1999年， 《喜劇之王》上映。
在這部電影和以往的周星馳有很多不同。
其一， 基本摒棄了星爺以往作品中的屎屁尿情節。
其二， 周星馳結合自己未成名前的心酸往事融入電影中。
從而， 以喜劇的形式， 拍了一部笑中有淚的半自傳體電影。
從另一個角度來說， 甚至本片還有著一些人文氣息。
喜劇比正劇難拍。
讓人發笑本身就不容易。
而讓人發笑， 卻在笑中帶淚， 則屬於喜劇的最高境界。
高端的是， 周星馳在《喜劇之王》中不玩分裂。
比如電影不是劃分為半部瘋狂搞笑， 半部極致煽情的分段式劃分。
周星馳在這個片子中，
悲喜在片中融會貫通， 宛如打通了任督二脈。
僅是一個電話， 就拍出了小小龍套的辛酸卻不肉麻：
霞姨， 無對白的有沒有？
--沒有
看不清樣子的呢？
--都說沒有。
拍到這個份上， 本可用煽情的方式來插入點悲情。
周星馳的品牌， 以及曾經的龍套歲月， 這招在這裡， 觀眾應該也會受用。
周星馳不這麼做， 而是接上他那招無厘頭：
完全見不到的有沒有？
當年， 周星馳跑了一段時間的龍套。
每一個角色，
他都全力以赴，
卻無法得到認同。
更有當年周星馳問鄭裕玲：“你覺得我會紅嗎？”
鄭裕玲直接回答：“不會。 ”
《喜劇之王》中， 周星馳就用另外一種方式， 表達出那時候這種小人物的無奈和認真執著。
別人怎麼看， 改變不了， 所以只能當成不重要。
但是， 自己不能看不起自己啊。
所以片中， 每次受到打擊， 周星馳一直在問：“我到底做錯了什麼？”
但卻依然堅持看著那邊《演員的自我修養》。
很多人， 是抱著夢想跑著龍套。
但最後， 卻被現實所迫， 將夢想讓位給了生活。
而《喜劇之王》中， 有一句經典臺詞是：
其實， 我是一個演員。
片中的周星馳， 一開始追著演員夢， 說著這句話。
而一連串的挫折後， 他依然堅持著說出這句話。
這， 才是這個角色值得敬佩之處。
另外， 周星馳還把自己的心路歷程放在片中， 讓這部喜劇， 更有了帶淚的份量。
比如那段：參加了大明星杜娟兒電影演出的星爺， 雖然是個龍套， 但怎麼樣也是個牧師。
事先也跟導演打了招呼：“我能不能在這個角色身上加入自己的理解？”
得到導演敷衍的允許後， 星爺最後在這段戲中戲中， 就成了那個再多給一點時間就死去的牧師。
結果呢， 因為導演沒有把他當一回事， 結果使得這個鏡頭因為周星馳， 廢了。
片中的星爺， 對這件事還是懷疑：“我做錯了什麼？”
一個龍套， 難道就不能有自己對於角色的理解嗎？
就像當年拍《射雕英雄傳》時， 做為龍套的星爺問導演：“待會梅超風來殺我的時候， 我能不能擋一下再死？”
結果我們看到的， 是那一下沒有擋成， 星爺直接被一掌滅口了。
但是如果回頭去看這段視頻， 可以發現， 星爺仍然在用心表演這個角色。
比如他就在走向死亡的路上， 用肢體語言表達出了瑟瑟發抖的害怕感覺。
《喜劇之王》中還有這樣一段：
片場遇到突發狀況亂成一團， 扮演死屍的周星馳被擱置在一遍。
後來蟑螂跳到周星馳身上， 於是一群人沖過去往他身上招呼老拳， 只為打死一隻蟑螂。
在片中， 當時導演早已忘了喊”CUT”。
但作為演員， 周星馳認為一具屍體是不能動的， 所以任人糟蹋卻堅持一具屍體的責任。
橋段有點誇張， 且無厘頭。
當年在《回魂夜》中也有類似橋段。
星爺在那片中說出一句：
七竅流血是七竅流血， 死是死， 這是兩回事。
所以， 儘管看《喜劇之王》的觀眾不會相信一個正常人在被踩踏， 毆打的情況下還能保持不動， 但這個常理卻不重要。
違背常理的東西， 在星爺的片子中， 結合語境則變成合理了。
所以， 才會有星爺後面說出那句：
我的角色是具屍體， 導演不喊CUT， 我就不動。 ”
事情的真實版本是這樣的：
拍《九品芝麻官》的一場驗屍戲時， 屍體由田啟文扮演。
當時周星馳在田啟文身上夾了幾個衣架子。
這場戲拍完後， 周星馳問田啟文：痛不痛？
田啟文回答：“痛啊！怎麼可能不痛， 不過導演沒喊卡， 是不可以動的。 ”
這樣喜感的誇張+笑中有淚的橋段， 還有很多。
幾次周星馳找吳孟達拿飯盒， 以及經過吳孟達轄區的戲， 都拍得有點諜戰劇那樣的感覺。
拿幾個飯盒而已， 拍得如此油而不膩， 星爺的功力， 豈是小小一個演員那麼簡單。
但是吳孟達這個角色背後的故事， 其實還是有點讓人唏噓的。
當時， 這個角色是萬梓良出演的。
萬梓良當年也是大哥級的人物， 星爺後來也曾經受過萬梓良的提攜。
甚至萬梓良結婚，星爺是伴郎之一。
可是這個圈子就是這樣，當年的大哥，如今沒有自己的小弟紅了，也沒有自己的小弟混得好了。
接著，有一次周星馳在拍攝的過程中，由於臨時改了拍攝日期，沒有通知萬梓良。
結果等了好幾個小時的萬梓良發飆，不拍了。
這件事誰對誰錯先不說。
但是站在萬梓良的角度，遇到這樣的事，爆發我想總也是人之常情吧。
最後說一段《喜劇之王》中最讓我觸動的戲。
原來因為大哥檔期沒空，於是周星馳得到一個機會能做主角，為此，他認真地進行了重重準備。
正以為一切要熬出頭的他，突然就因為製片方一句：大哥又有檔期了，於是被打回原型，再次變成了那個龍套。
這樣的落差，換有些導演拍，或許又將是一段煽情。
但換到星爺這裡，卻是用無厘頭喜劇的方式，拍出了那種笑中帶淚的感覺。
或許，從另一個角度來看，可悲的事情，其實也蠻可笑的。
就是這段搶劇本的戲。
“不知道您介不介意把劇本還給我們呢?”
“哦，好。”
但是，在還劇本的那個過程中，那個很簡單的事，星爺拍成一場拉鋸戰。
沒有表情上的依依不捨和爆發，只是那個手指一直不忍心放，最終把劇本拉出了一道口子。
搶不過只能鬆手，但拉鋸的兩人卻仿佛一場大戰般，彈回了座位。
這裡，星爺並沒有說出一大段對白，告訴對方“我做了多少準備，一個演員也需要尊重”等肉麻的話。
有的只是一個落寞的表情，靜靜地消失在門口。
那個背影，會不會讓人有種聯想：“他好像一條狗啊。”
不管怎樣，當年那個跑龍套的，一步步也從龍套變成了星仔，再變成了星爺。
所以，他才有了後來在自己的電影中，用自己的想法，拍出了自己的故事。
當年那些看不上周星馳的人，都沒法想到這個小子能變成這麼厲害的一個人。
那個成了的星爺，終於也能以自己的方式，拍出一部屬於自己的電影，電影裡講的是自己的過去。
只不過，還是想放上一碗毒雞湯：
有機會講述自己的故事，並擁有很多觀眾的，仍然只是少數；
有的人，或許就沒有機會為大家講述自己的故事；
也有的人，曾經接近那個講故事的點，卻最終沒能講成。
但是，這個今天終於能講述自己的故事的星爺，他的過去，也和很多人一樣，曾經卑微，卻依舊努力。
結果不是人人相同，但是開始的時候，或許很多人都是一樣的吧。
星爺後來也曾經受過萬梓良的提攜。
甚至萬梓良結婚，星爺是伴郎之一。
可是這個圈子就是這樣，當年的大哥，如今沒有自己的小弟紅了，也沒有自己的小弟混得好了。
接著，有一次周星馳在拍攝的過程中，由於臨時改了拍攝日期，沒有通知萬梓良。
結果等了好幾個小時的萬梓良發飆，不拍了。
這件事誰對誰錯先不說。
但是站在萬梓良的角度，遇到這樣的事，爆發我想總也是人之常情吧。
最後說一段《喜劇之王》中最讓我觸動的戲。
原來因為大哥檔期沒空，於是周星馳得到一個機會能做主角，為此，他認真地進行了重重準備。
正以為一切要熬出頭的他，突然就因為製片方一句：大哥又有檔期了，於是被打回原型，再次變成了那個龍套。
這樣的落差，換有些導演拍，或許又將是一段煽情。
但換到星爺這裡，卻是用無厘頭喜劇的方式，拍出了那種笑中帶淚的感覺。
或許，從另一個角度來看，可悲的事情，其實也蠻可笑的。
就是這段搶劇本的戲。
“不知道您介不介意把劇本還給我們呢?”
“哦，好。”
但是，在還劇本的那個過程中，那個很簡單的事，星爺拍成一場拉鋸戰。
沒有表情上的依依不捨和爆發，只是那個手指一直不忍心放，最終把劇本拉出了一道口子。
搶不過只能鬆手，但拉鋸的兩人卻仿佛一場大戰般，彈回了座位。
這裡，星爺並沒有說出一大段對白，告訴對方“我做了多少準備，一個演員也需要尊重”等肉麻的話。
有的只是一個落寞的表情，靜靜地消失在門口。
那個背影，會不會讓人有種聯想：“他好像一條狗啊。”
不管怎樣，當年那個跑龍套的，一步步也從龍套變成了星仔，再變成了星爺。
所以，他才有了後來在自己的電影中，用自己的想法，拍出了自己的故事。
當年那些看不上周星馳的人，都沒法想到這個小子能變成這麼厲害的一個人。
那個成了的星爺，終於也能以自己的方式，拍出一部屬於自己的電影，電影裡講的是自己的過去。
只不過，還是想放上一碗毒雞湯：
有機會講述自己的故事，並擁有很多觀眾的，仍然只是少數；
有的人，或許就沒有機會為大家講述自己的故事；
也有的人，曾經接近那個講故事的點，卻最終沒能講成。
但是，這個今天終於能講述自己的故事的星爺，他的過去，也和很多人一樣，曾經卑微，卻依舊努力。
結果不是人人相同，但是開始的時候，或許很多人都是一樣的吧。