由於[晝顏]劇版的高口碑和高人氣
電影版從籌拍伊始
熱度就高居不下
一上映就躋居當周票房亞軍(日本)
並且在我國也有超多粉絲
▲劇版[晝顏]豆瓣評分8.6， 近8.5萬人標記
遙想今年上影節的“日本電影周”
[晝顏 電影版]
只能用“一票難求”來形容
近5000張票僅30秒就全部售罄
見面場更槍手
黃牛竟然把原價60元的票
最高炒到了2000+一張
▲喪心病狂！
▲據說當晚在美琪大戲院的隊伍， 從奉賢路排到了北京西路， 為了見彩姐大家也是拼了！（圖源網路）
可隨著話題度而來的卻是批評聲
電影的口碑大不如劇版
但其實仔細想想
熱門電視劇改編成電影后撲街的
還真不只這一部
▼
日劇[晝顏：工作日下午3點的戀人們]在2014年播出時， 可以說是引發了一陣轟動， 或者說是引起了很大的爭議， 因為它是那麼的三觀不正， 頗有種為出軌正名的feel~
為了沒看過這部日劇的朋友， 在這裡還是簡單說一下劇情。
▲著名的出軌論~
電視劇的故事圍繞兩位“晝顏妻”笹本紗和與瀧川利佳子展開， 所謂晝顏妻就是平日送老公去上班後認真做完家務， 在工作日擠出時間偷漢子的犀利人妻。
紗和在超市打工時意外結識了生物教師北野裕一郎， 他們兩個都各自有煩惱。
▲兩人的悸動從一次系鞋帶開始
紗和有個看似溫柔卻始終走不進心裡的老公， 她的寂寞沒有出口。
在東京晝顏妻屆一姐利佳子的“幫助”與安排下， 紗和與北野漸漸生出了情愫。
▲真是偷情偷出了初戀的感覺~
按理說， 乾柴烈火， 一點就燃， 確認了彼此心意的兩人， 理應再也顧不了道德倫理， 跨越了禁忌之線。
但他們倆沒有， 他們約會地點都是什麼森林公園、動物園之類的， 兩人在一起不幹別的， 就是研究昆蟲， 牽個手也能臉紅一片， 接個吻立刻就心跳加速。
▲說真的， 大概這是第一次有電視劇把出軌拍得那麼純愛
劇的結局， 以北野的老婆和紗和的老公發現他們偷情的秘密結束， 他們簽訂了“三不”條約：不見面， 不對話， 不聯絡。
緊接著， 北野和他老婆搬去了別的城市，
電影版的故事發生在電視劇結局的三年後， 離婚後的紗和搬去了一個海濱小城， 在海邊的一家餐廳做著兼職， 生活得無比平靜。
直到有一天， 北野偶然到這裡作學術演講， 紗和無意中撿到演講的傳單， 命運似乎想要再考驗一下這對不軌的戀人。
幾經糾結， 紗和終於忍不住思念， 偷偷跑去聽了講座， 而北野也看到了她。 但兩人正式相遇， 還是在北野提到的那個有螢火蟲的森林公園。
▲他們眼神交匯的一瞬間， 呼吸仿佛都跟著停了~
到這裡， 兩人打破了“三不”條約的第一條， 不見面。
也許是把相遇歸結給了“命運”和“巧合”， 他們重逢之後，
▲公車上兩人也是間隔著坐的
但是， 正如紗和的內心獨白所言：
不觸碰， 反而更加熱情高漲。
每當他們的眼神交匯， 空氣仿佛是帶電的， 電流通過之處總是滋滋作響。 他們彼此間沒有隻言片語， 但沒人能敵得過他們心意相通的默契。
▲最終還是做了愛做的事~
很快， 北野的老婆再次察覺了他的變化， 很快， 她再一次目睹了一起從公車上走下來的紗和與北野， 對於兩人只是看螢火蟲的解釋， 她絲毫不信——
明明是出軌， 裝什麼純愛啊？
▲北野的妻子也很令人心疼啊， 明明她什麼都沒錯做， 為什麼卻有了當壞人的感覺
而這一次， 北野也終於做了決定， 要離婚與紗和在一起。
他搬來小城與紗和同居， 但似乎， 北野這婚離得依舊不太順利， 而小城裡關於紗和與北野的關係也流言四起......
▲流言傳開後， 日子並不好過
不得不說， [晝顏]從電視劇開始， 選角就真心很棒， 紗和的柔軟與敏感， 北野的木訥與溫柔， 北野妻子的幹練與脆弱， 都被演員完美地詮釋出來了。
而電影版沿用了電視劇的演員， 飾演紗和的依舊是上戶彩， 想必不少人都看過她主演的[半澤直樹]和[折翼的天使們]。
▲[晝顏]的海報一直帶感， 彩姐真是美呆了！
男主角北野繼續由齋藤工出演， 除了參演過多部經典日劇、日影， 他還與成龍、吳彥祖等共演過爾冬升導演的[新宿事件]呢！
而他的妻子也依然由伊藤步飾演， 岩井俊二的[關於莉莉周的一切]裡，那位剃了光頭的酷炫大妹子就是她啦~
▲剃了光頭也很美啊~
不過要真論起來，[晝顏]系列能取得這麼大的成功，首功當然屬於編劇井上由美子，經典日劇[白色巨塔]的本子就出自她之手，當然，電影版也是由她執筆編劇的。
再者，執導過[白色巨塔]和[嫌疑人X的獻身]的導演西谷弘也功不可沒，在他的鏡頭下，劇版[晝顏]讓人看到了婚姻關係的不易，講的是愛，並非推崇婚外情。
▲劇版真是從海報開始就令人心動~
而[晝顏 電影版]是他與井上由美子的第四次合作，兩人之間可謂默契非凡，影版也從文本到畫面再到配樂都延續了劇版的風格，有強烈的熟悉感。
可是，為什麼還是遭遇了口碑滑鐵盧呢？
▲電影版豆瓣評分6.5，對比劇版的8.6真是......
▲IMDb評分也只有6.6
劇版[晝顏]，一開始吸引人的地方在於“毀三觀”，但看下去卻能感受到無比正確的三觀。
婚姻的誓言神聖動人，但終究是個泥沙俱下的東西。原本是兩人因為相愛想要相守才結婚，但現代人一結婚就仿佛大功告成，把婚姻丟在一邊，極少花心思經營。
▲多少人婚後迅速失去激情，卻又渴望激情
而劇集用唯美的畫面，揭開了赤裸的現實，讓每個觀眾，尤其是女性觀眾思考婚後的相處之道，同時也直面三個需要平衡的問題：家庭的穩定，女性的價值，內心的欲望。
從傳統觀念來看，出軌毋庸置疑是為人所不齒的，但在劇中，出軌就像是打開牢籠的鑰匙，喚醒了現代社會人們對於兩性地位、婚姻關係和人類本性的思考，讓人可以更認真地對待婚姻。
▲電視劇還誕生了很多經典臺詞
那麼電影版呢？
看得出編劇、導演、演員，都在努力保留劇版給人帶來的感動與思考，配上熟悉的畫風與音樂，影片的前半段也與劇版帶來的感覺無異，細節處理也很到位。
▲熟悉的騎車鏡頭，紗和還是把車騎得那麼快，她的心裡依然壓了很多事
電影也拋出了一些引人深思的問題：一段關係如果開始於背叛，那兩人之間的信任註定是搖搖欲墜的。
當你背叛過別人，你也沒法再相信別人了。
▲對於這一點，他們都很清醒，控制不住地彼此猜疑
但是，影片進入後半程後落入俗套，劇情急轉直下，編劇似乎也編不下去了，可為了強行給我們正三觀，硬是搞了個分崩離析的結局，還是以灑狗血的方式。
其實並非觀眾無法接受bad ending，說起來電視劇的結局也不是美好大團圓啊！只是，為了虐而虐的劇情走向，完全失去了劇版的精華所在，讓它成了一部毫無悸動的無聊電影。
▲“結局狗血又無奈”
說到底，[晝顏 電影版]口碑不佳主要就是在觀眾的熱忱期待之下，結局不符合大眾心理預期，並且處理得過於狗血。
▲“失望”
而熱門電視劇改編成電影后無論是口碑還是票房撲街的，[晝顏]不是第一部，也不會是最後一部。造成這個狀況的原因，主要有以下幾點：
第一，劇版珠玉在前，觀眾期待過高。
正如觀眾們對[晝顏 電影版]抱有高期待一樣，[武林外傳]影版同樣也是這樣的處境。
要知道，[武林外傳]於2006年在央視播出時，最高收視曾達9.49%，豆瓣有11萬人標記，評分高達9.3，到現在也是重播率極高的一部電視劇。
而作為中國情景喜劇史上的巔峰之一，它以古諷今，遠遠超出了單純娛樂的範疇，誇張戲謔的背後，不乏赤子之心和人生終極奧義，極具解構力。
▲同福客棧也是一代人的回憶
所以，當由原班人馬打造的[武林外傳]電影版在2011年上映時，輕鬆便取得了近2億的票房。
不過，雖然票房還看得過去，但影片的口碑卻呈現出兩極化：有的觀眾表示笑翻了天，有的觀眾卻認為狗尾續貂，不如電視劇。
▲“電視劇經典，但電影不行”
平心而論，如果單純把它當做普通的喜劇電影來看，[武林外傳]影版還是能博你一笑的，可正因為劇版給人留下了太深刻的印象，電影反倒給人以“物是人非”的感覺。
▲最終影版的豆瓣評分停留在了6.4，對比劇版的9.3，差了不止一點
第二，不適應電影節奏，人物立不住。
導演西谷弘在談到[晝顏 電影版]時曾說過，因為電影時間有限，未免雙線敘事最後導致兩個故事都沒說清楚，所以影版將劇版利佳子那條線砍掉了，不得不承認這是個明智的決定。
而改編自作家虹影的長篇小說的[上海王]，2008年的劇版豆瓣評分高達8.1，而影版評分4.8，累計票房僅1300余萬，所謂撲得連原作者都認不出，大概就是這樣。
究其原因，就在於[大上海]電影敘事的失焦。
▲劇版演員演技線上，當時收視率和口碑都不錯
▲影版無論是投資，還是整容，規格都大大高於電視劇，不過令人佩服的是，撲成這樣了，明年居然還有第二部.......
這裡用關鍵人物黑幫大佬常力雄來舉個例，劇中，巍子有充足的時間展現他的深謀遠慮。可在電影裡，胡軍演技雖好，但常力雄的形象卻始終很模糊，導演沒能利用有限時間將人物立起來。
電視劇篇幅較長，導演能用幾集去刻畫人物性格，鋪墊故事背景，但是電影由於時長限制，要求情節緊湊，這時一旦編劇或導演任何一環掉鏈子了，就會全盤崩掉。
▲可惜了這麼強的卡司陣容
第三，掛羊頭賣狗肉，劇情胡來。
無論是從敘事上來看，還是從藝術形式上來說，影和劇的標準及概念肯定不同。而有的導演為了不被詬病“炒冷飯”，力證自己作品中的電影感，只保留了原劇中的人物，劇情卻完全背離了觀眾熟悉的軌道。
比如電影版[粉紅女郎]，劇情完全脫離了漫畫和電視劇，並且還將演員全換，結果就是新觀眾感覺生硬，老觀眾又不買帳，甚至質疑該片是在借著電視劇的余溫販賣情懷，找了個由頭圈錢而已。
▲經典的[粉紅女郎]，四人各有特色
▲電影版，不看小字分得清誰演的什麼角色嗎？都變結婚狂了？
第四，主創換血，流失觀眾。
正如電影版[粉紅女郎]失利，主演換人是原因之一一樣，電視劇改編成電影后，主創團隊大換血，很可能在上映前就會得到一大批“原作黨”的批評。
舉倆成功的例子：由原班人馬出演的電影版[武林外傳]和[將愛情進行到底]，雖然口碑不如電視劇，但票房都還不錯，分別位列2011年內地電影票房總排行榜第16和第17名。
▲兩部影片均以不到2000萬元的投資，獲得了近2億元的票房
而同樣是大熱劇[奮鬥]的電影版，從導演到演員統統換血，挑戰佟大為版陸濤、文章版向南、馬伊琍版夏琳，等同於挑戰先入為主的觀眾。
再加上，影版中演員的演繹不如劇版，還有從故事到人物設定都改得與電視劇截然不同了。也難怪沖著喜歡電視劇來看電影的觀眾，會覺得受到了欺騙。
▲[奮鬥]影版就是典型在消費原有觀眾
直白來說，劇改影本來就是沖著劇創造的品牌價值和觀眾基礎，主創都換了，等同於改變了內核，如果新演員的表現再差點，你不撲街，誰撲？
第五，劇迷與影迷，受眾群體不同。
九年前，一部堪稱“中年婚姻樣本”的電視劇[馬文的戰爭]火熱播出，不僅勇奪北京衛視和上海衛視的年度收視冠軍，平均收視率在5%以上，還在引發了不小的社會話題熱議。
▲當年這也是現象級的熱劇，相信各位就算自己沒主動去看，也陪著媽媽看過
兩年後，製作方將這個作品從小螢幕搬上了大銀幕，還聰明地將劇中的幾位主演宋丹丹、林永健等換成了“電影咖”常征、王姬等演員。
但是，這部劇收視雖高，但收視群體基本在40歲以上，其中又以家庭主婦居多。要知道，在七、八年前，電影院基本不是這類人群的消遣陣地，而幾位主演雖是實力“電影咖”，卻不具備票房號召力，並且婚姻題材也實在很難吸引到年輕的消費主力。
▲影版票房僅1000萬，口碑也很一般
其實，“劇改影”作為一種創作模式，在海外已經有了不少成功的案例，尤其是在美國和日本，例如：[星際迷航]、[欲望都市]、[X檔案]、[極道鮮師]、[詐欺遊戲]等。
它們或是將原始文本電影化，或是將故事情節再度演繹，或是將角色命運重新構想，在成功為電影市場注入了新鮮血液的同時，也開發了電視劇的後續價值。
▲1966年播出的美劇[星際旅行]，經典的誕生從這裡開始
▲日劇[極道鮮師]當初也是火極一時
這麼多例子，都說明了電視劇改編成電影並非一次“必然要撲”的再創作。事實上，這反而應該擁有一本萬利的優勢，因為“劇改影”不僅是市場和觀眾的自主選擇，更是創作的延續。
而電影中能否保留原劇的主題探索和情感傳遞，能否將幾十集的故事完美壓縮至兩小時，能否給觀眾關注的角色命運一個續寫和交代，能否讓“當年情懷”再度重現等等。
只要在改編創作時，認真考量這些問題，一定會打動殷切期待的粉絲。但是，如果只是想趁熱打鐵，再撈一筆，那註定不會成功，因為觀眾不是傻子。
岩井俊二的[關於莉莉周的一切]裡，那位剃了光頭的酷炫大妹子就是她啦~▲剃了光頭也很美啊~
不過要真論起來，[晝顏]系列能取得這麼大的成功，首功當然屬於編劇井上由美子，經典日劇[白色巨塔]的本子就出自她之手，當然，電影版也是由她執筆編劇的。
再者，執導過[白色巨塔]和[嫌疑人X的獻身]的導演西谷弘也功不可沒，在他的鏡頭下，劇版[晝顏]讓人看到了婚姻關係的不易，講的是愛，並非推崇婚外情。
▲劇版真是從海報開始就令人心動~
而[晝顏 電影版]是他與井上由美子的第四次合作，兩人之間可謂默契非凡，影版也從文本到畫面再到配樂都延續了劇版的風格，有強烈的熟悉感。
可是，為什麼還是遭遇了口碑滑鐵盧呢？
▲電影版豆瓣評分6.5，對比劇版的8.6真是......
▲IMDb評分也只有6.6
劇版[晝顏]，一開始吸引人的地方在於“毀三觀”，但看下去卻能感受到無比正確的三觀。
婚姻的誓言神聖動人，但終究是個泥沙俱下的東西。原本是兩人因為相愛想要相守才結婚，但現代人一結婚就仿佛大功告成，把婚姻丟在一邊，極少花心思經營。
▲多少人婚後迅速失去激情，卻又渴望激情
而劇集用唯美的畫面，揭開了赤裸的現實，讓每個觀眾，尤其是女性觀眾思考婚後的相處之道，同時也直面三個需要平衡的問題：家庭的穩定，女性的價值，內心的欲望。
從傳統觀念來看，出軌毋庸置疑是為人所不齒的，但在劇中，出軌就像是打開牢籠的鑰匙，喚醒了現代社會人們對於兩性地位、婚姻關係和人類本性的思考，讓人可以更認真地對待婚姻。
▲電視劇還誕生了很多經典臺詞
那麼電影版呢？
看得出編劇、導演、演員，都在努力保留劇版給人帶來的感動與思考，配上熟悉的畫風與音樂，影片的前半段也與劇版帶來的感覺無異，細節處理也很到位。
▲熟悉的騎車鏡頭，紗和還是把車騎得那麼快，她的心裡依然壓了很多事
電影也拋出了一些引人深思的問題：一段關係如果開始於背叛，那兩人之間的信任註定是搖搖欲墜的。
當你背叛過別人，你也沒法再相信別人了。
▲對於這一點，他們都很清醒，控制不住地彼此猜疑
但是，影片進入後半程後落入俗套，劇情急轉直下，編劇似乎也編不下去了，可為了強行給我們正三觀，硬是搞了個分崩離析的結局，還是以灑狗血的方式。
其實並非觀眾無法接受bad ending，說起來電視劇的結局也不是美好大團圓啊！只是，為了虐而虐的劇情走向，完全失去了劇版的精華所在，讓它成了一部毫無悸動的無聊電影。
▲“結局狗血又無奈”
說到底，[晝顏 電影版]口碑不佳主要就是在觀眾的熱忱期待之下，結局不符合大眾心理預期，並且處理得過於狗血。
▲“失望”
而熱門電視劇改編成電影后無論是口碑還是票房撲街的，[晝顏]不是第一部，也不會是最後一部。造成這個狀況的原因，主要有以下幾點：
第一，劇版珠玉在前，觀眾期待過高。
正如觀眾們對[晝顏 電影版]抱有高期待一樣，[武林外傳]影版同樣也是這樣的處境。
要知道，[武林外傳]於2006年在央視播出時，最高收視曾達9.49%，豆瓣有11萬人標記，評分高達9.3，到現在也是重播率極高的一部電視劇。
而作為中國情景喜劇史上的巔峰之一，它以古諷今，遠遠超出了單純娛樂的範疇，誇張戲謔的背後，不乏赤子之心和人生終極奧義，極具解構力。
▲同福客棧也是一代人的回憶
所以，當由原班人馬打造的[武林外傳]電影版在2011年上映時，輕鬆便取得了近2億的票房。
不過，雖然票房還看得過去，但影片的口碑卻呈現出兩極化：有的觀眾表示笑翻了天，有的觀眾卻認為狗尾續貂，不如電視劇。
▲“電視劇經典，但電影不行”
平心而論，如果單純把它當做普通的喜劇電影來看，[武林外傳]影版還是能博你一笑的，可正因為劇版給人留下了太深刻的印象，電影反倒給人以“物是人非”的感覺。
▲最終影版的豆瓣評分停留在了6.4，對比劇版的9.3，差了不止一點
第二，不適應電影節奏，人物立不住。
導演西谷弘在談到[晝顏 電影版]時曾說過，因為電影時間有限，未免雙線敘事最後導致兩個故事都沒說清楚，所以影版將劇版利佳子那條線砍掉了，不得不承認這是個明智的決定。
而改編自作家虹影的長篇小說的[上海王]，2008年的劇版豆瓣評分高達8.1，而影版評分4.8，累計票房僅1300余萬，所謂撲得連原作者都認不出，大概就是這樣。
究其原因，就在於[大上海]電影敘事的失焦。
▲劇版演員演技線上，當時收視率和口碑都不錯
▲影版無論是投資，還是整容，規格都大大高於電視劇，不過令人佩服的是，撲成這樣了，明年居然還有第二部.......
這裡用關鍵人物黑幫大佬常力雄來舉個例，劇中，巍子有充足的時間展現他的深謀遠慮。可在電影裡，胡軍演技雖好，但常力雄的形象卻始終很模糊，導演沒能利用有限時間將人物立起來。
電視劇篇幅較長，導演能用幾集去刻畫人物性格，鋪墊故事背景，但是電影由於時長限制，要求情節緊湊，這時一旦編劇或導演任何一環掉鏈子了，就會全盤崩掉。
▲可惜了這麼強的卡司陣容
第三，掛羊頭賣狗肉，劇情胡來。
無論是從敘事上來看，還是從藝術形式上來說，影和劇的標準及概念肯定不同。而有的導演為了不被詬病“炒冷飯”，力證自己作品中的電影感，只保留了原劇中的人物，劇情卻完全背離了觀眾熟悉的軌道。
比如電影版[粉紅女郎]，劇情完全脫離了漫畫和電視劇，並且還將演員全換，結果就是新觀眾感覺生硬，老觀眾又不買帳，甚至質疑該片是在借著電視劇的余溫販賣情懷，找了個由頭圈錢而已。
▲經典的[粉紅女郎]，四人各有特色
▲電影版，不看小字分得清誰演的什麼角色嗎？都變結婚狂了？
第四，主創換血，流失觀眾。
正如電影版[粉紅女郎]失利，主演換人是原因之一一樣，電視劇改編成電影后，主創團隊大換血，很可能在上映前就會得到一大批“原作黨”的批評。
舉倆成功的例子：由原班人馬出演的電影版[武林外傳]和[將愛情進行到底]，雖然口碑不如電視劇，但票房都還不錯，分別位列2011年內地電影票房總排行榜第16和第17名。
▲兩部影片均以不到2000萬元的投資，獲得了近2億元的票房
而同樣是大熱劇[奮鬥]的電影版，從導演到演員統統換血，挑戰佟大為版陸濤、文章版向南、馬伊琍版夏琳，等同於挑戰先入為主的觀眾。
再加上，影版中演員的演繹不如劇版，還有從故事到人物設定都改得與電視劇截然不同了。也難怪沖著喜歡電視劇來看電影的觀眾，會覺得受到了欺騙。
▲[奮鬥]影版就是典型在消費原有觀眾
直白來說，劇改影本來就是沖著劇創造的品牌價值和觀眾基礎，主創都換了，等同於改變了內核，如果新演員的表現再差點，你不撲街，誰撲？
第五，劇迷與影迷，受眾群體不同。
九年前，一部堪稱“中年婚姻樣本”的電視劇[馬文的戰爭]火熱播出，不僅勇奪北京衛視和上海衛視的年度收視冠軍，平均收視率在5%以上，還在引發了不小的社會話題熱議。
▲當年這也是現象級的熱劇，相信各位就算自己沒主動去看，也陪著媽媽看過
兩年後，製作方將這個作品從小螢幕搬上了大銀幕，還聰明地將劇中的幾位主演宋丹丹、林永健等換成了“電影咖”常征、王姬等演員。
但是，這部劇收視雖高，但收視群體基本在40歲以上，其中又以家庭主婦居多。要知道，在七、八年前，電影院基本不是這類人群的消遣陣地，而幾位主演雖是實力“電影咖”，卻不具備票房號召力，並且婚姻題材也實在很難吸引到年輕的消費主力。
▲影版票房僅1000萬，口碑也很一般
其實，“劇改影”作為一種創作模式，在海外已經有了不少成功的案例，尤其是在美國和日本，例如：[星際迷航]、[欲望都市]、[X檔案]、[極道鮮師]、[詐欺遊戲]等。
它們或是將原始文本電影化，或是將故事情節再度演繹，或是將角色命運重新構想，在成功為電影市場注入了新鮮血液的同時，也開發了電視劇的後續價值。
▲1966年播出的美劇[星際旅行]，經典的誕生從這裡開始
▲日劇[極道鮮師]當初也是火極一時
這麼多例子，都說明了電視劇改編成電影並非一次“必然要撲”的再創作。事實上，這反而應該擁有一本萬利的優勢，因為“劇改影”不僅是市場和觀眾的自主選擇，更是創作的延續。
而電影中能否保留原劇的主題探索和情感傳遞，能否將幾十集的故事完美壓縮至兩小時，能否給觀眾關注的角色命運一個續寫和交代，能否讓“當年情懷”再度重現等等。
只要在改編創作時，認真考量這些問題，一定會打動殷切期待的粉絲。但是，如果只是想趁熱打鐵，再撈一筆，那註定不會成功，因為觀眾不是傻子。