平的臉和手，充分地表現出大地上勤奮的勞動者的“力量”。他在信上表示，希望這幅畫能強調出“伸在碟子上的那只手，曾挖掘過泥土。”同時窗外的景色，也令人深切地感受到煮土豆的香味。
11、麥田與收割者 梵古 荷蘭 1889年
50.5cmX100.5cm 布面油畫 藏于荷蘭阿姆斯特丹國立梵古博物館
這幅畫是凡高在法國的一個精神病療養院裡創作的，那時主要是臨摹他喜歡的一些作家的作品，也有少數自己的創作，這便是其中的一幅。太陽像個大的鹹蛋黃，天空有點發綠，山丘卻是藍色的，從低到高，拉成一條斜線，稀疏的坐落著幾個簡陋的房子，大面積金黃的麥田，麥浪隨風翻滾著，是個豐收的秋天吧？可只有一個人揮舞著鐮刀在收割，是想告訴我們什麼呢？你眼裡的世界如此美好，可是卻只有你一人在欣賞？這幅畫很能代表凡高抽象派的畫法，筆觸非常簡單，直線、點、圓圈，那收割者甚至有點醜陋，可是色彩卻如此濃烈，金色的麥浪好漂亮，藍色的山丘綿延著，太陽在最上端跟麥田呼應著，有一種悽楚的美。
12、阿爾的紅色葡萄園 1888年11月 阿爾
布面油畫 93x75cm 莫斯科普希金博物館
普照的陽光、火一般的光線的擴散、血紅色的葡萄園、熱情和精張的色調的熾熱。梵古希望在他的作品中為我們畫出酒的酵素和醉意、令人發狂的熱氣騰騰。他的色彩中的喧鬧性暗示了無節制的狂歡, 葡萄園被看作是異常的促進者和主要的源泉。本幅畫呈現凡高慣用的深遠空間感。他用紅色來描繪葡萄樹, 極具表現性。這幅高更的《葡萄園收割》相互呼應。他還將畫中的阿爾農婦, 畫成布列塔尼地方的裝扮。這幅畫也是凡高生前唯一賣出的作品。
13、午間休息 梵古 荷蘭 1890年 布面油畫
73x91cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅畫是梵古在聖雷米精神病院治療期間，臨摹米勒同名畫。描繪的是一對農民夫婦在正在收割成熟的麥田，累了一個上午，中午飯後躺在麥垛邊休息的情景。梵古在這幅畫作中，將鄉間盛夏寧靜午後的熱情都釋放了出來。畫面除了左上方的一小塊藍色天空外，其他部分全部被黃橙橙的麥田、麥垛所覆蓋。男人的邊上放著脫下來的鞋子和兩把鐮刀，將草帽遮住臉，頭枕雙手，似乎並沒有睡著；而他邊上的妻子，感覺好累好累，依偎在丈夫的胸前，沉沉地睡著了。
14、奧維爾教堂 梵古 荷蘭 1890年6月 布面油畫
74x94cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅畫是梵古晚期作品的代表作。1890年5月21日凡高來到距巴黎不遠的小鎮奧維爾接受加歇醫生治療，並繼續創作。在奧維爾, 他的畫以深青色、藏青色為主。他一生中對於社會的不理解所作的抗爭, 對於真善美所作的追求, 還有生存中的苦惱與歡樂, 似乎都孕育在這天空的蔚藍裡。他那濃重而扭曲的筆劃、所用的厚厚的顏色可以看出他十分強烈、幾乎瘋狂的內心感受。他寫給妹妹的信中說:“這一張畫與在紐南畫的古塔、墳墓等習作, 似乎很相似, 只是現在所用的色彩, 或許更富於表現力、更為華麗。”梵古由紐南的教堂開始, 經過不同的時期, 最後走到奧維爾教堂, 完成了他生命和繪畫的旅程。1個多月後，1890年7月29日，他自殺身亡了……
15、烏鴉群飛的麥田 梵古 荷蘭 1890年
50.5cmX100.5cm 布面油畫
藏于荷蘭阿姆斯特丹國立梵古博物館
這幅畫是在1890年7月梵古自殺前夕創作的。畫面上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰鬱感，烏雲密佈的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群淩亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激蕩筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳的預兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。就在第二天，1890年7月27日，他又來到這塊麥田對著自己的心臟開了一槍。1890年7月29日，梵古離開了這個他瘋狂熱愛卻無情拋棄了他的冷冰的世界……
梵古美術館介紹
荷蘭，阿姆斯特丹市中心的博物館廣場，就是赫赫有名的梵古美術館。
當初梵古去世，弟弟提奧的妻子和兒子竭盡畢生的努力籌建了梵古美術館，世人在此可以看見很多梵古的繪畫、手稿、信件。梵古一生只賣出過一張油畫，幾乎全部作品都留給了提奧的遺孀，這個女人在最貧困和艱難的日子，都沒有賣過梵古的畫，所以，這裡的梵古藏品是全世界展館中最全的。
梵古美術館收藏有油畫200多幅，約為全部作品的4分之1，素描幾百件（也有說上千件），還有梵古的幾乎全部書信。其次，還收藏 有梵古和弟弟提奧收藏的日本浮世繪和其他一些畫家的作品，比如高更和勞特雷克筆下的梵古肖像，高更和貝爾納的自畫像等。
梵古美術館