《大象》
（2003，
美國）
編劇：格斯·範·森特
導演：格斯·範·森特
主演：阿裡克斯·弗羅斯特、埃裡克·德倫、約翰·羅賓森、伊裡斯·麥康利
獲2003年第56屆坎城電影節最佳影片金棕櫚獎，
最佳導演獎
故事：
影評：
1999年4月20日，
兩名手持自動武器的高中生闖入科倫拜恩中學大開殺戒，
在槍殺了13名師生後自殺身亡。
《大象》的創作來源於這起震驚世界的校園暴力案件，
導演格斯·範·森特卻選擇以一種極致平靜的眼光來闡述這起事件，
比起校園暴力本身，
這部影片更像是一個瑣碎青春的日常記錄，
直到兩位元身著武裝制服的少年冷酷地將武器舉起。
校園暴力在這裡成為了一個時間線裡的偶然事件，
平靜的鏡頭分別從多個學生的角度切入，
翹課失敗被父母逮回的金髮少年暗自在教室哭泣，
溫柔的女生給他的臉龐獻上一個吻；捕捉校園風景的攝影愛好者在暗房裡沖洗膠片；交了新女友的紅衣帽衫男生成為了其他女生的議論焦點；從來不受人愛戴的平庸少女來到圖書館做義工，
流暢如水的鏡頭徐徐滑過，
安靜地講述著校園裡發生的一切青春平常事，
不增加一丁點額外的修飾，
宛如一部默片般冷靜得讓人感到有些沉悶。
空間與時間的靜謐被高牆外兩個同樣對生活充滿倦怠感的少年打破，
他們著迷於納粹主義與槍擊遊戲，
在決定血洗校園之前，
兩個少年選擇了在各自赤裸的身體前給對方一吻，
“你嘗試過吻嗎？”在年少的大英雄主義裡，
總是得配上些浪漫，
才能讓壯烈來得愈發悲慟與不羈，
這正好與片中在教室討論同性戀的畫面不謀而合形成反諷，
這些青春的小羔羊，
總是充滿著對現實的不屑與反叛。
莫札特的《月光協奏曲》是整部片子成為了整部影片唯一的音樂記憶，
每次響起，
鏡頭總會定格在湛藍的天空，
白雲浮動，
電線杆還佇立在原地，
波瀾不驚的旋律減慢了影片的節奏，
鏡頭隨著各個人物的轉切移動，
時間被切碎成空間裡的單線往復，
長鏡頭被不斷提起，
光線在悠長的過道裡被折射、延遲、扭曲，
面無表情或是各懷心事都不過是高中校園裡不被人洞察的孤單影只，
縱有萬千世相，
仍是被隔離的獨立成體，
冷漠、孤獨、封閉，
這是與成人社會沿襲卻又扭曲而至的生存模式，
青少年的孤僻與不被理解，
被社會強硬地捆綁在一所鋼筋水泥的大樓裡，
沒有誰真正走進過誰的內心深處，
他們之間從不發生化學反應，
偶發的真相遭到堆砌，
沉重卻不至鎮痛。
死亡對於青少年的意義是什麼？是否是令人喪氣的，
又是否會喚起人們對於生命的重視，
又或者只是一場平靜的流血事件罷了。
這場屠殺在這部電影裡發生得悄然無聲，
跟隨攝影機的鏡頭不動聲色地記錄下這一切，
影片的鏡頭在此時就如同影片片名一樣，
是一隻生活在校園裡的大象，
巨大而重要，
它每時每刻目睹著發生在這裡的一切，
卻沒有人在意過它，
如同沒有人在意其他人的生活一樣，
當這只大象成長到充滿了整所學校，
充斥著整個青春，
而大家卻選擇無視它，
那麼這個問題也將如同這只巨大的大象踩過的痕跡一般，
付出慘烈的代價。
影片最後犯案主腦之一在同夥還沒來得及告知對方自己的戰績時，
居然先一步開槍射殺自己的同夥，
而少年的臉上依舊冷峻麻木，
他不慌不忙地找到了最後躲在冷藏室剩下的一對情侶，
輕鬆地哼起《天生殺人狂》裡的點指兵兵歌謠，
攝影機逐漸向後退，
畫面停止在他再次舉起槍的那一幕，
《月光協奏曲》再次響起，
天空依舊湛藍，
好像什麼事都沒有發生過般純淨，
那麼，
青春也是如此嗎？
作者：瞿佳妮
