杜琪峰電影的一大突破之處， 就是改變了港產槍戰電影傳統的敘事格局。 在他的鏡頭中， 槍械不再是火爆激烈的殺人武器， 更像是俠客們手中的寶刀利劍， 也是男人之間交流和對話的密碼。 當年為走向國際市場， 杜琪峰拍攝了“槍火”系列第三部——《復仇》。 也許與《槍火》和《放·逐》相較， 本片並沒有什麼突破和創新之處， 但當時的形勢， 也不允許杜琪峰這樣做。 但影迷們仍然可以通過電影感受到男人們拔刀相助、捨身取義的使命感和責任感。
《復仇》的故事其實並不複雜（也無需多麼複雜）。 一個沉默冷峻的法國男人費蘭斯（約翰尼·哈裡戴飾）為了替女兒復仇，
雖然影片風格簡約， 但卻絕不簡單， 隨著阿鬼（黃秋生）、肥樂（林雪）和阿柱（林家棟）的出現， 緊接著便是一場賞心悅目的賓館獵殺。 杜琪峰用行雲流水的剪接技巧和動作設計， 讓銀河映射的影迷們大飽了眼福， 同時一個法國男人和三個中國男人之間的惺惺相惜之情， 也由此鋪展開來。
在賓館這場戲裡， 杜琪峰通過緩慢的平移鏡頭再次展現了四個男人靜止般的群像。 在逼仄的空間裡， 平靜的對峙中卻暗藏著淩厲的眼神交流， 冰冷孤傲的墨鏡卻壓抑不住內心的暗潮湧動，
四個人的第二次相遇， 由費蘭斯跟蹤阿柱前往地下通道而引發。 這一次的會面， 每個人都有了明確的目的性。 這場戲可以視作《槍火》中荃灣商場大戰的濃縮版本——杜琪峰再一次運用了經典的景深和運動鏡頭， 而人物、空間和攝影機的調度也在這裡做了更抽絲剝繭般的展示， 加上忽明忽暗的光線營造， 讓緊張的對峙氣氛噴薄而出， 也有了極強的形式感和觀賞性。
當然， 本片杜琪峰一次集大成般的自我展示， 它又怎麼能繞得開“槍”呢？四人在第一次共進午餐時，
而真正“以槍會友”的場面出現在黃昏的郊外， 在阿鬼表哥的幫助下， 費蘭斯找到了一支“雙鷹”。 四個人站在秋風搖曳的荒草中， 他們用子彈讓前方的一輛自行車保持前進， 這裡和《槍火》中經典的“踢紙團”一幕有著異曲同工之妙， 都是人物內心的試探和角力。 雖與《放·逐》有著近乎相同的人物站位、鏡頭角度、飄逸的槍火和瀟灑的舉槍動作，
隨著劇情的發展， 一切真相昭然若揭。 原來三個兇手是阿鬼、阿肥和阿柱的老闆派來的手下， 這場謀殺也是由他親手策劃， 此時電影的命題終於浮現——忠誠還是背叛？忠誠誰？又背叛誰？影片最後， 這個法國男人已被同化， 只是為了三個他忘卻的最好的朋友， 像個男人一樣去追討血債血償。 承載著死亡命題， 《復仇》安排了全片最為賞心悅目的終極槍戰。 三兄弟在垃圾場一起抽煙、開槍、報一死戰的場景， 頗有著喬峰三兄弟在少林寺喝酒， 對打丁春秋等武林高手的意境， 場面震撼人心， 熱血沸騰。 儘管收場有些瑕疵， 但空曠的垃圾場和眾多的敵方人馬形成強烈的比對，
也許本片和杜琪峰其他作品相比， 知名度並不算太高， 甚至上映之後被影迷認為是一部“滑鐵盧之作”。 但筆者認為它仍然沒有失去銀河映射電影一貫的高水準。 本片究竟是經典， 還是一部平庸之作？不知道各位看官又是作何評價的呢？