《至愛梵古》從頭到尾花費了七年時間， 由125位畫家手繪65000幅油畫， 一部真人實景電影變成獨了一無二的動畫電影。 它讓世界上最受歡迎的畫家之一文森特·梵古的故事重現， 並探討了他人生中最後的時光。
參考資料：lovingvincent、indiewire 翻譯：雪梨貓 編輯：胡蘿北
《至愛梵古》於2008年首次被提上拍攝進程， 最初本是導演多洛塔·科別拉的短片作品。 之後， 拍攝腳本幾經修改， 最終定稿， 影片確定從阿爾芒·魯林的角度講述這個故事。
該影片的預算是550萬美元， 這個數字對於歐洲的長篇動畫來說， 是一個相當平均的數字， 但是當你考慮在這種情況下，
即便是這樣描述， 也不足以道出這部獨一無二的影片的創作過程之艱難。 通過以下聯合導演多洛塔·科別拉和休·韋爾什曼的講述， 挖掘他們如何歷時7年製作這部講述梵古一生的油畫電影。
製作背景
聯合導演多洛塔·科別拉是動畫畫師， 她不甘於終日為他人的專案而埋頭苦幹， 於是決定製作自己的作品， 將自己對電影和動畫的熱愛結合起來。 大學時， 她的論文寫的是關於梵古的信件， 以這為起點， 她想到製作一部7分鐘長的短片講述梵古生命中最後的日子。
“也有商業想法的一面，
科別拉和韋爾什曼分享了梵古的信件之後， 韋爾什曼很快瞭解了為什麼她這麼癡迷于這個畫家的故事。 “當他瞭解文森特這個人物後， 他就迷上了， ”科別拉說。 “我愛休的地方之一是他很熱情， 全心全意投入到項目中。 ”
這對電影合夥人成為了夫妻， 並且踏上這趟歷時7年製作電影的旅程。
編劇階段
編劇兼導演多洛塔·科別拉、休·韋爾什曼夫婦
他們所面臨最困難的挑戰， 是將劇本改寫為90分鐘的電影。
她基於之前短片腳本的基礎上， 用波蘭語寫了第一稿， 加入了人物獨白， 並委任波蘭小說家Jacek Dehnal協助工作。 很快， 從第二稿出來以後就翻譯成英語了。 在接下來的兩年半的時間裡， 他們寫了5份全新的劇本， 有許多小的修改。
導演說：“我們翻閱了約40篇關於梵古的出版物：傳記， 學術文章， 散文和虛構作品。 四年多來， 訪問了6個國家的19個博物館， 查看了大約400本梵古的畫作。 我們還觀看了有關他一生的故事片和紀錄片， 而且還在梵古博物館中採訪了專家。 ”
對這個團隊來說， 梵古這個人並不瘋狂， 而且這個故事也不應該講述關於他的瘋狂，
早期繪畫的測試
梵古的信件中的一句話“唯有繪畫能表達自我”， 它成為了《至愛梵古》的指導原則。 “我是按照字面意思來瞭解的， ”科別拉說。 “我想， ‘如果我能真的這麼做， 讓他的繪畫來表達， 來講述他的故事就太棒了。 ’”為了最終電影鏡頭的呈現， 前後經過了幾年的測試和訓練。
通過電腦動畫的各種測試， 他們得出結論， 像梵古本人一樣， 以油畫形式在畫布上繪畫是非常重要的。 這部電影的每一幀都是一幅油畫，
2012年， 多洛塔·科別拉指導了這部電影的概念預告片， 這時第一批畫家也加入了。 同時， 還建立了PAWS（繪畫工作站）的原型。 在2013年， 劇組成員以畫中角色身份， 在波蘭零下20度的一個寒冷的穀倉裡拍攝了真人試驗片段， 將其用作下一階段繪畫測試的參考鏡頭。
為了考量油漆的品質、粘度、顏色， 以及色彩範圍和價格， 攝製組研究和測試了來自6個製造商的9個不同品牌的油漆。 在眾多顏色中， 最重要的是黃色， 這個黃色需要非常飽和， 它要符合在板上塗漆後， 在不同的照明條件下拍攝的品質需求。
經過調整測試的過程後，有40多位畫家開始接受培訓。2014年，在繪畫設計團隊中，有20位畫家花了一年的時間將梵古的作品重新塑造成電影。導演使用梵古的94幅畫作為影片的背景，同時，梵古畫作中的朋友和熟人也會悉數登場，探索梵古死亡前的最後那段日子。
梵古的繪畫筆觸有不同的形狀和大小，所以設計師必須設計好如何在電影螢幕的取景內，用最好地方式呈現這些畫作。這需要在梵古的畫作之外打破常規，同時保留原作的感覺和靈感來創作這部電影。
PAWS動畫工作站
來自歐洲各地的畫家和動畫師約5000人申請這個項目，最終確定為125位畫家。為了使這一製作過程盡可能的高效，製作團隊為這些畫師們在兩個國家的3個工作室中搭建了97個繪畫動畫工作臺。
起初，製作團隊面臨的問題是，如何在一個合理的時間內完成它，而畫家工作臺的設置是非常簡單的：畫架、相機、三腳架、宜家貨架、燈、投影儀、電腦和存儲棒。自從有了專業的工作臺後，畫師們在作畫時能輕易參考投射出的素材，而無需擔心出現技術或燈光問題。
畫師們的培訓持續了六個星期，在這個穩定的環境中，一切都嚴格按比例設置，PAWS工作站有自己的原生光源。這樣做可以最大限度地減少繪畫動畫師在拍攝過程中可能出現的錯誤次數，可以讓經驗豐富的畫師平均的繪畫時間下降到每幅約40分鐘完成。
上圖中，主光源來自放置在畫布正上方朝下照射的燈。PAWS的頂部還放置了漫射濾光片，以確保光線盡可能均勻，因為頂部的燈沒有足夠的光線，所以在畫布的兩側使用了白色反光材料。另外，畫布底部較暗，為此還添加了第二盞燈，通過向上朝天花板反射光線來供給畫布的照度。這些設計使得每個藝術家都可以很容易地臨摹投影片段，使得在畫布上繪製時的筆觸和顏色相匹配。
畫師可以利用投影到畫布區域的參考素材，或者在畫布上方的高清顯示器上觀看畫作。大部分動畫都使用了Rotoscope，六十分鐘的實景參考資料拍了12天。
從繪畫轉變成電影
對於每一次拍攝，在繪畫原作和實拍中找到這兩者之間的正確平衡是相當大的挑戰。這部電影的一小部分是由黑白場景組成的，而這些場景不是梵古繪畫的對象，而是嚴重依賴於電腦旋轉動畫。但是對於大部分電影來說，這些聯合導演都希望用實際的手繪筆觸來捕捉梵古的風格，電腦動畫將是不可接受的。
由於梵古是由捕捉人物本質的需要所驅動，導演知道他們需要演員才能將這些人物表現得栩栩如生。科別拉和韋爾什曼花了兩周時間和演員拍攝95分鐘的電影，包括著名演員希爾莎·羅南和克裡斯·奧多德，大部分鏡頭都是綠幕拍攝。他們又花了兩周時間在波蘭拍攝背景幕和替身一起拍餘下的真人實景部分。製作團隊也是常規的，包括優秀的電影攝影師盧卡斯·紮爾（《修女艾達》）和特裡斯坦·奧利弗（《了不起的狐狸爸爸》），拍攝並沒有什麼與眾不同之處，除了由於製作資源有限導致有點趕之外。
這65000幅畫作都是使用佳能D20數碼相機以6K解析度拍攝的，導演將真人實景素材和梵古的繪畫結合起來，後期做一些微調，使用CG動畫賦予靜態的背景幕三維的真實感。
“繪65000幅2.5英尺寬1.5英尺高的油畫是相當瘋狂的，”韋爾什曼說。“所以我們必須事先做大量測試以確保它可行。”影片有一小部分是未建立在梵古油畫上的黑白場景，嚴重依賴電腦摳圖動畫，但至於其餘大部分，導演希望繪畫的筆觸能捕捉梵古的神韻，而電腦動畫是做不到的。
“梵古繪畫風格的筆觸具有特定的節奏，”科別拉說。“這不是摳圖就能做到的，這必須是創意動畫，他們必須控制每個獨立幀，使每一幀畫面動起來。”
第一步是要讓演員的髮型和服裝都裝扮成畫中的樣子。專業人物設計畫師在26″ x 19′畫布上創作了377幅油畫，將演員和畫中人物融為一體。然後，使用這些繪畫作為參考，畫家團隊重新塑造了真人實景素材，使用傳統定格動畫技術為它們注入生命。
第一幀是一幅完整的畫，之後每個後續的畫面將被重畫，以匹配前一幀的筆觸、顏色和顏料的厚度，再使用傳統的定格動畫技術使其畫面動起來。
拍攝的鏡頭-梵古的肖像畫-最終合成畫面
梵古在瓦茲的70天裡創造了68幅繪畫作品，其中包括上圖的艾德琳·拉瓦克斯。艾德琳是梵古生前認識的人中，後來接受採訪僅有的四人之一，製作團隊根據79歲艾德琳給出的說法，作為創造的人物的基礎，由埃莉諾·湯姆林森扮演。
拍攝的鏡頭-梵古的肖像畫-最終合成畫面
嘉舍醫師本人也是一位有抱負的畫家，他和梵古很快就成為了好朋友。這幅《嘉舍醫師的畫像》是梵古最著名的作品之一，以其標誌性的憂鬱表情，曾在1990年5月，以8250萬美金打破了拍賣記錄，成為私人收藏。當時，梵古還繪製了另一版本，目前存放在巴黎奧塞美術館。
瑪格麗特·嘉舍是梵古在奧維爾的醫生保羅·嘉舍醫師的女兒，在那裡梵古度過了生命中的最後幾個月。他偶爾會加入加舍家庭用餐，並畫了兩次瑪格麗特，而這幅油畫畫好後，曾一直掛在她的臥室，長達44年。當製作《至愛梵古》時，製作團隊不得不延長梵古肖像原作的畫幅比例，以適應最終在大螢幕的展映。
最終，這65000幅畫作，只有1000幅畫倖存下來了，因為在完成每幅畫的繪畫後，畫師必須用刮刀刮去之前的筆觸。目前隨著電影的公映，片方正在籌備200幅作品的展覽，其他800幅畫在官網上出售。
全文完
在不同的照明條件下拍攝的品質需求。經過調整測試的過程後，有40多位畫家開始接受培訓。2014年，在繪畫設計團隊中，有20位畫家花了一年的時間將梵古的作品重新塑造成電影。導演使用梵古的94幅畫作為影片的背景，同時，梵古畫作中的朋友和熟人也會悉數登場，探索梵古死亡前的最後那段日子。
梵古的繪畫筆觸有不同的形狀和大小，所以設計師必須設計好如何在電影螢幕的取景內，用最好地方式呈現這些畫作。這需要在梵古的畫作之外打破常規，同時保留原作的感覺和靈感來創作這部電影。
PAWS動畫工作站
來自歐洲各地的畫家和動畫師約5000人申請這個項目，最終確定為125位畫家。為了使這一製作過程盡可能的高效，製作團隊為這些畫師們在兩個國家的3個工作室中搭建了97個繪畫動畫工作臺。
起初，製作團隊面臨的問題是，如何在一個合理的時間內完成它，而畫家工作臺的設置是非常簡單的：畫架、相機、三腳架、宜家貨架、燈、投影儀、電腦和存儲棒。自從有了專業的工作臺後，畫師們在作畫時能輕易參考投射出的素材，而無需擔心出現技術或燈光問題。
畫師們的培訓持續了六個星期，在這個穩定的環境中，一切都嚴格按比例設置，PAWS工作站有自己的原生光源。這樣做可以最大限度地減少繪畫動畫師在拍攝過程中可能出現的錯誤次數，可以讓經驗豐富的畫師平均的繪畫時間下降到每幅約40分鐘完成。
上圖中，主光源來自放置在畫布正上方朝下照射的燈。PAWS的頂部還放置了漫射濾光片，以確保光線盡可能均勻，因為頂部的燈沒有足夠的光線，所以在畫布的兩側使用了白色反光材料。另外，畫布底部較暗，為此還添加了第二盞燈，通過向上朝天花板反射光線來供給畫布的照度。這些設計使得每個藝術家都可以很容易地臨摹投影片段，使得在畫布上繪製時的筆觸和顏色相匹配。
畫師可以利用投影到畫布區域的參考素材，或者在畫布上方的高清顯示器上觀看畫作。大部分動畫都使用了Rotoscope，六十分鐘的實景參考資料拍了12天。
從繪畫轉變成電影
對於每一次拍攝，在繪畫原作和實拍中找到這兩者之間的正確平衡是相當大的挑戰。這部電影的一小部分是由黑白場景組成的，而這些場景不是梵古繪畫的對象，而是嚴重依賴於電腦旋轉動畫。但是對於大部分電影來說，這些聯合導演都希望用實際的手繪筆觸來捕捉梵古的風格，電腦動畫將是不可接受的。
由於梵古是由捕捉人物本質的需要所驅動，導演知道他們需要演員才能將這些人物表現得栩栩如生。科別拉和韋爾什曼花了兩周時間和演員拍攝95分鐘的電影，包括著名演員希爾莎·羅南和克裡斯·奧多德，大部分鏡頭都是綠幕拍攝。他們又花了兩周時間在波蘭拍攝背景幕和替身一起拍餘下的真人實景部分。製作團隊也是常規的，包括優秀的電影攝影師盧卡斯·紮爾（《修女艾達》）和特裡斯坦·奧利弗（《了不起的狐狸爸爸》），拍攝並沒有什麼與眾不同之處，除了由於製作資源有限導致有點趕之外。
這65000幅畫作都是使用佳能D20數碼相機以6K解析度拍攝的，導演將真人實景素材和梵古的繪畫結合起來，後期做一些微調，使用CG動畫賦予靜態的背景幕三維的真實感。
“繪65000幅2.5英尺寬1.5英尺高的油畫是相當瘋狂的，”韋爾什曼說。“所以我們必須事先做大量測試以確保它可行。”影片有一小部分是未建立在梵古油畫上的黑白場景，嚴重依賴電腦摳圖動畫，但至於其餘大部分，導演希望繪畫的筆觸能捕捉梵古的神韻，而電腦動畫是做不到的。
“梵古繪畫風格的筆觸具有特定的節奏，”科別拉說。“這不是摳圖就能做到的，這必須是創意動畫，他們必須控制每個獨立幀，使每一幀畫面動起來。”
第一步是要讓演員的髮型和服裝都裝扮成畫中的樣子。專業人物設計畫師在26″ x 19′畫布上創作了377幅油畫，將演員和畫中人物融為一體。然後，使用這些繪畫作為參考，畫家團隊重新塑造了真人實景素材，使用傳統定格動畫技術為它們注入生命。
第一幀是一幅完整的畫，之後每個後續的畫面將被重畫，以匹配前一幀的筆觸、顏色和顏料的厚度，再使用傳統的定格動畫技術使其畫面動起來。
拍攝的鏡頭-梵古的肖像畫-最終合成畫面
梵古在瓦茲的70天裡創造了68幅繪畫作品，其中包括上圖的艾德琳·拉瓦克斯。艾德琳是梵古生前認識的人中，後來接受採訪僅有的四人之一，製作團隊根據79歲艾德琳給出的說法，作為創造的人物的基礎，由埃莉諾·湯姆林森扮演。
拍攝的鏡頭-梵古的肖像畫-最終合成畫面
嘉舍醫師本人也是一位有抱負的畫家，他和梵古很快就成為了好朋友。這幅《嘉舍醫師的畫像》是梵古最著名的作品之一，以其標誌性的憂鬱表情，曾在1990年5月，以8250萬美金打破了拍賣記錄，成為私人收藏。當時，梵古還繪製了另一版本，目前存放在巴黎奧塞美術館。
瑪格麗特·嘉舍是梵古在奧維爾的醫生保羅·嘉舍醫師的女兒，在那裡梵古度過了生命中的最後幾個月。他偶爾會加入加舍家庭用餐，並畫了兩次瑪格麗特，而這幅油畫畫好後，曾一直掛在她的臥室，長達44年。當製作《至愛梵古》時，製作團隊不得不延長梵古肖像原作的畫幅比例，以適應最終在大螢幕的展映。
最終，這65000幅畫作，只有1000幅畫倖存下來了，因為在完成每幅畫的繪畫後，畫師必須用刮刀刮去之前的筆觸。目前隨著電影的公映，片方正在籌備200幅作品的展覽，其他800幅畫在官網上出售。
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