梵古於1853年出生于荷蘭。 在他的職業生涯中， 他畫了超過800幅油畫， 最出名的主題莫過於向日葵和麥田。 在37歲的時候， 當他從精神病院出來後， 沒有任何解釋就自殺了。
這個男人如何在六周內從絕對平靜到自殺， 世界上第一部手繪全油畫動畫電影《至愛梵古》的導演Hugh Welchman&Dorota Kobiela與125位畫家一起， 通過65000幅油畫， 回顧了梵古生前富有挑戰性的生活， 並試圖探索他的精神世界與死亡之謎。
《至愛梵古·星空之謎》的導演Hugh Welchman與Dorota Kobiela
圖：《羅納河上的星夜》
動畫電影《至愛梵古》中的場景中有很大一部分是基於梵古的畫作進行再創作的。
觀眾能看到空蕩蕩的小巷， 無人居住的酒吧， 有樹的小路， 還有人影行走在雨夜中。 有梵古標誌性的明豔色彩和筆觸， 還有環境裡嘈雜的聲音。
圖：Robert Gulaczyk 飾演 梵古
這部動畫風格的定格電影是完全由真實的油畫創作而成的， 最終使梵古的人物形象看起來栩栩如生。
就如一部傳統電影， 《至愛梵古》一開始也是按照設定以及由一組演員開始攝製的。 “我們在綠幕前對演員進行拍攝， 隨後將這些照片的背景和梵古的畫合成。 然後把它像真人電影一樣剪輯在一起， 再將每一幀畫面分別投影到畫布上， ”製片人Ivan Mactaggart解釋道。
但實際操作並不像理論那麼簡單。 他們花了四年時間才開發出合適的技術， 接下來便開始了為期兩年的製作過程。
圖：《至愛梵古·星空之謎》呈現的畫面效果
T圖：演員正在進行拍攝
圖：畫家將畫面用油畫表現出來
不僅僅是填充，
或者看到一個畫面就畫出一個場景。
而是每一幀——總共64000個——都是手工畫出來的。
相當於64000張畫布。
整個時長90分鐘的電影耗時四年製作。
雖然有電腦軟體可以通過點擊滑鼠來創造出好像是一幅畫的錯覺，
但Welchman表示，
電腦永遠無法複製這種真實性。
圖：《至愛梵古》背後的畫家們
幾乎所有的動畫師都有動畫專業背景， 但《至愛梵古》中作畫的都是接受傳統訓練的油畫家。
Piotr Dominiak表示， 他們用《嘉舍醫師的畫像》和郵遞員之子Armand的角色來檢測畫家們的技巧， 確保他們在看到真人演員的片段之後， 能使用正確的顏色、適當的筆觸、以及儘量接近於梵古的風格， 將動畫的片段呈現在畫布上。
圖：Jerome Flynn 飾演 《嘉舍醫師的畫像》中的Dr. Gachet
大部分成員——最多時達66人——工作在波蘭北部的Gdańsk電影人工作室。 其他零散的畫家團體則在波蘭西部的布拉迪斯拉夫和雅典工作。
創作人員基於原始的梵古畫作， 根據當時的時間， 和它們被創作的地點聯繫在一起， 重現出當時的場景。
在前期製作的所有階段， 導演們都盡可能地靠近梵古對世界的看法。 Kobiela解釋說， 梵古畫出了他周圍的東西， 與觀畫者分享了他的生活場景：“他畫中的主題範圍很大， 有他的房間， 物品， 他的鞋子， 還有他最好的朋友， 他最喜歡的酒吧。 ”因此將梵古的畫作都結合在一起後， 工作人員自然而然地就創建出了故事的背景板。
圖：Saoirse Ronan 飾演《花園中的瑪格麗特·加切特》 中的瑪格麗特
雖然有94幅梵古原作可以直接很好地呈現在螢幕上， 但有另外40幅畫作卻不得不重新構思。 因為梵古有許多油畫都是1.33比1的規格， 但也有些是又長又薄， 所以為了適應電影螢屏，
在特殊情況下， 畫作的背景得從白天變到晚上， 有時候則需要改變季節或天氣。 Welchman強調說， 雖然電影的框架與原畫儘量保持接近， 但它們畢竟不是完全相同的複製粘貼。 他表示：“靜態單一圖像和動態藝術形式之間存在差異。 因為電影媒介的不同， 我們花了一年的時間來重新構思他的畫作， 努力盡可能地忠實原著， 但也要使它們調整到適應攝像鏡頭。 ”
對於每一個鏡頭， 原作都被拿來和真實的材料放在一起進行對比。 在這兩者之間找到適當的平衡也是相當大的挑戰。“梵古有一種很有趣的捕捉事物的方式，”Kobiela說。看起來就像是他同時使用了一個長而寬的鏡頭。這似乎是因為他習慣於在一個位置上畫畫，然後四處走動改變位置。“他用一種非常奇怪的視角在捕捉事物的本質。”
製作一個半小時長的電影所需要的繪畫總數是驚人的。每一幅照片都被翻製成一幅畫，有一些較長的鏡頭還同時涉及到多個畫布，藝術家們則根據鏡頭中的動作對畫面進行幀更新。為了捕捉不斷變化的背景、面部表情和動作，每幅油畫平均重繪了76次。最終藝術家們總共完成了65000幀油畫畫面(電影的一秒相當於12幀)。
圖：Chris O’Dowd 飾演 郵遞員Joseph Roulin
65000幅畫框中只有1000幅倖存了下來。因為在完成每一幀的畫面後，畫師們必須用抹刀將整個畫去掉。因此，只有一小部分手繪倖存下來。
最後在拍攝結束時，導演們總共留下了845幅畫，每幅畫描繪了每一次拍攝的最後一幀畫面。
圖：兩名演員在《至愛梵古》電影片場
圖：《至愛梵古》的畫家團隊
60分鐘的實景參考材料拍攝了12天。“這比肥皂劇還要快，”Welchman開玩笑說。“從動畫的背景來說，優勢在於你已經習慣了1:1的比例。你習慣於非常非常細緻地計畫每件事。當然你也不得不細緻起來。”
圖：演員Saoirse Ronan在《至愛梵古》中的某一幕畫面
Kobiela和Welchman閱讀了幾乎所有關於梵古的書。在《梵古的耳朵》（2016）中，有一個新發現“相當確鑿地”證明了梵古割掉的是他所有的耳朵，而不是一部分。Welchman說，他們最終重新畫了大約3000幀的電影，為了與最新的“發現”一致。
Dominiak認為，除了準確的顏色，《至愛梵古·星空之謎》是觀眾能夠在每一次筆觸中看到的激情和能量。一旦花足夠的時間和梵古的畫待在一起，就仿佛能感覺到梵古就正在你旁邊畫畫。
Kobiela在研究過程中仔細研究了幾百封梵古的信件，她說她無法想像用其它方式來探索梵古的故事。只有梵古自己的畫才能講出他自己的故事。正如梵古在生前的最後一封書信裡寫道的：“只有畫才能表達出自我。”
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在這兩者之間找到適當的平衡也是相當大的挑戰。“梵古有一種很有趣的捕捉事物的方式，”Kobiela說。看起來就像是他同時使用了一個長而寬的鏡頭。這似乎是因為他習慣於在一個位置上畫畫，然後四處走動改變位置。“他用一種非常奇怪的視角在捕捉事物的本質。”製作一個半小時長的電影所需要的繪畫總數是驚人的。每一幅照片都被翻製成一幅畫，有一些較長的鏡頭還同時涉及到多個畫布，藝術家們則根據鏡頭中的動作對畫面進行幀更新。為了捕捉不斷變化的背景、面部表情和動作，每幅油畫平均重繪了76次。最終藝術家們總共完成了65000幀油畫畫面(電影的一秒相當於12幀)。
圖：Chris O’Dowd 飾演 郵遞員Joseph Roulin
65000幅畫框中只有1000幅倖存了下來。因為在完成每一幀的畫面後，畫師們必須用抹刀將整個畫去掉。因此，只有一小部分手繪倖存下來。
最後在拍攝結束時，導演們總共留下了845幅畫，每幅畫描繪了每一次拍攝的最後一幀畫面。
圖：兩名演員在《至愛梵古》電影片場
圖：《至愛梵古》的畫家團隊
60分鐘的實景參考材料拍攝了12天。“這比肥皂劇還要快，”Welchman開玩笑說。“從動畫的背景來說，優勢在於你已經習慣了1:1的比例。你習慣於非常非常細緻地計畫每件事。當然你也不得不細緻起來。”
圖：演員Saoirse Ronan在《至愛梵古》中的某一幕畫面
Kobiela和Welchman閱讀了幾乎所有關於梵古的書。在《梵古的耳朵》（2016）中，有一個新發現“相當確鑿地”證明了梵古割掉的是他所有的耳朵，而不是一部分。Welchman說，他們最終重新畫了大約3000幀的電影，為了與最新的“發現”一致。
Dominiak認為，除了準確的顏色，《至愛梵古·星空之謎》是觀眾能夠在每一次筆觸中看到的激情和能量。一旦花足夠的時間和梵古的畫待在一起，就仿佛能感覺到梵古就正在你旁邊畫畫。
Kobiela在研究過程中仔細研究了幾百封梵古的信件，她說她無法想像用其它方式來探索梵古的故事。只有梵古自己的畫才能講出他自己的故事。正如梵古在生前的最後一封書信裡寫道的：“只有畫才能表達出自我。”
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