加里·奧德曼在《至暗時刻》中以精湛演技征服了中外媒體， 人們紛紛預測他將是明年奧斯卡影帝的熱門人選。
與此同時， 史上唯一獲得過3次奧斯卡影帝的丹尼爾·戴·路易斯出演了自己的息影之作《霓裳魅影》， 網友們看完先行版預告片後感歎道：“戴神， 求求你了， 別再拿奧斯卡影帝了， 給年輕人一點機會吧。 ”
奧德曼與路易斯皆來自英國。 事實上， 在歷屆奧斯卡影帝、影后、男配角、女配角的獲獎和提名名單中， 除了美國本土籍演員之外， 英國演員數量是最多的。
美國《綜藝》雜誌記者曾說：在好萊塢的健身房裡，
近年來， 好萊塢似乎已被英倫演員攻陷。 緣何如此？我們今天的槍手徐元將為你解答。
為啥東北藝人最能搶戲又最會搶戲文|徐元
作者簡介：供職過多家電影媒體， 做過記者、編輯、主編。 萊斯利·尼爾森影迷， 每年都要讀一遍31卷的《灌籃高手》。
他們來自東北， 頭角崢嶸， 身形修長， 最大的特點是那一口別有風味、極富感染力的方言。
——嗯， 我說的不是趙本山、李冰冰、王千源。
而是卷福、抖森、詹一美、裴淳華、大表哥、荷蘭弟……這一干人等。 他們是大西洋東北岸、英倫三島的名優特產， 擅長在各種英語大片小片裡領銜主演， 亦正亦邪， 可直可彎。
世界上有三種演員：男演員、女演員和英國演員。
他們的美利堅遠房表親， 最近幾年一直在驚呼， 為什麼上到歷史偉人林肯（《林肯》/丹尼爾·戴路易斯）、馬丁·路德·金（《塞爾瑪》/大衛·奧伊羅）、斯蒂夫·約伯斯（《約伯斯》/邁克爾·法斯賓德）， 下到虛擬好漢蝙蝠俠（《黑暗騎士》三部曲/克利斯蒂安·貝爾）、蜘蛛俠（《超凡蜘蛛俠》兩部曲/安德魯·加菲爾德、《蜘蛛俠：英雄歸來》/湯姆·霍蘭德）、超人（《鋼鐵之軀》《超人大戰蝙蝠俠》/亨利·卡維爾）， 這些最最典型的美國偶像， 卻都是英國佬在代言？
他們長期霸佔奧斯卡表演獎的局面， 也沒有絲毫的改觀， 比如說， 2018年的影帝小金人， 八成就是在加里·奧德曼（《至暗時刻》）和丹尼爾·戴·路易斯（《霓裳魅影》）這兩位倫敦阿叔之間產生了。
外媒認為路易斯憑《霓裳魅影》獲明年奧斯卡影帝的可能性極大。
更有甚者， 原本是美國本土藝人大後方的美劇， 現在表演崗位也被英國人鯨吞蠶食了， 典型者如《權力的遊戲》， 幾乎是全英班卡司。
所以， 問題來了：為什麼英國人這麼會演？
至少從2011年起， 好萊塢就流傳了一個半開玩笑半認真的警告：“英國入侵”（British invasion）——這個詞上一次流行， 是指1960年代披頭士、滾石等英國搖滾樂在美國爆發式走紅；而最早一次， 是在200多年前北美獨立戰爭時， 殖民地義軍提醒敵人來了。
這回說的， 則是英國（及澳洲）演員大肆搶班奪權， 以至於美國演員， 特別是40歲以下的男星後繼乏人。 要知道， 當年雖然查理·卓別林、勞倫斯·奧利弗、彼得·奧圖爾、安東尼·霍普金斯這些英國人也在好萊塢風生水起，
那麼， 何以此消彼長到這種狀況呢？《衛報》《大西洋月刊》《娛樂週刊》《鏡報》等英美報章也都爬梳過好幾輪了。 擇要而言， 坊間大概有以下兩種比較常見的解釋。
先看英國， 演員們大多接受了系統的戲劇表演教育， 特別是英國皇家戲劇學院（RADA）， 培養了一大批出色的男女演員。 這些人經過專業訓練， 又有充分的舞臺劇鍛煉， 形體、聲線、表演都臻一流。
致敬英國皇家戲劇學院的舞臺劇《哈姆雷特》中，
再說美國， 演員遴選及培訓機制日漸落伍， 尤其是傳統的“方法派”教學， 路子窄， 觀念舊， 已經不適合當前綠幕摳像、動作捕捉等高精尖技術加持的怪力亂神大片的需求了。 而且， 關鍵在於， 很多美國明星自小成名， 沒有得到過專業的表演培訓， 通常只適應可以多次喊停的影視拍攝， 極少有舞臺經驗， 競爭力於是不足。
美國女演員林德賽·羅翰年少成名， 但墮落得挺快。
簡單說， 英國體制是一套戲精養殖方案， 而美國體制則是小鮮肉速凍技術， 久而久之， 優者更優， 劣者更劣。 而且， 其中還有一個關鍵， 就在於英國演員不少都受過完整的高等教育， 通常先在一般的高校裡， 出於興趣愛好而參與戲劇演出， 繼而其中的佼佼者再到專門的戲劇院校深造。所以，他們在學識、閱歷、心性上都比較成熟。而反過來，美國演員有學歷的卻不多，不少人連高中都沒讀完，就常常因為電視劇而走紅，進而成為明星，生活方式很快換到了紙醉金迷、遠離人民群眾的那一套，業務技能也就受到了影響。
以上的分析當然言之在理。不過，在我看來，還是略顯片面且微觀了。
其一，很難解釋為什麼美國女星的數量和品質仍然非常可觀，相形之下，英國女星並不突出。如果說，美國的演藝訓練體系問題很大的話，那麼，詹妮弗·勞倫斯、艾瑪·斯通、艾米·亞當斯、潔西嘉·查斯坦們又是怎麼一步步上位的呢？
其二，少壯派美國男星雖然看起來氣勢下滑，但不可忽視的另外一面是，他們中絕大多數，同時還有製片人、導演、監製身份（例如，今年付蘭蘭製片兼導演的《災難藝術家》就是一部現象影片）。貴為聯美公司大股東的阿湯哥不必說了，而小李、皮特、馬特·達蒙、沃爾伯格、本·阿弗萊克諸君，全都是大佬級話事人了，甚至不少還登上過奧斯卡最佳影片的領獎臺。作為地頭蛇，他們更容易獲取及交換更多的資源。換言之，他們已經是法鯊、卷福之流英國同行的老闆了，而老闆當然不必像員工那樣，需要衝到前臺去打拼。
馬特·達蒙（左）與本·阿弗萊克，曾經的青澀少年，如今已是好萊塢老闆級別的人物。
所以，理解“英國佬這麼會演戲”的另一重視角，應該是宏觀的、經濟層面上的。
實際上，歐洲各國的舞臺劇傳統都很發達，可是很少有法國、德國、義大利的戲劇明星能在好萊塢揚名立萬。說到底，英國演員首先要感謝的，不是戲劇學院，不是父母師長，而是美國這個同文同種的前殖民地、好萊塢這個無遠弗屆的龐大產業——沒有美利堅在政經文娛上的空前強勢，他們又怎麼會是全球聞名的銀幕偶像？
就和矽谷吸引科技奇才、華爾街招徠金融精英一樣，好萊塢正是全球演藝人士的聚集地。英、澳、新、加等英語國家的高素質演員向美國流動，也就如同穀歌和微軟的CEO都是印度裔一樣，本質無非是一種資源的優化配置。
而好萊塢在今年爆出的一系列性醜聞，則又從側面證明了此間根深蒂固的男性權力結構。克魯斯、克魯尼等美國男星，已經位列統治階級，而斯坦森、抖森等外籍男星，實則也就和大表姐、石頭姐這些本土女星一樣，都是他們治下的高級雇員而已。
奠定本世紀前20年主流電影面相的《哈利·波特》《指環王》及漫威電影，在早期啟動時，製作方都多多少少承認過，鑒於製片成本太高，所以傾向於選擇較為廉價的演員，這也就是為什麼來自英倫、澳洲的一批新面孔被選中，繼而又借著這些作品變得家喻戶曉。換言之，曾經的那批“2000萬俱樂部成員”，實在更多是出於經濟原因而沒能趕上這波IP大片潮（甚至連約翰尼·德普和小羅伯特·唐尼這兩位後來紅得發紫的浪蕩子，在一開始加入系列大片陣營時，也都只是身價不高的文藝片明星）。
剛入行時，小羅伯特·唐尼與約翰尼·德普皆是文藝男星，不過他們越老越騷氣。
說到底，才能、才華問題毋庸置疑，但英國人來演美國戲，不得不說，更多是一種經濟現象，甚至還有一層“外地人替本地人幹活”的意味。這是高度發達的全球化資本主義的圖景，正如中國的電影明星先是密集分佈在上海、後來在香港、今天到了北京一樣，無非都是時代的一份份注腳。
繼而其中的佼佼者再到專門的戲劇院校深造。所以，他們在學識、閱歷、心性上都比較成熟。而反過來，美國演員有學歷的卻不多，不少人連高中都沒讀完，就常常因為電視劇而走紅，進而成為明星，生活方式很快換到了紙醉金迷、遠離人民群眾的那一套，業務技能也就受到了影響。以上的分析當然言之在理。不過，在我看來，還是略顯片面且微觀了。
其一，很難解釋為什麼美國女星的數量和品質仍然非常可觀，相形之下，英國女星並不突出。如果說，美國的演藝訓練體系問題很大的話，那麼，詹妮弗·勞倫斯、艾瑪·斯通、艾米·亞當斯、潔西嘉·查斯坦們又是怎麼一步步上位的呢？
其二，少壯派美國男星雖然看起來氣勢下滑，但不可忽視的另外一面是，他們中絕大多數，同時還有製片人、導演、監製身份（例如，今年付蘭蘭製片兼導演的《災難藝術家》就是一部現象影片）。貴為聯美公司大股東的阿湯哥不必說了，而小李、皮特、馬特·達蒙、沃爾伯格、本·阿弗萊克諸君，全都是大佬級話事人了，甚至不少還登上過奧斯卡最佳影片的領獎臺。作為地頭蛇，他們更容易獲取及交換更多的資源。換言之，他們已經是法鯊、卷福之流英國同行的老闆了，而老闆當然不必像員工那樣，需要衝到前臺去打拼。
馬特·達蒙（左）與本·阿弗萊克，曾經的青澀少年，如今已是好萊塢老闆級別的人物。
所以，理解“英國佬這麼會演戲”的另一重視角，應該是宏觀的、經濟層面上的。
實際上，歐洲各國的舞臺劇傳統都很發達，可是很少有法國、德國、義大利的戲劇明星能在好萊塢揚名立萬。說到底，英國演員首先要感謝的，不是戲劇學院，不是父母師長，而是美國這個同文同種的前殖民地、好萊塢這個無遠弗屆的龐大產業——沒有美利堅在政經文娛上的空前強勢，他們又怎麼會是全球聞名的銀幕偶像？
就和矽谷吸引科技奇才、華爾街招徠金融精英一樣，好萊塢正是全球演藝人士的聚集地。英、澳、新、加等英語國家的高素質演員向美國流動，也就如同穀歌和微軟的CEO都是印度裔一樣，本質無非是一種資源的優化配置。
而好萊塢在今年爆出的一系列性醜聞，則又從側面證明了此間根深蒂固的男性權力結構。克魯斯、克魯尼等美國男星，已經位列統治階級，而斯坦森、抖森等外籍男星，實則也就和大表姐、石頭姐這些本土女星一樣，都是他們治下的高級雇員而已。
奠定本世紀前20年主流電影面相的《哈利·波特》《指環王》及漫威電影，在早期啟動時，製作方都多多少少承認過，鑒於製片成本太高，所以傾向於選擇較為廉價的演員，這也就是為什麼來自英倫、澳洲的一批新面孔被選中，繼而又借著這些作品變得家喻戶曉。換言之，曾經的那批“2000萬俱樂部成員”，實在更多是出於經濟原因而沒能趕上這波IP大片潮（甚至連約翰尼·德普和小羅伯特·唐尼這兩位後來紅得發紫的浪蕩子，在一開始加入系列大片陣營時，也都只是身價不高的文藝片明星）。
剛入行時，小羅伯特·唐尼與約翰尼·德普皆是文藝男星，不過他們越老越騷氣。
說到底，才能、才華問題毋庸置疑，但英國人來演美國戲，不得不說，更多是一種經濟現象，甚至還有一層“外地人替本地人幹活”的意味。這是高度發達的全球化資本主義的圖景，正如中國的電影明星先是密集分佈在上海、後來在香港、今天到了北京一樣，無非都是時代的一份份注腳。