明代為中國山水畫最為鼎盛的時期，
畫派之多樣、畫法之新變，
超過了宋元兩代，
更為明後的中國山水畫創作開闢了新道路。
無怪乎人們都說，
看中國山水畫就要看明代！
1、《華山圖冊》
明王履紙本設色縱34.6釐米橫50.6釐米 北京故宮博物院、上海博物館等藏
王履（1332—？）， 字安道， 號畸叟， 又號抱孤老， 江蘇昆山人。 《華山圖冊》是王履采藥關陝， 遊歷華山後， 經過多年的苦心構思和慘澹經營所創作的。 全冊共66幀正頁， 計圖40幅。
《華山圖冊》局部
此圖冊頁繪華岳諸峰奇景， 真實而又全面地再現了西嶽華山“秀拔之神、雄特之觀”的自然變化之妙，
2、《秋林草亭圖》
明徐賁軸紙本設色縱99.6釐米橫26.5釐米上海博物館藏
此圖寫江南秋景山水， 全畫構圖平穩， 筆墨清潤， 山石作披麻皴， 剛柔相濟， 樹枝樹葉鉤點結合， 追求筆墨的韻味， 可明顯看出董源、巨然的筆墨意趣。
3、《峰下醉吟圖》
明徐賁紙本設色縱63.9釐米橫32釐米無錫市博物館藏
此圖畫群峰突起， 清麗多姿， 樹木蔥蘢， 是一處遠離鬧市的幽靜山水勝景。 此畫筆墨秀潤素雅， 山石作披麻皴， 皴擦並用， 樹木枝葉鉤點結合， 亭台、茅舍用線橫直、長短富於變化。
4、《隱居圖》
明王紱絹本墨色縱141.7釐米橫70.7釐米北京故宮博物院藏
此圖描寫文人隱居山林之情景。 左部山峰高大險峻， 山下樹木蒼鬱蔥蘢， 山腳下是一片寬闊水面， 微波蕩漾， 遠方山水平靜， 秀潤幽雅。
5、《北京八景圖》
明王紱卷紙本墨筆
《北京八景圖》共八幅， 各自獨立， 每幅景名依次為《金台夕照》、《太液清波》、《環島卷雲》、《玉泉垂虹》、《居庸疊翠》、《薊門煙樹》、《盧溝曉月》、《西山霽雪》。 凡屋舍、橋亭、人物、煙雲、流水、無不精緻有神；整個作品風韻別致， 有宋元山水畫的遺意。
6、《山亭文會圖》
明王紱紙本設色縱219釐米橫87.6釐米臺北故宮博物院藏
王紱(1362—1416)， 字孟端， 號友石、九龍山人、鼇叟， 江蘇無錫人。 此圖描寫文人在山林雅集之盛事。 畫上重巒疊嶂， 山勢險峻， 樹木叢生， 煙霞環繞， 頗為壯觀。 山上小溪泉水流淌有聲， 山下河中可泛舟，
7、《湖山書屋圖》
明王紱紙本墨筆縱27.5釐米橫820.5釐米遼寧省博物館藏
此圖以近十尺的長度， 生動地表現了湖山清野曠遠的景色， 意境幽澹， 頗具自然之趣。 遠山近水， 山巒起伏， 逶迤不斷， 漁舟勞作於浩瀚的湖水之上， 各類林木裝點于峰穀之中， 蔥郁繁茂， 葦塘輕描淡寫， 甚有生趣有太湖人家寧靜閒適之氣味。
8、《瀟湘秋意圖》（部分）
明陳叔起王紱紙本水墨縱25釐米橫441.2釐米北京故宮博物院藏
局部
《瀟湘秋意圖》先是陳叔起為貢思慕畫，
9、《洪崖山房圖》
明陳宗淵卷紙本水墨縱27.1釐米橫106.2釐米北京故宮博物院藏
此圖以平遠法構圖以及富變化的筆墨， 描繪了洪崖山房及其周圍某物。 平遠法的構圖， “披麻兼“解索皴”法的運用。 體現了明初“前吳門”文人畫的特徵。
10、《友松圖》
明杜瓊紙本設色縱29.1釐米橫92.3釐米北京故宮博物院藏
杜瓊（1396—1474）， 字用嘉， 號鹿冠道人。 世稱東原先生。
11、《為德輝作山水圖》
明杜瓊紙本設色縱122.5釐米橫39釐米北京故宮博物院藏
圖中描寫金秋時節山巒層疊， 林木茂密。 構圖高深幽邃， 繁密樸厚。 山石用小披麻皴， 筆法圓渾， 設色以淺絳為主， 突出了和煦溫暖的秋景山野閒適醇厚之美。
12、《南別墅圖卷》
明杜瓊水墨或水墨淡設色縱33.87釐米橫517釐米上海博物館藏
此圖冊為明初畫家杜瓊依據陶宗儀自撰《南別墅十景詠》而譜寫的十幅插圖，每圖之上有篆書題名，分別為：竹主居、蕉園、來青軒、開揚摟、拂鏡亭、羅姑洞、蓼花庵、鶴台、漁隱等。此圖筆墨以皴染縝密松秀、墨色滋潤蘊藉見長，設色多用赭石、花青和淺青綠等淡彩，使畫面顯得清新明麗。
13、《歸去來兮圖—臨清流而賦詩》
明李在紙本水墨縱28釐米橫74釐米遼寧省博物館藏
在此畫中，畫家在技法上採用梁楷簡筆劃法，描寫詩人席地而坐，古松為屏，溪水三面縈繞，緩緩流去，似聞水流之聲。詩人凝視遠方，深思冥想，面對殘秋的肅殺，展卷命筆，以入情景交融境界。
14、《闊渚晴峰圖》
明李在絹本水墨縱165.2釐米橫90.4釐米北京故宮博物院藏
李在與日本畫僧雪舟有過交往，雪舟于明成化三年至五年間來到中國，與李在相認，並向其請教畫藝，成為中日文化藝術交流史上的一段佳話。畫幅水墨淋漓，高山聳立，山石、樹木的造型均從李在而來，模仿的痕跡明顯，構圖亦有北宋遺韻。
15、《歸去來兮圖—問征夫以前路》
明馬軾紙本水墨縱28釐米橫60釐米遼寧省博物館藏
此卷為馬軾、李在、夏芷三家之作，共為九幅，裝成一卷。夏芷，字廷芳，錢塘人。曾師戴進，學畫山水，直逼業師。馬軾所作此幅為圖卷中的第二幅，取東晉田園詩人陶淵明“歸去來兮—問征夫以前路”詩意，描繪陶淵明棄官歸裡，以驢代步，二稚童擔書劍隨行，歧途中問路，征夫為之指點。馬軾能深刻領會原作意境，故能營造出一種深幽清雅的畫面意境。
16、《譚北草堂圖》
明謝縉紙本設色縱108.2釐米橫50.1釐米浙江省博物館藏
此畫是謝縉為畫家杜瓊所作，描繪的是松下茅屋，峰巒聳秀。前景蒼松遒勁，槎椏紛披，松下坡石奇逸，與虯曲蒼松相和諧，上方山巒層疊，氣勢雄奇。總觀整個畫面，氣勢雄奇，濕潤華滋，沉鬱深秀，氣韻蒼厚，近乎王蒙與趙原之間，是明朝山水畫中一幅難得的佳構。
17、《洞天問道圖》
明戴進絹本設色縱210.5釐米橫83釐米北京故宮博物院藏
這件作品描繪了深山大川、彌散的雲氣、挺直的青松、激蕩的水流等山中之景。山坳中的一座小門敞開著，門外似乎別有洞天。一紅衣人正埋頭向門內走去，似乎是在走向即將開悟的另一天地。此畫筆法勁秀，描寫精工，皴染淹潤，著色清淡，畫面境界有一種神秘幽渺之感。
18、《溪堂詩思圖》
明戴進絹本設色縱194釐米橫104釐米遼寧省博物館藏
《溪堂詩思圖》畫面上描繪的是崇山峻嶺，虯松遍佈，茅堂臨溪，後倚飛瀑，中藏寺觀，得深山幽居之趣。筆墨蒼勁，佈置精密，層次清晰，峰巒重疊，頗見生機，有曲盡清幽高遠之趣。
19、《關山行旅圖》
明戴進紙本設色縱61.8釐米橫29.7釐米北京故宮博物院藏
《關山行旅圖》是戴進仿宋院體的典型代表作。其畫法師承南宋李唐、馬遠法派，但用筆疏爽，略帶寫意筆法，別具風格。近景作一山腳，幾株勁松屈曲盤桓，枝葉茂盛。幾頭毛驢款款走來，情態傳神。畫家在近景的處理上也和馬遠的“一角之景”十分相似。遠山疊翠，用淡墨寫出，近濃遠淡，使作品層次富有深度。山頂之樹信筆點寫，生動自然。整幅作品頗具馬遠、夏圭遺風，但工細之中見豪放，畫面神情氣爽，秀逸典雅。
20、《仿燕文貴山水圖》
明戴進立軸紙本水墨縱98.1釐米橫45.9釐米上海博物館藏
戴氏這幅作品，景致很簡略，清幽迷蒙，迥異燕氏。筆墨形式更無共同點，除屋宇和點景人物用線條約略勾勒外，山石林木，幾乎純以水墨暈染而成，從取景、佈局到筆墨、意趣，都取自二米、高克恭，屬於典型的仿米雲山圖。
21、《雪景山水圖》
明戴進絹本設色縱144.2釐米橫78.1釐米北京故宮博物院藏
《雪景山水圖》一畫構圖奇峭，山峰走勢怪異，樹石堅硬，房屋瓊樓掩隱于山峰後面，與遠處的雲霞相接，很是俊朗動人。先以淡墨勾石骨，由淡而濃，多次皴擦，層次加深，似先用濕筆，然後用幹筆皴擦，作解索皴、牛毛皴等。用筆活而不亂，層次井然。
22、《南屏雅集圖》
明戴進絹本設色縱33釐米橫161釐米北京故宮博物院藏
《南屏雅集圖》是描寫元末名士楊維楨春日攜友攜妓游西湖，在南屏山下莫景行山莊中宴飲酬唱時的情景，作於天順四年，是戴進晚年的代表作。
23、《竹爐山房圖》
明沈貞紙本設色縱115.5釐米橫35釐米遼寧省博物館藏
細節圖
此圖畫山巒聳立，老樹槎椏，葉竹圍繞山房，生意昂然。沈貞的傳世作品絕少，此圖是在昆陵為饋贈普照法師而作。此圖時代風格極為鮮明，與劉玨、杜瓊諸家接近，從而得以探明沈周畫風的出處，瞭解承前啟後的脈絡。
24、《秋林觀瀑圖》
明沈貞軸紙本設色縱143釐米橫61釐米蘇州市博物館藏
此圖描繪高聳突兀的山峰上，溪水從山頂上的密林間跌宕而出，在前川化為瀑布，穿過雲端，直掛而下。山腰和山谷之間，雲霧籠罩。畫中筆法秀潤，描繪精嚴，墨色清淡，賦彩妍雅，景物奇崛而佈置平穩，境界寂靜而幽深。
25、《夏雲欲雨圖》
明劉玨絹本水墨縱165.7釐米橫95釐米北京故宮博物院藏
《夏雲欲雨圖》畫幅上有沈周的題詩，畫面佈局結石礬頭明淨，峰巒折落有勢，山徑脈脈可通，蓊郁的樹木點明了夏景的特色。路上行人匆匆，渲染了避雨的心情。畫法為濕筆淡墨長披麻皴再加濃墨苔點，與礬頭相映發。筆道細秀綿密，墨氣風流秀逸，別具清麗幽媚之格。
26、《仿大癡山水圖》
明沈周紙本設色縱115.5釐米橫48.5釐米上海博物館藏
大癡，即元代畫家黃公望，這件作品即其仿黃公望山水而作。“仿”，是模仿的意思，因此這並不是對黃公望山水的對臨或複製，而是模仿黃公望的筆法、佈局和意趣特徵而進行的創作。畫中描繪有水流繞行的山中景致。畫家主要以披麻皴和荷葉皴畫山石，筆法溫厚，墨色渾潤。
27、《廬山高圖》
明沈周紙本淡設色縱193.8釐米橫98釐米臺北故宮博物院藏
他憑藉想像描繪廬山為他的老師陳寬作壽。整幅作品在近于王蒙的繁密的筆墨中展現了想像中廬山的雄偉，開創了以山水畫象徵人品的表現手法。
28、《空林積雨圖》
明沈周紙本墨筆縱21.7釐米橫29.2釐米北京故宮博物院藏
這件作品是畫家在積雨鬱悶之日所作。畫中描繪一平坡後的雨中樹林景色。畫面構景簡潔，坡石後的林中溪水，緩緩流淌。低屋掩映，雲氣彌漫，雨霧迷朦。畫家以粗筆而寫，墨色渾潤，淡墨渲染，使畫面顯得濕氣欲滴，陰雨連綿與畫家鬱悶難解的情緒躍然畫上。
29、《祝壽圖》
明沈周淩本墨筆縱189.5釐米橫54.7釐米天津市藝術博物館藏
沈周此一《祝壽圖》是專為八旬老母祝壽而作，圖中描繪了祥雲繚繞的蒼山景色。層雲之上，主峰突起，數峰環列。主峰山石層疊而起，突兀高聳，山上苔點繁密。整個山峰顯示出一種蒼老、穩健的氣色，猶如一位飽經滄桑的老者，整個畫面恭敬而穩健，流露出吉祥美好的氣氛。
30、《灞橋風雪圖》
明沈周紙本墨筆縱153釐米橫64.9釐米天津市藝術博物館藏
“灞橋風雪”為古代長安八景之一，圖中描繪了平靜的灞河水從遠處山澗緩緩流來。河流近岸一坡腳平臺上，幾棵細瘦的寒樹索然而立，枝葉在寒冷的空氣中瑟瑟抖動。巨峰夾江，溝壑縱深，山石疊起，遠峰聳立似屏。山上冬樹瑟縮，冬苔遍植。整個山石白雪皚皚，茫茫蒼蒼。天色灰冷，江水凝碧，蕭瑟冷寂。這件作品筆法溫和秀雅，筆墨儉省，構景平和大方，是沈周的一件粗筆佳作。
31、《東莊圖冊》
明沈周紙本設色原24頁今遺失其中的3頁南京博物院藏
此畫描繪其師吳寬家的庭園景色。吳寬官至禮部尚書，是沈周的老師和摯友，多有詩文唱和。東莊是吳寬的莊園，也是江南士大夫經常聚會、吟詩、品茗的地方。
32、《滄州趣圖》
明沈周紙本設色縱29.7釐米橫885釐米北京故宮博物院藏
《滄州趣圖》是沈周晚期的作品，他將元四家的筆法集中於一幅山水長卷中。不同的筆法銜接得那樣天衣無縫，可見他對元四家筆法運用的精熟。
33、《落花詩意圖》
明沈周紙本設色縱35.9釐米橫60.1釐米南京省博物館藏
此畫筆墨厚重，風神淡冶，花瓣平舒，作將殘之狀。此畫用淡墨寫出枝幹，枝幹穿插自然得體。樹葉用墨渾厚，沉重響亮。整幅作品，花、枝、葉之間結構嚴密而舒展。行筆凝重簡練，實按虛起，雖為將殘之花，但卻風韻獨存。古來文人多慕牡丹高潔華貴，形諸筆墨，貴能“狀物”與“得意”相兼，沈周此圖足以為之。
34、《京江送遠圖》
明沈周紙本設色縱28釐米橫159.2釐米北京故宮博物院藏
此圖畫法反映了沈周晚年成熟的“粗沈”面貌。畫面作平遠式佈局，近景柳堤河岸，眾人揖手送別；中景遼闊江面，扁舟一葉，主人公船上拜揖告別；遠景叢山相疊，連亙無際。
35、《兩江名勝圖》
明沈周絹本設色縱42.2釐米橫23.8釐米上海博物館藏
《兩江名勝圖》表現的是江南水鄉那種濕潤清麗，明媚幽雅的風光。集中體現了沈周山水畫風格。
36、《雪際停舟圖》
明沈周絹本設色縱249.2釐米橫94.2釐米上海博物館藏
《雪際停舟圖》是沈周山水畫中賦色比較重的一幅，還用了青綠山水畫的表現技法，是他水墨淺絳畫的典範。
37、《魏園雅集圖》
明沈周紙本設色縱145.5釐米橫47.5釐米遼寧省博物館藏
沈周在此畫中營造了一種山水亭榭，林泉雅集的氛圍。遠處峰巒陡起，輕披薄霧；近處山頂與中部山腰，露出多處緩緩向上的臺地，泉水從山澗飛流直下，匯成棕棕小溪。溪水旁有一小橋，茅亭內四人席地而坐，書童側立一旁正聽候主人吩咐，一老者拽杖而來。山上山下，草木蔥蘢，葉紅似火的楓葉點綴其間，更添幾分勝地雅集美景。畫家皴染兼施，構築的畫面氣魄雄渾沉靜，畫心連畫家共六人題詠，實為詩書畫熔為一爐的山水佳作。
38、《青園圖》
明沈周紙本設色縱19.1釐米橫188.7釐米旅順博物館藏
此圖中，沈周運用各種筆墨精心描繪了青園的各種景色，畫法工整，用筆圓厚，設色濃麗，山坡用甚密的披麻皴法以淡墨渲染；用線圓勁，墨色儂潤，富有生活氣息。整個青園圖，畫得優美自然，從詩情、畫意乃至哲理都耐人尋味。
39、《秋江漁隱圖》
明姚綬紙本淡設色縱128.4釐米橫58.5釐米北京故宮博物院藏
《秋山漁隱圖》畫面所描繪的是秋林遠岫，湖中釣舟。整幅作品意境蕭然而靜穆，給人以沉靜的美感。筆墨風格粗放老辣，富於率達樸茂的情韻。在這幅作品中，畫面蒼涼蕭疏，充滿荒寒意境，雖有漁舟在天地間，但卻帶有一種悲苦、嚴峻和感傷的情調。畫法多變，層次森然有序，顯示了蒼勁紛披的意態，遠山近石，皴染結合，筆力沉穩，墨彩滋潤。
40、《雪溪放舟圖》
鐘欽禮絹本墨筆縱170.8釐米橫103.2釐米北京故宮博物院藏
《雪溪放舟圖》是鐘欽禮的代表作，畫中表現的是漁人雪後在寒溪上放舟的情景。畫面蕭寒清幽，遠處山峰積雪皚皚，山的輪廓用重墨線勾勒，樹枝勁虯彎曲，層次分明，深得雪骨水韻之妙。
41、《三峰春色圖》
明陸治紙本設色縱135.3釐米橫64釐米北京故宮博物院藏
《三峰春色圖》設 色清淡，勾皴結合，山石樹枝層層勾勒，層次井然，秀麗清雅。
42、《瑞雪凝冬圖》
明王諤絹本設色縱139.6釐米橫91.5釐米臺北故宮博物院藏
《瑞雪凝冬圖》墨筆畫雪山行旅之景，所畫松石瘦硬，氣象寒冷。高山巨石以及山下的庭院和山上的寺廟都由硬筆劃出，冷峭逼人。山下遠水高闊，船帆點點，落墨不多襯托了整幅繪畫的冷寒的意境。
43、《江閣遠眺圖》
明王諤絹本淡設色縱143.2釐米橫229釐米北京故宮博物院藏
這幅畫描繪的隔江遠望的平遠景象。松林石壁前臨大江，江邊有水榭樓閣，遠處隔江對面，雲霧彌漫之中，峰巒起伏，山城環抱，樓船停泊江岸。中間一片江波浩渺，水天空闊，橫無涯際。近景的樓榭和遠景的山城遙遙相對，畫面氣勢開闊，意境幽美。湖中水波細密，前重後淡形成高遠空闊，水天相接之勢。對岸遠山，暈染清淡，和近景中的濃墨重染形成對比，整幅作品用筆細勁，是學宋朝馬遠一派。
44、《松林策騫圖》
明陶成紙本設色縱103.5釐米橫36.8釐米常熟博物館藏
陶成為人不拘小節，有米元章、郭忠恕之風而浩蕩技巧，為米、郭所不及，曾經仿製銀器，超過原物。在他晚年的時候，曾經追求一位麗妓，陶成自織錦裙，金環以贈之，精類鬼工。《松林策騫圖》是陶成山水畫的代表作。
45、《古賢詩意圖》
明杜堇卷紙本墨色縱28釐米橫1079.5釐米北京故宮博物院藏
本幅無款印，共九段，每段有金琮書詩杜堇細心體會詩意。此卷，作出了巧妙構思，人物突出，情景交融。人物用白描法，線條流暢，稍有輕重提按，含蓄秀雅。山石樹木安排簡潔而自然，山石用側鋒斧劈皴，近與遠、夏圭，但用筆卻縝密透逸，具元人韻致。此圖為其白描巨構佳作。
46、《山水圖》
明張複陽紙本墨筆縱33.2釐米橫136.4釐米北京故宮博物院藏
畫家描繪江南水鄉，透過大批密林雜樹 ，隱現村落茅舍，田野農事以及農居生活，富有生活氣息，遠景雲氣彌漫，有很強的空間感。整幅作品開合、疏密、動靜、虛實，皆得自然之妙，富有耐人尋味之意趣。
47、《煙江遠眺圖》
明朱端絹本設色縱169釐米橫107.3釐米
此畫描繪了高嶺煙靄，遠浦水村。左半邊作高遠景色，山峰巍峨高聳，氣勢雄奇。隔山坡地翠樹蔥蔥，松柏蒼勁，山勢和樹姿均具雄偉之姿。板橋、村落，遠景是舟帆和水鄉，精緻開闊，幽美而疏秀。
48、《松院閑吟圖》
明朱端絹本設色縱230.2釐米橫124.3釐米天津市藝術博物館藏
整幅作品雄中透秀，工細之中見隨意，反映了明代的時代風貌。朱端的山水作品在繼承和發展傳統方面有一定的建樹，他使宋代院體繪畫的風貌得以發揚光大，並在一定程度上促進了他對後世的積極影響。
49、《雁蕩山圖》
明葉澄綾本設色縱35釐米橫290.3釐米北京故宮博物院藏
作品所繪景觀，自石門潭起，計有章毅樓、石佛岩、石樑洞、靈風洞、羅漢洞、淨明寺、蓼花峰、響岩等。這些景色描繪真實，各具奇姿，很典型地展現出東南第一山的奇秀特色和壯闊氣勢。作品畫法與戴進有相似之處，但筆墨更見繁細，並呈現出對景寫生、隨景而運之跡，很像一幅實地寫生稿，這在“浙派”後學中是比較少見的。
50、《灞橋風雪圖》
明吳偉絹本淡設色縱183.6釐米橫110.2釐米北京故宮博物院藏
灞橋在陝西長安縣東，亦稱霸橋，唐人送別者多於此折柳相贈，有“灞橋折柳”典故。又有“詩思在灞橋風雪中驢子上”之說，故畫家亦常以“灞橋風雪”為畫題。這幅作品，描繪一老者騎驢在風雪中過橋，低首沉思。為烘托主題，景作山野懸岩，樹木凋零，風雪彌漫，河流封凍，寒氣逼人。
51、《長江萬里圖》
明吳偉絹本水墨縱27.8釐米橫976.2釐米
《長江萬里圖》墨筆畫險峻山嶺，近景為蒼古之樹生屹立于巨石之間，整幅繪畫筆法縱橫灑脫、老辣，是畫家晚年時的精品。
52、《江山漁樂圖》
明吳偉紙本設色縱270釐米橫173.5釐米
此畫在空間處理上，前實而濃重，遠景虛淡，更接近真實的自然風景，整幅作品畫法比較粗縱，當屬畫家中年以後的作品。《江山漁樂圖》表現的是江南的秀色和漁民生活。江邊高樹坡石，其上遠山層疊，江中漁舟有停泊，一幅秀潤美麗的江山漁樂圖卷。
53、《雜畫冊》
明徐端本紙本水墨或淡設色每開縱29.4釐米橫39.7釐米上海博物館藏
《雜畫冊》共有12幅圖，大多描寫山野逸士的生活情狀，或溪邊獨釣，或小橋策行，或山村訪友，或閑眺江天，表達出遠離塵囂，忘情泉石的志趣。
54、《山雨欲來圖》
明張路絹本水墨縱147釐米橫105釐米北京故宮博物院藏
《山雨欲來圖》墨筆畫風雨欲來，一漁人收網而歸。近景的山巒草樹以及淙淙溪水，刻畫得生動有致，遠山迷蒙，在陰暗的天空下或陰或現，很有山雨欲來前的氣勢。畫家運用粗筆濕墨，氣韻很是生動，營造出了一種山雨欲來前的氣氛，用筆粗放，風格雄健，但又透出瀟灑和靈巧。
55、《溪山放艇圖》
張路絹本設色縱165.8釐米橫97.5釐米上海博物館藏
張路（1464—1538），字天馳，號平山，僅以字行於世，祥符（今河南開封）人，少年聰慧，見吳道子、戴進所畫人物，臨摹肖其神，以畫成名。在人物上師法吳偉，但秀逸不足，狂放過之，山水上有戴進的風致。
56、《柴門送客圖》
明周臣紙本淡設色
此圖以封建文人的隱居生活為表現題材，反映了士大夫寄情山水，志耽林泉的閒雅情趣，畫面描繪的是主客二人分別時依依不捨的感人情景。從船工坐在船頭，伏膝熟睡，等待主人會友歸返的細節，可以看出畫家創作藝術構思的精妙。
57、《雪村訪友圖》
明周臣絹本設色縱224.3釐米橫96.9釐米北京故宮博物院藏
此圖構圖十分奇峭險峻，中間巨石之上的幾棵挺拔秀逸的蒼松是全畫的視覺中心。畫面左上角山石峻秀聳立，直插雲霄，氣勢雄壯。整幅作品用筆尖勁，氣勢雄渾，是周臣繪畫的代表作。
58、《春山遊騎圖》
明周臣絹本淡設色縱185釐米橫64釐米
此圖所描繪的是風和日麗的春天中，遊騎行旅的景致。整幅作品，構圖清曠周密，自然得體。畫家在全景式的構圖中突出前景，著意表現春山、游騎、桃花、虯松，以用來點明題意。
59、 《春泉小隱圖》（部分）
明周臣紙本設色縱26.5釐米橫85.8釐米 北京故宮博物院藏
此畫是周臣為裴春泉繪其隱居小憩的情景。繪松石下蔭茅堂，一人在堂中伏幾假寐，又有一童子灑掃堂外。門前一彎小橋，流水與湖水相接，即寓春泉之名。河對岸山巒層層。小橋對岸其山石也用重墨，兩棵探向泉水的婆娑之樹，和茅屋邊的垂柳、蒼松遙相呼應，情態各具。遠山用淡墨暈染，和前景的重墨形成對比，富有變化和秩序感。周臣在描繪物象時，善於根據不同形象的質感，施以剛柔、粗細、輕重不同的筆法，狀物準確嚴謹。
60、《山齋客至圖》
明周臣絹本設色縱136.4釐米橫72.2釐米上海博物館藏
此畫融山水、人物為一體。近景是一個倚岩傍水的山間別墅，大石蹲臥，青松倚仰，雜木蔥郁，隱映著深靜別致的院落。環境相當典雅清新。屋裡屋外，人物活動清晰可辨；堂上主人悠然的坐在屏前，正展卷而讀，似乎在等候客人的到來，意態輕漫瀟灑；一名僮僕侍立在旁，神態謙恭；院外來客已經曳杖門前，點出了“山齋客至”的主題。
此圖冊為明初畫家杜瓊依據陶宗儀自撰《南別墅十景詠》而譜寫的十幅插圖，每圖之上有篆書題名，分別為：竹主居、蕉園、來青軒、開揚摟、拂鏡亭、羅姑洞、蓼花庵、鶴台、漁隱等。此圖筆墨以皴染縝密松秀、墨色滋潤蘊藉見長，設色多用赭石、花青和淺青綠等淡彩，使畫面顯得清新明麗。
13、《歸去來兮圖—臨清流而賦詩》
明李在紙本水墨縱28釐米橫74釐米遼寧省博物館藏
在此畫中，畫家在技法上採用梁楷簡筆劃法，描寫詩人席地而坐，古松為屏，溪水三面縈繞，緩緩流去，似聞水流之聲。詩人凝視遠方，深思冥想，面對殘秋的肅殺，展卷命筆，以入情景交融境界。
14、《闊渚晴峰圖》
明李在絹本水墨縱165.2釐米橫90.4釐米北京故宮博物院藏
李在與日本畫僧雪舟有過交往，雪舟于明成化三年至五年間來到中國，與李在相認，並向其請教畫藝，成為中日文化藝術交流史上的一段佳話。畫幅水墨淋漓，高山聳立，山石、樹木的造型均從李在而來，模仿的痕跡明顯，構圖亦有北宋遺韻。
15、《歸去來兮圖—問征夫以前路》
明馬軾紙本水墨縱28釐米橫60釐米遼寧省博物館藏
此卷為馬軾、李在、夏芷三家之作，共為九幅，裝成一卷。夏芷，字廷芳，錢塘人。曾師戴進，學畫山水，直逼業師。馬軾所作此幅為圖卷中的第二幅，取東晉田園詩人陶淵明“歸去來兮—問征夫以前路”詩意，描繪陶淵明棄官歸裡，以驢代步，二稚童擔書劍隨行，歧途中問路，征夫為之指點。馬軾能深刻領會原作意境，故能營造出一種深幽清雅的畫面意境。
16、《譚北草堂圖》
明謝縉紙本設色縱108.2釐米橫50.1釐米浙江省博物館藏
此畫是謝縉為畫家杜瓊所作，描繪的是松下茅屋，峰巒聳秀。前景蒼松遒勁，槎椏紛披，松下坡石奇逸，與虯曲蒼松相和諧，上方山巒層疊，氣勢雄奇。總觀整個畫面，氣勢雄奇，濕潤華滋，沉鬱深秀，氣韻蒼厚，近乎王蒙與趙原之間，是明朝山水畫中一幅難得的佳構。
17、《洞天問道圖》
明戴進絹本設色縱210.5釐米橫83釐米北京故宮博物院藏
這件作品描繪了深山大川、彌散的雲氣、挺直的青松、激蕩的水流等山中之景。山坳中的一座小門敞開著，門外似乎別有洞天。一紅衣人正埋頭向門內走去，似乎是在走向即將開悟的另一天地。此畫筆法勁秀，描寫精工，皴染淹潤，著色清淡，畫面境界有一種神秘幽渺之感。
18、《溪堂詩思圖》
明戴進絹本設色縱194釐米橫104釐米遼寧省博物館藏
《溪堂詩思圖》畫面上描繪的是崇山峻嶺，虯松遍佈，茅堂臨溪，後倚飛瀑，中藏寺觀，得深山幽居之趣。筆墨蒼勁，佈置精密，層次清晰，峰巒重疊，頗見生機，有曲盡清幽高遠之趣。
19、《關山行旅圖》
明戴進紙本設色縱61.8釐米橫29.7釐米北京故宮博物院藏
《關山行旅圖》是戴進仿宋院體的典型代表作。其畫法師承南宋李唐、馬遠法派，但用筆疏爽，略帶寫意筆法，別具風格。近景作一山腳，幾株勁松屈曲盤桓，枝葉茂盛。幾頭毛驢款款走來，情態傳神。畫家在近景的處理上也和馬遠的“一角之景”十分相似。遠山疊翠，用淡墨寫出，近濃遠淡，使作品層次富有深度。山頂之樹信筆點寫，生動自然。整幅作品頗具馬遠、夏圭遺風，但工細之中見豪放，畫面神情氣爽，秀逸典雅。
20、《仿燕文貴山水圖》
明戴進立軸紙本水墨縱98.1釐米橫45.9釐米上海博物館藏
戴氏這幅作品，景致很簡略，清幽迷蒙，迥異燕氏。筆墨形式更無共同點，除屋宇和點景人物用線條約略勾勒外，山石林木，幾乎純以水墨暈染而成，從取景、佈局到筆墨、意趣，都取自二米、高克恭，屬於典型的仿米雲山圖。
21、《雪景山水圖》
明戴進絹本設色縱144.2釐米橫78.1釐米北京故宮博物院藏
《雪景山水圖》一畫構圖奇峭，山峰走勢怪異，樹石堅硬，房屋瓊樓掩隱于山峰後面，與遠處的雲霞相接，很是俊朗動人。先以淡墨勾石骨，由淡而濃，多次皴擦，層次加深，似先用濕筆，然後用幹筆皴擦，作解索皴、牛毛皴等。用筆活而不亂，層次井然。
22、《南屏雅集圖》
明戴進絹本設色縱33釐米橫161釐米北京故宮博物院藏
《南屏雅集圖》是描寫元末名士楊維楨春日攜友攜妓游西湖，在南屏山下莫景行山莊中宴飲酬唱時的情景，作於天順四年，是戴進晚年的代表作。
23、《竹爐山房圖》
明沈貞紙本設色縱115.5釐米橫35釐米遼寧省博物館藏
細節圖
此圖畫山巒聳立，老樹槎椏，葉竹圍繞山房，生意昂然。沈貞的傳世作品絕少，此圖是在昆陵為饋贈普照法師而作。此圖時代風格極為鮮明，與劉玨、杜瓊諸家接近，從而得以探明沈周畫風的出處，瞭解承前啟後的脈絡。
24、《秋林觀瀑圖》
明沈貞軸紙本設色縱143釐米橫61釐米蘇州市博物館藏
此圖描繪高聳突兀的山峰上，溪水從山頂上的密林間跌宕而出，在前川化為瀑布，穿過雲端，直掛而下。山腰和山谷之間，雲霧籠罩。畫中筆法秀潤，描繪精嚴，墨色清淡，賦彩妍雅，景物奇崛而佈置平穩，境界寂靜而幽深。
25、《夏雲欲雨圖》
明劉玨絹本水墨縱165.7釐米橫95釐米北京故宮博物院藏
《夏雲欲雨圖》畫幅上有沈周的題詩，畫面佈局結石礬頭明淨，峰巒折落有勢，山徑脈脈可通，蓊郁的樹木點明了夏景的特色。路上行人匆匆，渲染了避雨的心情。畫法為濕筆淡墨長披麻皴再加濃墨苔點，與礬頭相映發。筆道細秀綿密，墨氣風流秀逸，別具清麗幽媚之格。
26、《仿大癡山水圖》
明沈周紙本設色縱115.5釐米橫48.5釐米上海博物館藏
大癡，即元代畫家黃公望，這件作品即其仿黃公望山水而作。“仿”，是模仿的意思，因此這並不是對黃公望山水的對臨或複製，而是模仿黃公望的筆法、佈局和意趣特徵而進行的創作。畫中描繪有水流繞行的山中景致。畫家主要以披麻皴和荷葉皴畫山石，筆法溫厚，墨色渾潤。
27、《廬山高圖》
明沈周紙本淡設色縱193.8釐米橫98釐米臺北故宮博物院藏
他憑藉想像描繪廬山為他的老師陳寬作壽。整幅作品在近于王蒙的繁密的筆墨中展現了想像中廬山的雄偉，開創了以山水畫象徵人品的表現手法。
28、《空林積雨圖》
明沈周紙本墨筆縱21.7釐米橫29.2釐米北京故宮博物院藏
這件作品是畫家在積雨鬱悶之日所作。畫中描繪一平坡後的雨中樹林景色。畫面構景簡潔，坡石後的林中溪水，緩緩流淌。低屋掩映，雲氣彌漫，雨霧迷朦。畫家以粗筆而寫，墨色渾潤，淡墨渲染，使畫面顯得濕氣欲滴，陰雨連綿與畫家鬱悶難解的情緒躍然畫上。
29、《祝壽圖》
明沈周淩本墨筆縱189.5釐米橫54.7釐米天津市藝術博物館藏
沈周此一《祝壽圖》是專為八旬老母祝壽而作，圖中描繪了祥雲繚繞的蒼山景色。層雲之上，主峰突起，數峰環列。主峰山石層疊而起，突兀高聳，山上苔點繁密。整個山峰顯示出一種蒼老、穩健的氣色，猶如一位飽經滄桑的老者，整個畫面恭敬而穩健，流露出吉祥美好的氣氛。
30、《灞橋風雪圖》
明沈周紙本墨筆縱153釐米橫64.9釐米天津市藝術博物館藏
“灞橋風雪”為古代長安八景之一，圖中描繪了平靜的灞河水從遠處山澗緩緩流來。河流近岸一坡腳平臺上，幾棵細瘦的寒樹索然而立，枝葉在寒冷的空氣中瑟瑟抖動。巨峰夾江，溝壑縱深，山石疊起，遠峰聳立似屏。山上冬樹瑟縮，冬苔遍植。整個山石白雪皚皚，茫茫蒼蒼。天色灰冷，江水凝碧，蕭瑟冷寂。這件作品筆法溫和秀雅，筆墨儉省，構景平和大方，是沈周的一件粗筆佳作。
31、《東莊圖冊》
明沈周紙本設色原24頁今遺失其中的3頁南京博物院藏
此畫描繪其師吳寬家的庭園景色。吳寬官至禮部尚書，是沈周的老師和摯友，多有詩文唱和。東莊是吳寬的莊園，也是江南士大夫經常聚會、吟詩、品茗的地方。
32、《滄州趣圖》
明沈周紙本設色縱29.7釐米橫885釐米北京故宮博物院藏
《滄州趣圖》是沈周晚期的作品，他將元四家的筆法集中於一幅山水長卷中。不同的筆法銜接得那樣天衣無縫，可見他對元四家筆法運用的精熟。
33、《落花詩意圖》
明沈周紙本設色縱35.9釐米橫60.1釐米南京省博物館藏
此畫筆墨厚重，風神淡冶，花瓣平舒，作將殘之狀。此畫用淡墨寫出枝幹，枝幹穿插自然得體。樹葉用墨渾厚，沉重響亮。整幅作品，花、枝、葉之間結構嚴密而舒展。行筆凝重簡練，實按虛起，雖為將殘之花，但卻風韻獨存。古來文人多慕牡丹高潔華貴，形諸筆墨，貴能“狀物”與“得意”相兼，沈周此圖足以為之。
34、《京江送遠圖》
明沈周紙本設色縱28釐米橫159.2釐米北京故宮博物院藏
此圖畫法反映了沈周晚年成熟的“粗沈”面貌。畫面作平遠式佈局，近景柳堤河岸，眾人揖手送別；中景遼闊江面，扁舟一葉，主人公船上拜揖告別；遠景叢山相疊，連亙無際。
35、《兩江名勝圖》
明沈周絹本設色縱42.2釐米橫23.8釐米上海博物館藏
《兩江名勝圖》表現的是江南水鄉那種濕潤清麗，明媚幽雅的風光。集中體現了沈周山水畫風格。
36、《雪際停舟圖》
明沈周絹本設色縱249.2釐米橫94.2釐米上海博物館藏
《雪際停舟圖》是沈周山水畫中賦色比較重的一幅，還用了青綠山水畫的表現技法，是他水墨淺絳畫的典範。
37、《魏園雅集圖》
明沈周紙本設色縱145.5釐米橫47.5釐米遼寧省博物館藏
沈周在此畫中營造了一種山水亭榭，林泉雅集的氛圍。遠處峰巒陡起，輕披薄霧；近處山頂與中部山腰，露出多處緩緩向上的臺地，泉水從山澗飛流直下，匯成棕棕小溪。溪水旁有一小橋，茅亭內四人席地而坐，書童側立一旁正聽候主人吩咐，一老者拽杖而來。山上山下，草木蔥蘢，葉紅似火的楓葉點綴其間，更添幾分勝地雅集美景。畫家皴染兼施，構築的畫面氣魄雄渾沉靜，畫心連畫家共六人題詠，實為詩書畫熔為一爐的山水佳作。
38、《青園圖》
明沈周紙本設色縱19.1釐米橫188.7釐米旅順博物館藏
此圖中，沈周運用各種筆墨精心描繪了青園的各種景色，畫法工整，用筆圓厚，設色濃麗，山坡用甚密的披麻皴法以淡墨渲染；用線圓勁，墨色儂潤，富有生活氣息。整個青園圖，畫得優美自然，從詩情、畫意乃至哲理都耐人尋味。
39、《秋江漁隱圖》
明姚綬紙本淡設色縱128.4釐米橫58.5釐米北京故宮博物院藏
《秋山漁隱圖》畫面所描繪的是秋林遠岫，湖中釣舟。整幅作品意境蕭然而靜穆，給人以沉靜的美感。筆墨風格粗放老辣，富於率達樸茂的情韻。在這幅作品中，畫面蒼涼蕭疏，充滿荒寒意境，雖有漁舟在天地間，但卻帶有一種悲苦、嚴峻和感傷的情調。畫法多變，層次森然有序，顯示了蒼勁紛披的意態，遠山近石，皴染結合，筆力沉穩，墨彩滋潤。
40、《雪溪放舟圖》
鐘欽禮絹本墨筆縱170.8釐米橫103.2釐米北京故宮博物院藏
《雪溪放舟圖》是鐘欽禮的代表作，畫中表現的是漁人雪後在寒溪上放舟的情景。畫面蕭寒清幽，遠處山峰積雪皚皚，山的輪廓用重墨線勾勒，樹枝勁虯彎曲，層次分明，深得雪骨水韻之妙。
41、《三峰春色圖》
明陸治紙本設色縱135.3釐米橫64釐米北京故宮博物院藏
《三峰春色圖》設 色清淡，勾皴結合，山石樹枝層層勾勒，層次井然，秀麗清雅。
42、《瑞雪凝冬圖》
明王諤絹本設色縱139.6釐米橫91.5釐米臺北故宮博物院藏
《瑞雪凝冬圖》墨筆畫雪山行旅之景，所畫松石瘦硬，氣象寒冷。高山巨石以及山下的庭院和山上的寺廟都由硬筆劃出，冷峭逼人。山下遠水高闊，船帆點點，落墨不多襯托了整幅繪畫的冷寒的意境。
43、《江閣遠眺圖》
明王諤絹本淡設色縱143.2釐米橫229釐米北京故宮博物院藏
這幅畫描繪的隔江遠望的平遠景象。松林石壁前臨大江，江邊有水榭樓閣，遠處隔江對面，雲霧彌漫之中，峰巒起伏，山城環抱，樓船停泊江岸。中間一片江波浩渺，水天空闊，橫無涯際。近景的樓榭和遠景的山城遙遙相對，畫面氣勢開闊，意境幽美。湖中水波細密，前重後淡形成高遠空闊，水天相接之勢。對岸遠山，暈染清淡，和近景中的濃墨重染形成對比，整幅作品用筆細勁，是學宋朝馬遠一派。
44、《松林策騫圖》
明陶成紙本設色縱103.5釐米橫36.8釐米常熟博物館藏
陶成為人不拘小節，有米元章、郭忠恕之風而浩蕩技巧，為米、郭所不及，曾經仿製銀器，超過原物。在他晚年的時候，曾經追求一位麗妓，陶成自織錦裙，金環以贈之，精類鬼工。《松林策騫圖》是陶成山水畫的代表作。
45、《古賢詩意圖》
明杜堇卷紙本墨色縱28釐米橫1079.5釐米北京故宮博物院藏
本幅無款印，共九段，每段有金琮書詩杜堇細心體會詩意。此卷，作出了巧妙構思，人物突出，情景交融。人物用白描法，線條流暢，稍有輕重提按，含蓄秀雅。山石樹木安排簡潔而自然，山石用側鋒斧劈皴，近與遠、夏圭，但用筆卻縝密透逸，具元人韻致。此圖為其白描巨構佳作。
46、《山水圖》
明張複陽紙本墨筆縱33.2釐米橫136.4釐米北京故宮博物院藏
畫家描繪江南水鄉，透過大批密林雜樹 ，隱現村落茅舍，田野農事以及農居生活，富有生活氣息，遠景雲氣彌漫，有很強的空間感。整幅作品開合、疏密、動靜、虛實，皆得自然之妙，富有耐人尋味之意趣。
47、《煙江遠眺圖》
明朱端絹本設色縱169釐米橫107.3釐米
此畫描繪了高嶺煙靄，遠浦水村。左半邊作高遠景色，山峰巍峨高聳，氣勢雄奇。隔山坡地翠樹蔥蔥，松柏蒼勁，山勢和樹姿均具雄偉之姿。板橋、村落，遠景是舟帆和水鄉，精緻開闊，幽美而疏秀。
48、《松院閑吟圖》
明朱端絹本設色縱230.2釐米橫124.3釐米天津市藝術博物館藏
整幅作品雄中透秀，工細之中見隨意，反映了明代的時代風貌。朱端的山水作品在繼承和發展傳統方面有一定的建樹，他使宋代院體繪畫的風貌得以發揚光大，並在一定程度上促進了他對後世的積極影響。
49、《雁蕩山圖》
明葉澄綾本設色縱35釐米橫290.3釐米北京故宮博物院藏
作品所繪景觀，自石門潭起，計有章毅樓、石佛岩、石樑洞、靈風洞、羅漢洞、淨明寺、蓼花峰、響岩等。這些景色描繪真實，各具奇姿，很典型地展現出東南第一山的奇秀特色和壯闊氣勢。作品畫法與戴進有相似之處，但筆墨更見繁細，並呈現出對景寫生、隨景而運之跡，很像一幅實地寫生稿，這在“浙派”後學中是比較少見的。
50、《灞橋風雪圖》
明吳偉絹本淡設色縱183.6釐米橫110.2釐米北京故宮博物院藏
灞橋在陝西長安縣東，亦稱霸橋，唐人送別者多於此折柳相贈，有“灞橋折柳”典故。又有“詩思在灞橋風雪中驢子上”之說，故畫家亦常以“灞橋風雪”為畫題。這幅作品，描繪一老者騎驢在風雪中過橋，低首沉思。為烘托主題，景作山野懸岩，樹木凋零，風雪彌漫，河流封凍，寒氣逼人。
51、《長江萬里圖》
明吳偉絹本水墨縱27.8釐米橫976.2釐米
《長江萬里圖》墨筆畫險峻山嶺，近景為蒼古之樹生屹立于巨石之間，整幅繪畫筆法縱橫灑脫、老辣，是畫家晚年時的精品。
52、《江山漁樂圖》
明吳偉紙本設色縱270釐米橫173.5釐米
此畫在空間處理上，前實而濃重，遠景虛淡，更接近真實的自然風景，整幅作品畫法比較粗縱，當屬畫家中年以後的作品。《江山漁樂圖》表現的是江南的秀色和漁民生活。江邊高樹坡石，其上遠山層疊，江中漁舟有停泊，一幅秀潤美麗的江山漁樂圖卷。
53、《雜畫冊》
明徐端本紙本水墨或淡設色每開縱29.4釐米橫39.7釐米上海博物館藏
《雜畫冊》共有12幅圖，大多描寫山野逸士的生活情狀，或溪邊獨釣，或小橋策行，或山村訪友，或閑眺江天，表達出遠離塵囂，忘情泉石的志趣。
54、《山雨欲來圖》
明張路絹本水墨縱147釐米橫105釐米北京故宮博物院藏
《山雨欲來圖》墨筆畫風雨欲來，一漁人收網而歸。近景的山巒草樹以及淙淙溪水，刻畫得生動有致，遠山迷蒙，在陰暗的天空下或陰或現，很有山雨欲來前的氣勢。畫家運用粗筆濕墨，氣韻很是生動，營造出了一種山雨欲來前的氣氛，用筆粗放，風格雄健，但又透出瀟灑和靈巧。
55、《溪山放艇圖》
張路絹本設色縱165.8釐米橫97.5釐米上海博物館藏
張路（1464—1538），字天馳，號平山，僅以字行於世，祥符（今河南開封）人，少年聰慧，見吳道子、戴進所畫人物，臨摹肖其神，以畫成名。在人物上師法吳偉，但秀逸不足，狂放過之，山水上有戴進的風致。
56、《柴門送客圖》
明周臣紙本淡設色
此圖以封建文人的隱居生活為表現題材，反映了士大夫寄情山水，志耽林泉的閒雅情趣，畫面描繪的是主客二人分別時依依不捨的感人情景。從船工坐在船頭，伏膝熟睡，等待主人會友歸返的細節，可以看出畫家創作藝術構思的精妙。
57、《雪村訪友圖》
明周臣絹本設色縱224.3釐米橫96.9釐米北京故宮博物院藏
此圖構圖十分奇峭險峻，中間巨石之上的幾棵挺拔秀逸的蒼松是全畫的視覺中心。畫面左上角山石峻秀聳立，直插雲霄，氣勢雄壯。整幅作品用筆尖勁，氣勢雄渾，是周臣繪畫的代表作。
58、《春山遊騎圖》
明周臣絹本淡設色縱185釐米橫64釐米
此圖所描繪的是風和日麗的春天中，遊騎行旅的景致。整幅作品，構圖清曠周密，自然得體。畫家在全景式的構圖中突出前景，著意表現春山、游騎、桃花、虯松，以用來點明題意。
59、 《春泉小隱圖》（部分）
明周臣紙本設色縱26.5釐米橫85.8釐米 北京故宮博物院藏
此畫是周臣為裴春泉繪其隱居小憩的情景。繪松石下蔭茅堂，一人在堂中伏幾假寐，又有一童子灑掃堂外。門前一彎小橋，流水與湖水相接，即寓春泉之名。河對岸山巒層層。小橋對岸其山石也用重墨，兩棵探向泉水的婆娑之樹，和茅屋邊的垂柳、蒼松遙相呼應，情態各具。遠山用淡墨暈染，和前景的重墨形成對比，富有變化和秩序感。周臣在描繪物象時，善於根據不同形象的質感，施以剛柔、粗細、輕重不同的筆法，狀物準確嚴謹。
60、《山齋客至圖》
明周臣絹本設色縱136.4釐米橫72.2釐米上海博物館藏
此畫融山水、人物為一體。近景是一個倚岩傍水的山間別墅，大石蹲臥，青松倚仰，雜木蔥郁，隱映著深靜別致的院落。環境相當典雅清新。屋裡屋外，人物活動清晰可辨；堂上主人悠然的坐在屏前，正展卷而讀，似乎在等候客人的到來，意態輕漫瀟灑；一名僮僕侍立在旁，神態謙恭；院外來客已經曳杖門前，點出了“山齋客至”的主題。