文/凱普林
《奇門遁甲》的導演是袁和平， 但更像是徐克對怪力亂神的又一次另類嘗試。
也許你還能從開場酒家天井裡的牽引騰挪、李治廷追魚的飄逸身形嗅到一絲八爺的味道。 然而， 袁家班的功夫與雜學自始至終都不是此片的關鍵， 密不通風的特效才是。
論起當今華語影壇最有想像力的導演，
很多人都會將手中的票投給徐克。
這個一手掀起“新式武俠”浪潮的老怪，
用太多天馬行空的想像與瑰麗雄峻的奇觀驚豔了世人。
不過這一次， 有些觀眾卻失望了。 不少看完《奇門遁甲》的觀眾都給出了差評， 覺得徐克的特效是在糊弄大家， “中國的武俠為什麼摻雜那麼多西方元素”， “老怪是漫威電影看太多了嗎？”——諸如此類的疑問， 似乎成了本片的最大“槽點”。
可， 這就是老怪啊。
儘管徐克的作品大多數都是紮根于中國傳統文化， 但他的創作思維與特效技術， 都深受西方電影工業的影響。 而這種“拿來主義”的製片方式， 也不是他創作生涯裡的第一次。
上世紀70年代末， 在美國學完電影的徐克回到香港。 1979年， 他以一部武俠片《蝶變》正式闖入香港電影圈， 同時也與許鞍華、嚴浩等海歸派電影人一起開啟了“香港新浪潮電影”的序幕。
對於這種“新”， 徐克的理解是靠技術革新。 他曾說：“每隔一段時間， 武俠片就要有分水嶺。 轉變的因素很多， 一個是將武俠世界另一種表現手法推動出來的新風格， 另一個是做到技術上的超越。 就會產生新的武俠世界。 ”
所以， 你才能理解他的處女作《蝶變》竟會那樣大膽妄為，
所以， 你一定也能理解為什麼舊派武俠的代表人物胡金銓大師， 會在與他共同創作時產生分歧了。
用西方的電影技術甚至元素， 來包裝東方的傳統武俠， 似乎成了老怪一生都在摸索的創作模式以及個人風格。 最直觀也是最經典的案例， 便是1983年香港奇幻經典《新蜀山劍俠》。
上世紀80年代初的香港電影勢態一片大好。 當時， 有兩件大事為老怪的橫空出世奠定了基礎。
一是好萊塢的特效大片時代到來了，《星球大戰》、《異型》、《第三類接觸》等一系列科幻電影不僅在令海外的觀眾大開眼界，在香港也是異常賣座，無論是觀眾還是電影人，都為這些工業與想像力結合的奇妙產物所折服。這其中一定有頭頂靈光一閃的老怪。
另一件利好的事情便是“新藝城”的崛起，這支年輕的電影團隊憑藉旺盛的創作力與符合時代氣息的風格，很快便在香港影壇站穩腳跟。不過，對於徐克來說的好事倒不是這家新興的公司，儘管他也是當年的“新藝城七怪”之一。反而是行業裡的傳統影業“嘉禾”，給了老怪一次“為所欲為”的機會。
之所以成為“怪”，是因為徐克年幼時就樂於研究各類稀奇古怪的戲法，這也是他電影中奇幻詭異的情節由來。為了對抗以喜劇為市場賣點的新藝城，當時的嘉禾居然破天荒地與老闆的前東家“邵氏”聯手，挽救日漸衰落的武俠電影，求新的方式便是借鑒好萊塢的科幻類型，畢竟這樣的新花樣在本土也吃得開。人才輩出的邵氏首先發招，於1982年拍攝了奇幻武俠片《如來神掌》，處於盟友關係的嘉禾也不甘示弱，到處尋找優秀的題材。
所以，當徐克向嘉禾提出《新蜀山劍俠》的拍攝計畫時，後者是近乎無條件的支持。
有時候，拍電影就是這樣“天時地利人和”。仗著有大影業在背後支撐，老怪壯起了膽子請來了一支好萊塢的特效團隊來做這個項目——《星球大戰》的特技師羅伯特·布拉拉克，善於繪製“電”、“火”的特效大師克裡斯·卡薩迪，以及《銀翼殺手》的模型特效師高橋玉……
這樣的配置，對於當時一間攝影棚能用十年的香港電影圈來說，絕對是一次既奢華又大膽的壯舉。
於是，如虎添翼的老怪將他腦袋裡那些奇絕癲狂的想像盡數實現，飄渺如仙境的蜀山之景，陰暗兇險的地府幽冥，再加上韋陀廟滅屍妖、軒轅殿大戰血魔這些人魔之戰，光怪陸離的仙劍世界活靈活現地出現於銀幕之上，令無數觀眾為之傾倒。
要知道，電影中的那些光劍、血鴉、血魔全部是通過好萊塢的特效技術得以實現，細節之處多少都帶著些西方的魔幻元素。只不過，當時很多連科幻概念都不太懂的觀眾，哪裡分得清“中西魔幻”之間的差別。
有趣的是，當年邵氏為了複刻《新蜀山劍俠》的成功，也特地組建了一支特效團隊，製作了一部科幻大片《星際鈍胎》。但粗糙的特效與山寨人物，使其淪為了一部Clut風的惡搞片，遠遠不能與《新蜀山》的藝術性相提並論。
再說回到新版《奇門遁甲》，真的和當年的《新蜀山劍俠》很像。依然是中國傳統武俠的裡子，西方特效技術的面子；依然是老怪的美學風格，好萊塢橋段的惡搞，不過觀眾的反彈倒是和當初如出一轍。“怪物太西化”，“全是特效”等等。
年輕一代的觀眾吐槽：那個長得像紅色海膽的妖人，不是跟《哈利波特》裡的“金色飛賊”一個樣嘛；黑翼魔王好像DOTA(美國玩家開發的網遊)裡的暗夜魔王，九天冰鳳好像LOL(騰訊網遊)裡的冰晶鳳凰啊；李治廷的假肢是鋼鐵俠打造的嗎？倪妮拿三根筷子是在模仿金剛狼嗎？
他們或許不知道，徐克這一代電影人對於“新武俠”的理解，有時候就是混搭。他的腦洞就是這樣大，有時候會大到觀眾不理解。這樣的創作理念在老版的《奇門遁甲》裡也是隨處可見。由於背景不同，袁和平可能不懂西方的技術，但他的袁家班精通各類民間的古怪法門，玄學、魔術、道學、占卜、通靈、雜耍……統統被融進了電影之中，還自成一派。
娛樂不分國界，不能因為向西方的技術取經，就不能算作中國的魔幻電影。
徐克曾說：“電影絕對是一種商業的行為，但在商業裡面也應該牽涉到一些個人創作的手法。”料想老怪窮極一生的心願，或者說個人風格所努力的方向，大概就是用西方的先進技術去展現東方神話的浪漫主義情懷。
《青蛇》徐克被質疑過，《蜀山傳》一片惡評。如今《奇門遁甲》也是口碑兩極分化，覺得好看的說是年度最娛樂大片，覺得不知道在搞啥的憤憤打出1分的低分。也許《奇門遁甲》也要再等上好幾年，才迎來觀眾說，當初沒發現你這麼有趣……
一是好萊塢的特效大片時代到來了，《星球大戰》、《異型》、《第三類接觸》等一系列科幻電影不僅在令海外的觀眾大開眼界，在香港也是異常賣座，無論是觀眾還是電影人，都為這些工業與想像力結合的奇妙產物所折服。這其中一定有頭頂靈光一閃的老怪。
另一件利好的事情便是“新藝城”的崛起，這支年輕的電影團隊憑藉旺盛的創作力與符合時代氣息的風格，很快便在香港影壇站穩腳跟。不過，對於徐克來說的好事倒不是這家新興的公司，儘管他也是當年的“新藝城七怪”之一。反而是行業裡的傳統影業“嘉禾”，給了老怪一次“為所欲為”的機會。
之所以成為“怪”，是因為徐克年幼時就樂於研究各類稀奇古怪的戲法，這也是他電影中奇幻詭異的情節由來。為了對抗以喜劇為市場賣點的新藝城，當時的嘉禾居然破天荒地與老闆的前東家“邵氏”聯手，挽救日漸衰落的武俠電影，求新的方式便是借鑒好萊塢的科幻類型，畢竟這樣的新花樣在本土也吃得開。人才輩出的邵氏首先發招，於1982年拍攝了奇幻武俠片《如來神掌》，處於盟友關係的嘉禾也不甘示弱，到處尋找優秀的題材。
所以，當徐克向嘉禾提出《新蜀山劍俠》的拍攝計畫時，後者是近乎無條件的支持。
有時候，拍電影就是這樣“天時地利人和”。仗著有大影業在背後支撐，老怪壯起了膽子請來了一支好萊塢的特效團隊來做這個項目——《星球大戰》的特技師羅伯特·布拉拉克，善於繪製“電”、“火”的特效大師克裡斯·卡薩迪，以及《銀翼殺手》的模型特效師高橋玉……
這樣的配置，對於當時一間攝影棚能用十年的香港電影圈來說，絕對是一次既奢華又大膽的壯舉。
於是，如虎添翼的老怪將他腦袋裡那些奇絕癲狂的想像盡數實現，飄渺如仙境的蜀山之景，陰暗兇險的地府幽冥，再加上韋陀廟滅屍妖、軒轅殿大戰血魔這些人魔之戰，光怪陸離的仙劍世界活靈活現地出現於銀幕之上，令無數觀眾為之傾倒。
要知道，電影中的那些光劍、血鴉、血魔全部是通過好萊塢的特效技術得以實現，細節之處多少都帶著些西方的魔幻元素。只不過，當時很多連科幻概念都不太懂的觀眾，哪裡分得清“中西魔幻”之間的差別。
有趣的是，當年邵氏為了複刻《新蜀山劍俠》的成功，也特地組建了一支特效團隊，製作了一部科幻大片《星際鈍胎》。但粗糙的特效與山寨人物，使其淪為了一部Clut風的惡搞片，遠遠不能與《新蜀山》的藝術性相提並論。
再說回到新版《奇門遁甲》，真的和當年的《新蜀山劍俠》很像。依然是中國傳統武俠的裡子，西方特效技術的面子；依然是老怪的美學風格，好萊塢橋段的惡搞，不過觀眾的反彈倒是和當初如出一轍。“怪物太西化”，“全是特效”等等。
年輕一代的觀眾吐槽：那個長得像紅色海膽的妖人，不是跟《哈利波特》裡的“金色飛賊”一個樣嘛；黑翼魔王好像DOTA(美國玩家開發的網遊)裡的暗夜魔王，九天冰鳳好像LOL(騰訊網遊)裡的冰晶鳳凰啊；李治廷的假肢是鋼鐵俠打造的嗎？倪妮拿三根筷子是在模仿金剛狼嗎？
他們或許不知道，徐克這一代電影人對於“新武俠”的理解，有時候就是混搭。他的腦洞就是這樣大，有時候會大到觀眾不理解。這樣的創作理念在老版的《奇門遁甲》裡也是隨處可見。由於背景不同，袁和平可能不懂西方的技術，但他的袁家班精通各類民間的古怪法門，玄學、魔術、道學、占卜、通靈、雜耍……統統被融進了電影之中，還自成一派。
娛樂不分國界，不能因為向西方的技術取經，就不能算作中國的魔幻電影。
徐克曾說：“電影絕對是一種商業的行為，但在商業裡面也應該牽涉到一些個人創作的手法。”料想老怪窮極一生的心願，或者說個人風格所努力的方向，大概就是用西方的先進技術去展現東方神話的浪漫主義情懷。
《青蛇》徐克被質疑過，《蜀山傳》一片惡評。如今《奇門遁甲》也是口碑兩極分化，覺得好看的說是年度最娛樂大片，覺得不知道在搞啥的憤憤打出1分的低分。也許《奇門遁甲》也要再等上好幾年，才迎來觀眾說，當初沒發現你這麼有趣……